De schildpadden.Youtube Ik heb deze theorie over harmoniezang.
Hoe oubollig het ook mag lijken, ik geloof dat menselijke stemmen die melodieën met elkaar verweven, kunnen helpen de verschillen tussen ons te verzachten en onverwachte banden te creëren. Ik ga zelfs zo ver om te zeggen dat harmonie misschien wel een integraal onderdeel is van ons collectieve geluk en onze overleving als soort.
Nee, ik was nooit lid van de Glee Club, en ik suggereer geen groepsknuffel op Capitol Hill tussen de Dems en Repugs, eindigend met een hartelijke meezinger van Kumbaya (die de Senaat van Georgië heeft erkend als a State Historical Song), maar misschien heeft de ondergang van onze samenleving en de donkere tijd waarin we ons momenteel bevinden misschien iets te maken met de muziek waar we naar luisteren. Misschien is het gewoon een kip en ei situatie.
Ofwel vormen de tijden de soundtrack van ons leven, ofwel is de muziek een directe spiegel van onze gekwelde zielen. Maak je geen zorgen, ik ga niet in een chagrijnige tirade beginnen over hoe muziek is gezogen sinds de dood van de big band of de uitvinding van de elektrische gitaar, of hoe de drummachine de groove van zijn ziel heeft beroofd - het is meer een kwestie van drijfvermogen en adem.
Hoewel de jaren '60 vol conflicten waren, van de burgerrechtenstrijd, die ons stevige anthems als We Shall Overcome en Don't You Let Nobody Turn You'round opleverde, samen met de scherp gearticuleerde protesthymnes van Bob Dylan als Masters of War en Met God aan onze zijde die de hypocrisie van onze Great Society en onze rol in de oorlog in Vietnam in twijfel trok, was er een onverschrokken geloof, baby-optimisme dat de strijd tegen racisme aanwakkerde, en een onrechtvaardige oorlog, en uiteindelijk hielp het een corrupte president te drijven van het Oval Office.
Terwijl het aanvankelijke succes van de Turtles voortkwam uit het berijden van de korte folkrock-rage in 1965 met hun uitbundige covers van Dylans It Ain’t Me Babe en P.F. Sloan's Eve of Destruction, hun boodschap was aanzienlijk lichter, een uitbarsting van vrolijke hoop, meer als De Mary Tyler-show themalied, dat je verzekert: You're Gonna Make It After All.
Zoals wijlen / grote Franse romanschrijver Gustave Flaubert het ooit zei: Het belangrijkste in deze wereld is om je ziel hoog te houden. Vreemd genoeg houdt het sonische optimisme van de Turtles al vijf decennia stand en helpt het de vermoeide wereld om de harde realiteit van de dag tegen te gaan.
Hoewel ze nauwelijks muzikale vernieuwers waren, hadden de Turtles een onmiskenbaar charisma.
Mark Volman en Howard Kaylan waren een paar mollige, lieve sukkels die echt konden zingen. Volgens de hilarische memoires van Kaylan Shell geschokt , pikte een gemene John Lennon hun ritmegitarist Jim Tucker uit vanwege zijn vierkante uiterlijk tot het punt waarop hij de Turtles verliet na de resterende data van hun Britse tour. De getraumatiseerde Tucko, zoals Lennon hem noemde, vloog toen vanuit Londen naar huis om nooit meer muziek te spelen. Net als Buddy Holly voor hen, slaagden de Turtles erin een stoel te bemachtigen aan de rock-'n-roll-lunchtafel voor miljoenen onhandige tienerjongens, hoe nerd ze er ook uitzagen.
The Turtles waren in wezen een singlesband. Na hun release in 1967, Gouden hits , die zijn weg vond naar bijna ieders platencollectie (hoe cool je ook dacht dat je was), ik heb nooit een van hun LP's gehoord, behalve hun totaal gestoorde conceptalbum uit 1968 The Turtles presenteren de Battle of the Bands , een hilarische mengelmoes van deuntjes gespeeld in verschillende stijlen, van bluegrass tot psychedelische rock tot surfmuziek en hardrock, allemaal gezongen door de Turtles, die zich voordoen als fictieve groepen met absurde namen als Fats Mallard & the Bluegrass Fireball en de Atomic Enchilada.
