Christopher Nolan, Revisited: we rangschikken alle 10 films van de regisseur

Net zoals geschiedenis wordt geschreven door de overwinnaars, worden tijdperken van cinema bepaald door Goliaths. Maar het debat over welke filmmaker het millenniumtijdperk het meest heeft beïnvloed, heeft zijn vraagteken verloren: van hem houden of van hem haten, Christopher Nolan heeft Hollywood gedomineerd op een manier die maar weinig filmmakers ooit doen.

Nolan, 48, regisseerde 10 speelfilms, waarin hij het zeldzame vermogen demonstreert om blockbuster-entertainment te combineren met complexe, meeslepende ideeën terwijl hij experimenteert met vorm en functie. Hij maakt vergelijkingen met Steven Spielberg vanwege zijn veelgeprezen popcorn, maar dat voelde nooit als een echte match. Spielberg dompelt zijn films onder in sentiment (dat is een compliment), terwijl het werk van Nolan altijd technischer en gematigder aanvoelde (ook een compliment). Als Spielberg de artistieke Michelangelo is, dan is Nolan zeker de wetenschappelijke da Vinci.

Vandaag is het de 20e verjaardag van Nolans lange regiedebuut, en terwijl we reikhalzend uitkijken naar zijn volgende speelfilm, worden we aangetrokken door zijn filmografie als een pen op papier. Er is zoveel om uit te pakken in elke inzending, aangezien hij zijn carrière heeft besteed aan het maken van introspectieve breinbrekers, het herdefiniëren van het zich nog steeds ontwikkelende superheldengenre en altijd de grenzen opzoeken. Hij moet nog een slechte film maken (hoewel zijn omgang met vrouwelijke personages problematisch kan zijn). Dus om twee decennia van veeleisende output te vieren, hebben we alle 10 Nolan's films gerangschikt, van geweldig tot absoluut beste.

10. The Dark Knight Rises (2012)

Nolans regiedebuut is een strakke en gespannen noir die hint naar wat de filmmaker zou worden die hij later zou worden. Compleet met niet-lineaire verhalen, veranderende perspectieven en tijdsprongen, Als vervolg op legt de basis voor enkele van Nolans meest bekende tendensen.

Hoewel het plot, de stijl en het gepatenteerde einde allemaal leveren, komt de film niet helemaal overeen met het griezelige potentieel van vergelijkbare paranoïde thrillers zoals die van Darren Aronofsky Pi of zelfs die van Nolan Slapeloosheid . Net als sommige van zijn andere werk, is er een koude afstandelijkheid van de procedure. Het is slim low-fi in zijn uitvoering, maar enigszins steriel in zijn gevoel.

Toch is Nolan in slechts 70 minuten in staat om te bereiken wat veel filmmakers niet in 120 minuten kunnen doen. Ook legt hij, al dan niet opzettelijk, een stelling uit voor de rest van zijn carrière: zijn obsessie met obsessie. Misschien is het niet verwonderlijk dat zo'n technisch gefocust en methodisch cv van de regisseur zo wordt bepaald door obsessie, maar het is echt opwindend en zenuwslopend om het hier op zo'n gebagatelliseerde manier te zien werken. Er zijn zeker ruwe randen, en het profiteert niet echt van meerdere bezichtigingen, maar de film markeert wel de officiële aankomst van Nolan.

Nolan-fans herkennen vandaag misschien niet de low-budget, low-stakes en op zichzelf staande aard van Als vervolg op , maar het is een goede herinnering aan wat kwaliteitsfilmmakers kunnen doen als ze het moeten doen met het weinige dat ze tot hun beschikking hebben.

8. Slapeloosheid (2002)

Half meesterwerk, half gimmick, Duinkerken is een staaltje van technische tovenarij dat de kunst van het filmmaken op zijn best en meest innovatief vertegenwoordigt. Visueel en hoorbaar geeft Nolan het publiek iets dat ze nog nooit eerder in theaters hebben gezien, terwijl zijn rauwe vakmanschap nieuwe hoogten bereikt. Duinkerken is niet zozeer een film als wel een viscerale ervaring die gevoeld en verwerkt moet worden. De chaos en angst voor oorlog hebben nog nooit zo echt gevoeld - hier is het gebouwd op intensiteit, huiveringwekkende angst en botte impact. Het plaatst je niet in het midden van de horror zoals die van Spielberg Saving Private Ryan wel, maar het komt verdomd dichtbij.

