VIDEOWit Album opname. Het kostte me een beetje zoeken om erachter te komen dat zijn naam is Marc Mann en hij is zo getalenteerd dat hij op verschillende momenten is gekozen als sideman/sessiegitarist voor Lynne en George Harrison.Nu, je kijkt en je zou kunnen denken, Cool, hij nagelt de bochten, de noten, de hele originele solo. En het Clapton-gedeelte was meer dan alleen soleren; het was een volledig geïntegreerd arrangement voor gitaarpartijen. Maar toen het tijd was voor de eigenlijke solo, maakte meneer Mann - van wie ik zeker weet dat hij heel goed in staat is om uit te blinken met zijn eigen geïmproviseerde solo - een respectvolle keuze om de rollen te spelen die Clapton heeft vastgelegd. Helemaal goed, als het vergeetbaar is. En onnodig.
Dan zie je de pooier met hoed Prince als sideman links op het podium spelen. Maar hij lijkt een geladen pistool met een haartrekker. En ja hoor, rond 3:25 zie je Dhani - die nooit poker zou moeten spelen (neem het van iemand die het weet) - niet in staat om een grijns te onderdrukken; hij heeft een idee van wat er gaat komen.
En ja hoor, de solo's, het lied, misschien de hele nacht wordt dan overgedragen aan Prince, die de laatste jaren (voor mij) het argument heeft gemaakt dat hij de grootste leadgitarist is sinds Hendrix. Hij is echt erfgenaam van Jimi Hendrix .
Zoals we allemaal weten, heeft Hendrix een revolutie teweeggebracht in het leadgitaarspel. En hij deed dat zonder het voordeel van enkele van de technologische vooruitgang die sinds zijn dood is geboekt, zoals ingewikkeld uitgebalanceerde distortion-pedalen en andere apparaten die zijn gemaakt om het soort feedback te benutten en te ondersteunen dat Jimi, Pete Townshend, et. al. moesten in toom houden door volumeregelaars en primitieve distortion-stompboxen te manipuleren voordat hun signaal de belachelijk luide buizen (ventiel) Marshall- en Hiwatt-versterkers bereikte.
Dus Prince heeft het voordeel van een paar extra apparaten om wat meer controle uit te oefenen, maar het maakt echt niet veel uit. Wat Hendrix' spel zo onderscheidend maakte, was de manier waarop hij het allemaal daar neerzette, zonder net optrad, risico's nam die alleen bop- en post-bop-jazzjongens namen, en dit op een enorm volume, zodat hij op zijn beurt de meeste vooruitstrevend van jazzkatten als Miles Davis.
Hier, in één enkele uitvoering, komt Prince op als een atoombom en egaliseert de plaats, vernietigt alles op zijn pad. Hij presteert op een heel ander niveau.
Door erop uit te gaan zonder respect voor traditie, voor de originele solo's, maar gewoon naar buiten gaan en gewoon versnipperen het, zijn eigen stempel op het lied drukkend, schittert niet alleen een anders saaie vertolking; hij haalt het beste uit het nummer en neemt het mee naar een geheel nieuwe plek terwijl hij de rest van de band laat om één voet in het origineel te houden. Is er een betere manier om echt respect te betuigen aan het originele nummer, de auteur en aan Claptons originele wegwijzers die de weg wijzen naar zijn potentieel? Prins.Kristian Dowling/Getty Images voor Lotusflow3r.com
Terwijl de rest van de band, de oude jongens, allemaal achterover leunen en het cool spelen, het nummer geaard houden - tot het punt dat elk achtergrondstemgedeelte op zijn plaats blijft (kijk naar jullie allemaal ... nog steeds mijn gitaar zachtjes weeeeeeeps ) -Dhani's gezicht gloeit. Hij kijkt om zich heen naar de andere jongens met een soort van kun je dit verdomme geloven?! expressie, in de hoop oogcontact te maken en wat erkenning en muzikale gemeenschap te krijgen.
Hij lijkt dergelijke feedback niet te krijgen van de grizzly oude dinosaurussen. Dhani is onze - en George's - stand-in en vertegenwoordiger. Hij is er om uit te drukken wat we thuis voelen: Heilige Moeder van God! Is dit niet een van de grootste virtuoze gitaarsolo's van de afgelopen decennia?!
Dhani wordt geciteerd op deze Beatles-fansite, besluit Harrison door te stellen dat hij niet van muziek houdt die zijn klappen uitdeelt. ‘Alle platen die ik leuk vind, zijn hardcore. Bob Dylan is de hardste kern van de kern. Lucht is chill, maar het zijn hardcore muzikanten. U Srinivas is een hardcore kerel uit Madras. Loodbuik? Hij heeft een man vermoord! Genoeg gezegd!'
Ik ben nooit een grote fan van basketbal geweest, maar een van de weinige analogieën die in me opkomt, is die van een perfect gemiddeld team van oudere professionals die plotseling een jonge Michael Jordan of LeBron James kregen; een superster die het spel opent voor spektakel; iemand die zo lekker in zijn vel zit, met zen-achtige aanwezigheid in het moment en afwezigheid van vreemde gedachten en twijfels dat ze boven alle andere spelers uitstijgen, maar tegelijkertijd het hele team naar een nieuw niveau tillen .