Mijn vriend, de Engelse professor Dominic Ording, die een ongebreidelde waardering heeft voor alles wat pop is, heeft een slogan bedacht door de stille Indiase goeroe Meher Baba's beroemde gezegde, Don't Worry, Be Happy, enigszins aan te passen naar Don't Worry, Be Sappy . Het lijkt de Turtles perfect samen te vatten.
Uitgebracht op 29 april,1967, Gelukkig samen begon met het verraderlijk aanstekelijke Makin' My Mind Up, dat wemelde van een ongebreideld optimisme en een bah-bah-bah-bah vocale arrangementen die typerend zijn voor AM-radiopopbands uit het midden van de jaren 60, zoals de Association en Spanky & Our Gang.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=y0If-71MFGw&w=560&h=315]
Geschreven door soundtrack-tsaar John Williams en Leslie Bricusse (de Britse componist en tekstschrijver die muziek schreef voor tientallen populaire toneelstukken en films, waaronder Willy Wonka en de chocoladefabriek ) A Guide for the Married Man was het themalied van de (nu cultklassieker) film uit 1967 met dezelfde naam, met een cast van 14 swingers (waaronder Walter Matthau, Jayne Mansfield, Lucille Ball en Wally Cox om er maar een paar te noemen) ). Het deuntje, niet verrassend, was weer een grote productie met een vlaag van duizeling bah, bah-bah-bah 's.
Met zijn zacht gefluisterde zang was de navelstarende Think I'll Run Away Kaylan en Volman's enige songwriting-samenwerking op het album.
Het leven zou ons zoveel meer moeten laten zien, denk dat ik wegloop, Volman en Kaylan zingen over een zangerige strijkerssectie. Net als de Beatles' She's Leaving Home, uit Sergeant Paprika's, dat over een paar weken zou worden uitgebracht, Think I'll Run Away was echt een nummer van zijn tijd.
Op zoek naar een alternatief voor de 9-5-wereld waarvoor ze werden verzorgd door hun ouders, scholen en kerken, was een generatie babyboomers al begonnen in opstand te komen tegen het establishment. De komende Summer of Love zou duizenden ontevreden jongeren over het hele land inspireren om met (of zonder) bloemen in het haar naar San Francisco te trekken, op zoek naar een vluchtige utopie waar vrije liefde en dope kort regeerden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MPqf4Zi9Mvk&w=560&h=315]
Geschreven door Kaylan en de bassist/ritmegitarist van de band Al Nichol, dwaalt The Walking Song rond, gevuld met onverwachte muzikale omwegen, terwijl Me About You, de eerste van drie Garry Bonner en Alan Gordon-nummers op het album, een fanfare van triomfantelijke trompetten bevat. door dat bekende gitaarintro en marcherende snaredrum.
Het meesterwerk van Bonner en Gordon, Happy Together, zal de Turtles voor altijd bepalen. Kaylan geloofde dat het nummer een hit zou worden. We hebben het gedurende maanden onderweg aangescherpt en ontwikkeld, zei hij in een interview met journalist/auteur Harvey Kubernik. Ik heb nooit de luxe gehad om iets acht maanden op de weg te hebben en eraan te werken en het opnieuw te bewerken en het gewoon af te stemmen. Ik wist niet dat ‘Happy Together’ zo groot zou zijn, gaf hij toe.
Nadat ze Penny Lane van de Beatles van de eerste plaats in de hitlijsten hadden gestoten, zouden de Turtles verschijnen op De Ed Sullivan Show op 14 mei 1967, eruitziend als een trouwring op acid.
Terwijl Kaylan zingt in een fel gestreept jasje, witte broek, vlinderdas en Elvis bakkebaarden, schopt Mark Volman, in een satijnen oranje japon, zijn benen hoog en laat een hoorn ronddraaien op een manier die geen instrument zou moeten hanteren, terwijl hij af en toe slaat het is als een tamboerijn. Kaylan doet een oprechte poging om het deuntje te synchroniseren zoals de rest van de band ... nou, ik hoop echt dat ze stoned waren.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mRCe5L1imxg&w=560&h=315]
Het nummer bevat de klassieke tekst van Bonner en Gordon, bel je op, investeer een dubbeltje, waardoor een hele generatie naar de dichtstbijzijnde telefooncel ging om een muntje in de gleuf te laten vallen om intiem met hun geliefden te praten. Met een roffel van John Barbata's snaredrum explodeert het refrein, gutsend van een meedogenloos optimisme terwijl Kaylan en Volman zingen, schat, de lucht zal blauw zijn, voor mijn hele leven.