Toch, Duinkerken De afslagen zijn zo opvallend dat het je zou kunnen worden vergeven dat je de ervaring haat. Velen waren begrijpelijkerwijs niet verliefd op het opzettelijke gebrek aan samenhang van de film. De verspringende en verdeelde plotstructuur komt over als een onnodige goochelarij, als een lege truc bedoeld om indruk te maken in zijn complexiteit. Er is ook een gebrek aan karakterontwikkeling - de weinige sterren dienen de functie van de film in plaats van je empathie vast te leggen.

Duinkerken voelde alsof Nolan doelbewust een film over de Tweede Wereldoorlog maakte omdat hij wist dat het de Academie zou aanspreken. Net als Spielberg voor hem, lijkt het alsof hij dit als zijn kans zag om serieus genomen te worden door de hogere regionen van Hollywood, om gezien te worden als meer dan een fantastische popcornfilmmaker (waarom zouden de twee elkaar uitsluiten?).

Wat de motivatie er ook achter zit Duinkerken , was het nog steeds een van de meest memorabele films van 2017.

6. Batman begint (2005)

Voordat de regisseur door zijn onsterfelijke legioen Nolanieten tot een nerdgod werd gezalfd, was hij een sluwe jonge filmmaker die wilde inbreken. Wat is een betere manier om dat te doen dan door zijn tweede speelfilm te benaderen als een dronken weddenschap met een vriend: Hey Chris, ik wed dat je geen hele film kunt maken die in omgekeerde volgorde draait.

Uitdaging aanvaard. aandenken - waarbij een man lijdt aan een zeldzame, onbehandelbare vorm van geheugenverlies terwijl hij de moordenaar van zijn vrouw opspoort - kan een gimmick zijn, maar het is een gimmick die werkt. Het feit dat de film is een oogverblindende mysteriethriller op zich en geen ingewikkelde puinhoop is verbazingwekkend.

aandenken werkt zodra de aanvankelijke wow-factor van het kijken naar een omgekeerd verhaal is uitgewerkt. Tegengestelde karaktermotivaties, bijbedoelingen, verraad en ellende - in het centrum, aandenken is een vlot uitgevoerde en aangrijpende puzzel die alleen maar profiteert van zijn gebroken verhaal. Het is fel origineel en roept de existentieel angstaanjagende vraag op: wat definieert je als je geschiedenis altijd verandert en ongrijpbaar is en door iemand anders kan worden gesponnen?

Een verleidelijke wegwijzer bedoeld om oogbollen aan te trekken, aandenken is de film die velen tot Nolan heeft aangetrokken. Er is iets onmiskenbaar opwindends aan het ontdekken van een nieuw talent met al het potentieel van de wereld. Een parallel met vandaag is misschien de buzz die Alex Garland opwekte met zijn regiedebuut, 2015's Ex-machine . Na aandenken , heeft de filmindustrie Nolan gezamenlijk aangemerkt als een man om naar te kijken.

Vier. aanvang (2010)

interstellaire is daar met Duinkerken als een van Nolans meest polariserende films; je accepteert de plaatsen die hij je vraagt ​​​​of wilt niet aan boord springen. Hoe dan ook, de man is dat tenminste ervoor gaan - hier vindt u geen geschuurde randen. aanvang is waarschijnlijk beter in een vacuüm en bevat minder opvallende gebreken, maar het sci-fi-epos van Anne Hathaway-Matthew McConaughey-Jessica Chastain voelt op de lange termijn gedenkwaardiger aan.

interstellaire beide werken en niet. Het telegrafeert zijn grootste onthulling en gaat toch moedig verder dan je verwachtingen. Het is zowel onbedoeld hilarisch ( ZOOOOOO! ) en onbeschaamd verfijnd. De plotgaten zijn net zo gigantisch als de eindeloze uitgestrektheid van de ruimte waar het zich afspeelt, en toch is het misschien vreemd genoeg Nolans meest persoonlijke en intieme functie.

Sommigen verlieten het theatergevoel alsof interstellaire was goed, maar miste zijn doel. Maar de tijd heeft het goed gedaan. Leuk vinden Duinkerken , het is een milieuprestatie die eerst moest worden ervaren in een IMAX-omgeving. Maar niet zoals Duinkerken , het heeft een geweldige herkijkbaarheid als je ontdekt wat in wezen Nolan's liefdesbrief aan zijn kinderen is, verpakt in sci-fi blockbuster-attributen. De weergave van het verval van de mensheid in de eerste helft wordt zorgvuldig afgewisseld met het klauwen van de tweede helft om te overleven. Elke bezichtiging onthult subtiele nieuwe details.