Natuurlijk zijn er andere spelers die jaloers en haatdragend zijn. Maar dan zijn er spelers zoals Dhani, die spelen zonder ego en die het gewoon waarderen om in de aanwezigheid van grootsheid te zijn.
OK, sommigen (waarschijnlijk enkele van de jongens op het podium) zouden hier gewoon voor terugdeinzen en Prince als showboating zien. En de manier waarop Prince gewoon het podium afstapt nadat zijn schijnbaar voorgemonteerde gitaar gewoon omhoog duikt en boven het podium verdwijnt, duidt zeker op dezelfde soort arrogantie die Jordan aan de dag legt wanneer hij naar teamgenoten zou verwijzen als mijn ondersteunende cast. Maar voor Jordan was de bal slechts een verlengstuk van zijn handen en hij was één met het hele veld. Voor Prince is het de gitaar en het podium. Hij componeert de solo's niet voordat hij ze speelt; het is allemaal één onderbewuste stroom. Hij heeft ingecheckt. Dit zijn de groten. En hij maakt hier een overtuigend argument dat hij misschien wel de beste is.
Anderen zouden kunnen beweren, heiligschennis! voor het rommelen met de originele solo van Clapton, zoals oldtimers die Bob Cousy keken en verafgoodden, zouden kunnen beweren dat het spel zou moeten gaan over passen en schoten zetten. En ik ben het ermee eens dat de solo's van Clapton perfect zijn voor het nummer: het huilen, het smaakvolle gebruik van buigende snaren als uitingen van verdriet. Maar dat is gedaan. Die opname is meer dan 40 jaar oud en is de jaren daarna elke dag ergens gedraaid. Nu is George weg, en de wereld moet nog meer geveegd worden. George zong, tegen de hoop in, Met elke fout moeten we zeker leren. Prince is het postmoderne antwoord.
Dus Prince gaat verder waar Clapton en Harrison waren geëindigd, en veranderde het huilen in het ronduit knarsetanden, kreunen, schreeuwen en razen. Hij treedt echter zonder angst op, zonder het net, zoals hij deed in de eveneens legendarische performance on SNL een paar jaar later, van het nummer Fury.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5LmiGZM3NqY&w=560&h=315]
De rest van de band had ook wat stof moeten doen opwaaien. Maar het zijn gewoon jongens in pakken die spelen voor andere oude jongens in pakken; het slechtste van het Rock and Roll Hall of Fame-concept; door zijn bestaan verstarringt het HOF vitale muziek. Knapperige rockers tevreden met hun plaats in de afstamming. Het is, aantoonbaar, een plek waar het moeilijk was om ruimte te maken voor iemand als Prince, die elke categorie tart.
De voorstelling stamt uit 2004, het jaar dat zowel Prince als George (postuum, als soloartiest) in de zaal werden ingewijd. Het voelt alsof Prince erop uit is om te bewijzen dat hij elke echte rockartiest kan overtreffen. Hij is de rechtmatige erfgenaam van de Hendrix-mantel. Ik verkies hem boven Stevie Ray. Je hoorde me. Elke dag van de week.
Ik denk dat George de nieuwe versie van het nummer zou goedkeuren. Veel, zo niet de meeste van zijn liedjes hadden het geweten van oosterse gedachten. LSD en de Maharishi maakten hem halverwege de jaren '60 wakker en hij bleef lesgeven: Alle dingen moeten voorbijgaan; Is het niet jammer/Nu, is het niet jammer/Hoe we/elkaars hart breken/En elkaar pijn doen/Hoe we elkaars liefde nemen/Zonder meer na te denken/Vergeten terug te geven; De liefde waarmee je gezegend bent/Deze wereld wacht op/Dus laat je hart eruit, alsjeblieft, alsjeblieft/Vanachter die gesloten deur; Pas op voor verdriet/Het kan je raken/Het kan je pijn doen/Je pijn doen en wat meer is/Daar ben je niet voor.
Dit zijn allemaal parafrases van de leringen van de Boeddha en andere oosterse filosofen. Ze leerden dat zoveel negativiteit in de wereld voortkomt uit angst. Als gevolg hiervan leven de meesten van ons het grootste deel van de tijd defensief.
Boeddha zegt: ga terug naar je oorspronkelijke zelf, wie je was, je gezicht voordat je werd geboren. Alles daarna draagt bij aan een masker, een schild, jezelf ondersteunend tegen de pijn en het lijden in de wereld. Open jezelf weer. Leef in het moment. Realiseer je dat we hier voor een beperkte tijd zijn. Wees niet bang om jezelf voor de gek te houden. Ik zeg niet dat je in een pooierpak naar je kantoor moet gaan en een vergadering uitstapt nadat je een bijzonder scherpzinnig en gedurfd punt hebt gemaakt. Maar leef je een beetje uit.
Vraag jezelf af en toe af: Wat zou Prince hier doen?
Ja, ik weet het, nu lijkt het allemaal afgezaagd, Dans alsof niemand kijkt, en zo Kippensoep soort stront. Maar het is omdat het allemaal waar is: hij niet bezig met geboren worden is bezig met sterven, zoals Bob Dylan zong.
Bijna iedereen op dat podium met Prince speelt defensief. Prince is bezig geboren te worden.