Behalve dat het een aanstekelijke pop-confectie is, is er een reden waarom dit nummer 50 jaar later robuust blijft. Hoe plakkerig het sentiment van het lied ook is, en hoe cynisch en afgemat we al die jaren later zijn geworden, er is nog steeds een 11-jarige met een puur hart die in ons woont die wanhopig wil geloven in de belofte van Gelukkig samen.
Ze zou liever bij me zijn nog een Bonner en Gordon-nummer, was de B-kant van Happy Together, en de vervolghit van de band (met een piek op nummer 3 in de Billboard-hitlijsten) compleet met een wervelend carnaval van schetterende hoorns, en veel van het nu handelsmerk van de band bah, bah, bah 's.
Eric Eisner's Too Young to Be One leent kort de melodie van de 19e-eeuwse Shaker-hymne Simple Gifts totdat deze verandert in typische radiovriendelijke folkrock uit de jaren 60. Een licht getokkelde akoestische gitaar maakt snel plaats voor een Vanavond Show- stijl swingarrangement dat typerend werd voor hoornbands uit de jaren 60 zoals Chicago en (de post-Al Kooper) Blood, Sweat & Tears. Person Without a Care, geschreven door Al Nichol, portretteert precies dat, een gelukkige kerel die over straat springt, maar je moet je afvragen wat zijn lot zal zijn na het horen van de huwelijksklokken.
Vreemd genoeg bevat het album een introspectieve ballad, Like the Seasons, een vroeg aanbod van Warren Zevon (die eerder Outside Chance voor de band had geschreven). Met een akoestische gitaar en een weelderig snaararrangement, mist het nummer de ironie en houding die de Opgewonden jongen snel beroemd om zou worden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=X8qw3bmibqY&w=560&h=315]
Misschien het eerste vermoeden van de buitensporige duo's door de Phlorescent Bloedzuiger en Eddie (zoals Kaylan en Vorman al snel bekend werden op hun solo-albums, en ook zongen met T. Rex en Frank Zappa's hervormde Mothers of Invention) kwam met Kaylan en Nichol's eigenzinnige Rugs of Woods and Flowers, gezongen in een onbezonnen, brutale cabaretstijl, en gedrenkt in een wervelwind van geluidseffecten en applaus terwijl het nummer uitsterft.
De Sundazed heruitgave-cd uit 2011 van Gelukkig samen inclusief drie extra nummers: She's My Girl, You Know What I Mean, nog een Bonner en Gordon-compositie en Howard Kaylan's Is It Any Wonder.
Dus hoe houdt het album 50 jaar later stand?
Nou, ik veronderstel dat dat afhangt van wat voor soort kauwgom je kauwt. Hoewel het een kostenbesparende productie is van Joe Wissert (later bekend van zijn werk met Earth, Wind & Fire, Helen Reddy en de late/grote Boston blues/rocker J. Geils), had hij een manier om enkele van de minder gedenkwaardige deuntjes in de batch , Gelukkig samen blijft een uitstekende weergave van pop uit de jaren 60, vol met stijgende stemmen, spiraalvormige strijkers en dreunend koper.
In de juiste stemming, op de juiste dag, op het juiste moment, zul je verrast zijn om de prachtige songwriting en uitvoeringen op Gelukkig samen klinkt vandaag de dag voedzamer voor de geest dan iemand zich had kunnen voorstellen toen het voor het eerst werd uitgebracht. Als dat je vertrouwen in de mensheid niet een klein beetje herstelt, weet ik het ook niet meer.
Check dan zeker de 2017 Gelukkig samen tourschema om erachter te komen wanneer Flo & Eddie deze zomer naar jouw stad komen.