In Interstellar (2014) op de waterplaneet heeft de soundtrack op de achtergrond een prominent tikkend geluid. Deze tikken gebeuren elke 1,25 seconden. Elke tik die je hoort is een hele dag die op aarde voorbijgaat pic.twitter.com/Qm8e5M5Mjk

— Verborgen Paaseieren (@FilmEasterEggs) 22 juli 2018

Als het gaat om het aanpakken van de mysteries van het universum, interstellaire misschien niet helemaal waar het voor bedoeld was - ik kan die verdomde boekenkast nog steeds niet uitleggen - maar het blijft tot nadenken stemmend en groots op een manier die maar weinig mainstream biggies zijn. Het compromitteert zichzelf niet om commercieel beter verteerbaar te zijn. Het is niet verwonderlijk dat het de eervolle onderscheiding heeft dat het de laagst beoordeelde film van Nolan is op Rotten Tomatoes (71 procent), wat het de perfecte vermelding op zijn cv maakt om eindeloos over te debatteren.

twee. De donkere ridder (2008)

Een verrassing? Misschien maar Het prestige is Nolans meest complete film van begin tot eind. Het is het moment waarop de filmmaker zijn thematische neiging tot obsessie perfectioneerde en de natuurlijk tragische conclusie ontvouwde van een verhaal van twee rivaliserende goochelaars die vastzaten in hun eigen onsterfelijke behoefte om elkaar te besten.

Het prestige heeft al je favoriete Nolanismen, van niet-lineaire verhalen en onbetrouwbare vertellers tot een mysterieuze sci-fi inslag en doelgerichte misleiding. Het heeft ook David Bowie, die alles meteen met minimaal 25 procent verbetert.

Hoewel verdeeldheid onder fans en critici, Het prestige is Nolans meest uitstekende werk in die zin dat het een foto is die je aandacht opeist en die focus dan verdient. De eerste keer is het een hersenkrakende puzzel; de tweede keer ben je op zoek naar de trucs en vind je ze nog steeds niet allemaal; de derde keer begint een ingewikkeld vervaardigd meesterwerk vorm te krijgen. Het prestige smeekt om herhaalde bezichtigingen zoals De gebruikelijke verdachten op steroïden.

Het bereik van de mens overtreft zijn verbeelding, roept Robert Angier van Hugh Jackman in de film uit. Maar hier wordt de verbeelding naar binnen gericht en losgelaten om de vrije loop te gaan en de ziel te verslinden. De onthulling van de derde akte kan voor sommigen misschien te eenvoudig zijn, maar zijn schittering ligt in zijn eenvoud. Terwijl we wanhopig proberen de personages te slim af te zijn, ligt het voor de hand liggende antwoord op een van de meest in het oog springende mysteries van de film voor de hand.

Het prestige tussendoor aangekomen Batman begint en De donkere ridder , wat een teleurstelling bleek te zijn voor degenen die hoopten op een even dichte en actievolle kaskraker. Maar de film markeert een springplank in de filmografie van Nolan, een verfijning van zijn meest voorkomende neigingen en fantasierijke brouwsels. Het is een goed afgerond en efficiënt verhaal dat zichzelf met succes verwringt tot een draai aan de traditionele film met drie bedrijven. Het feit dat het zo polariserend is, maakt het alleen maar aantrekkelijker.

Nolan in een notendop

Het is onmogelijk om Nolans hele carrière in een paar korte zinnen samen te vatten. Maar als je zijn filmografie met 10 foto's bekijkt, krijg je het gevoel dat hij een man is die geobsedeerd is door het verleggen van de grenzen van filmische verhalen, zowel verhalend als structureel. Als zodanig sijpelt een obsessie door in zijn creatieve werk: zijn meest verbazingwekkende inspanningen bevatten allemaal protagonisten die worden verteerd door hetzelfde denken, of het nu rivaliserende goochelaars zijn die alles riskeren om elkaar te verslaan of een caped misdaadbestrijder die lijdt aan een gebarsten psyche. Uiteindelijk kan Nolan meer nadruk leggen op vorm dan pathos, een stijl die misschien niet iedereen aanspreekt. Maar die stijl heeft geresulteerd in enkele van de grootste, meest vermakelijke en meest invloedrijke films van de afgelopen 20 jaar.