Jesse Eisenberg en Kristen Stewart in Café Maatschappij. Sabrina Lantos Overwinnen! In Café Society , Woody Allen keert terug naar zijn favoriete setting - het verleden - en komt er triomfantelijk uit. Hij doet dat veel, fantastische muziek, adembenemende landschappen en nostalgische charme uit Parijs, Rome, Londen, Barcelona en zelfs Queens persen. Maar Hollywood is onbekend terrein - een plek die hem altijd is ontgaan, gedesoriënteerd, uitgedaagd en geïntimideerd. Tot nu. Romantisch, bitterzoet en grappig als de hel, Café Society keert Hollywood binnenstebuiten, wroeten door het oppervlakkige klatergoud om het echte klatergoud te vinden. Je gaat verbluft weg, stralend en blij dat je allebei bent.
| CAFÉ SAMENLEVING Geschreven door: Woody Allen |
De setting is de niet-zo-grote depressie die, door Woody's ogen, nooit minder depressief leek. Als het begint met I Didn't Know What Time it Was van Benny Goodman & His Orchestra, weet je dat je een welkomstklas tegemoet gaat, en Woody levert het in schoppen met de aankomst in het Land van La van Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), een Joodse sukkel uit de Bronx die is gekomen om roem en fortuin te zoeken, wrijft over de ellebogen met een paar filmsterren en krijgt seks. Zijn enige contact is zijn zalvende oom Phil (Steve Carell), een pretentieuze, sigarenrokende agent die leeft van geruchten, roddels, deals en martini's, terwijl hij bij zonsondergang de B-lijst rond zijn zwembad vermaakt. Oom Phil laat namen vallen met elke ademhaling die hij neemt (Adolphe Menjou dreigt van de foto te verdwijnen, Ginger Rogers heeft geprobeerd me te bereiken!), maar hij verzint eindelijk een ondergeschikte baan voor Bobby uit schuldgevoel voor de familie in de Bronx .
Zijn zus Rose is de moeder van Bobby (Jeannie Berlin, die precies klinkt als haar eigen moeder, Elaine May). Phil geeft zijn knappe assistent Vonnie (Kristen Stewart) de opdracht om zijn neef rond te leiden tijdens een rondleiding langs de huizen van filmsterren, en hoewel hij nooit dichter bij een echte ster komt dan die op het scherm in Grauman's Chinese Theatre op Hollywood Boulevard, valt Bobby ten val. voor Vonnie. Dit is een slecht idee, aangezien Vonnie slaapt met een eigen minnaar die geheim moet blijven omdat hij een getrouwde man is. (Hij blijkt ook oom Phil te zijn.) Met een gebroken hart en verslagen keert Bobby terug naar New York, trouwt met een ander meisje genaamd Vonnie (afkorting van Veronica), gespeeld door Blake Lively, en sluit zich aan bij de top van het sociale register in Manhattan met een nachtclub van zijn broer Benny (Corey Stoll), toepasselijk Café Society genoemd.
Hier schakelt de film van versnelling, en de mensen die Bobby in Hollywood ontmoette, vliegen in en uit zijn nieuwe leven als een beroemdheid uit Manhattan, allemaal verbonden door een associatie met Benny, die zonder medeweten van de familie een gangster is met een talent voor begraven zijn vijanden in cementschoenen. De nietsnut Benny, door Stoll met smeuïg maar aansprekend enthousiasme gespeeld, is waarschijnlijk de enige man die je de verblijfplaats van Jimmy Hoffa kon vertellen. In een van de meer ludieke van de vele subplots van de film, bekeert Benny zich tot het christendom in de hoop op een hiernamaals. De film zit boordevol antisemitische verwijzingen, waaronder Lively's observatie als de lichamen van Benny's tegenstanders zich opstapelen op lege parkeerplaatsen: het is waar wat ze zeggen - jullie zijn opdringerig.
Het kan bij je opkomen dat er nu niets aannemelijks aan is Café Maatschappij, en je hebt gelijk. Het kan er niet minder toe doen, want like Radio Days, Blue Jasmine, Manhattan Murder Mystery en alle geweldige films van Woody, dit is een sterk verhaal vanuit de unieke visie van een man met zijn eigen herinnering aan hoe de dingen waren, zijn en zouden moeten zijn. De verwrongen gebeurtenissen die zich afspelen als een jazzriff zijn verzinsels van Woody's uitbundige verbeeldingskracht. Het verleden komt tot leven als een film die hij in fragmenten door zijn hoofd laat lopen. In plaats van veel diepgang heeft de film een lineaire eenvoud die, in het licht van alle pretentieuze, ingewikkelde rommel die we tegenwoordig krijgen, heerlijk verfrissend is. Het is fris en druipend van stijl. De muziek, onophoudelijk gespeeld door Vince Giordano en de Nighthawks, evenals enkele van de andere topjazzmuzikanten van New York, is geweldig. De sets van Santo Loquasto verblinden met de verfijnde betovering van New York in zijn saladedagen, of zo'n plek nu bestond of niet. Het prachtige periodegevoel van de grote cameraman Vittorio Storaro ( Laatste Tango in Parijs, Apocalypse Now) brengt de tinten en kleurenschema's van Woody's verschillende stemmingen naar voren terwijl de film verschuift van grillig naar plechtig, altijd binnen de context van de kenmerkende eigenzinnigheid van de regisseur.
Laten we volkomen duidelijk zijn, zoals de kandidaten in dit verkiezingsjaar zo graag zeggen: Café Society is een reden tot vreugde.
