Daisy Ridley binnen Ophelia .Met dank aan IFC Films Met Ophelia , stoft de Australische regisseur Claire McCarthy een oubollige, overspannen roman voor jonge volwassenen van Lisa Klein af om opnieuw te bedenken Gehucht vanuit het oogpunt van zijn gekke vriendin Ophelia. Het resultaat is mooi om naar te kijken, met de mistige meren en onheilspellende bossen van Denemarken prachtig gefotografeerd en de kostuums rijkelijk ontworpen, maar het trieste (en saaie) resultaat heeft niets van de gedurfde stuwkracht of etterende passie die oorspronkelijk door de bard werd gecreëerd. Het is een revisionistische poging om de bewoners van Elsinore modern en toegankelijker te laten lijken, maar komt meer over als een tweedejaars remake van burger Kane naar het beeld van Fox News.
ZIE OOK: 'The Command' is een gepolijst, hartverscheurend verslag van de onderzeeërramp in Koersk
Met Daisy Ridley van de recente Star Wars films gegoten in het beeld van hedendaagse vrouwelijkheid turen in een spiegel van aangemoedigde feministische verlichting, de vernuftigheid overweldigen. In deze context haalt Ophelia de verloren tijd in als een meisje dat als kind het voorrecht werd ontzegd om haar huiswerk met de jongens te maken, en veranderde in een rebels, eigenzinnig symbool van ambitie in een dominante mannenwereld. de mannen binnen Ophelia zijn nu tweederangs tagalongs, maar het zijn nog steeds de vrouwen die in het moeras drijven.
| OPHELIA |
Net als Rosencrantz en Guildenstern zijn dood opnieuw bekeken Gehucht vanuit het gezichtspunt van twee jeugdvrienden die door zijn vader, koning Claudius, waren gerekruteerd om de prins te bespioneren, wordt de klassieke tragedie nu herzien door de ogen van het meisje dat hij krankzinnig maakte, waarbij hij het contact verloor met de realiteit van een van de grootste toneelstukken ooit geschreven.
Het enige wat ik kon bedenken was de prachtige, angstaanjagende, blijvende en typische Ophelia van Jean Simmons in de film uit 1948 met Laurence Olivier in de hoofdrol. Ridley ziet er ongemakkelijk en misplaatst uit in jurken uit de 17e eeuw, alsof ze een prop kauwgom achter haar oor had en een mobiele telefoon verborgen in haar kostuum. Er is iets levenloos aan het geheel, wat suggereert dat de film niet alleen het onsterfelijke spel niet uitbreidt of verbetert, maar op de afgedrukte pagina had moeten blijven, of helemaal niet.
Deze Ophelia wordt geïntroduceerd als een ondeugende, opgewekte jongen wiens vader, Polonius, een sociale klimmer is in het koninklijk paleis. Koningin Gertrude (Naomi Watts) houdt van het zaad van het meisje en neemt haar onder haar hoede als hofdame. Jaren gaan voorbij en de pruilende Hamlet (George MacKay) keert terug van de universiteit met te veel oogmake-up om Ophelia te vinden als tussenpersoon met zijn moeder en haar tweelingzus Mechtild (een dubbele rol voor Watts). Mechtild is de gemene tovenares die Gertrude van de drugs voorziet om de koning te vermoorden, met de hulp van zijn broer en haar minnaar Claudius (een misplaatste Clive Owen, met een hilarische pruik die in plaats daarvan zijn optreden doodt).
Extra scènes en dialogen herschreven door Semi Chellas grenzen aan het absurde. Je zult niet geloven wat ze met de beroemde hebben gedaan om je naar een nonnenkloostertoespraak te brengen. De uitvinding van een geheim huwelijk tussen Hamlet en Ophelia geleend van Romeo en Julia is een bijzonder goed voorbeeld van hoe dwaas, gekunsteld en zinloos het allemaal is. Het lawaai van gevechten dat je op de achtergrond hoort, is niet de naderende oorlog die het podium bezaaid met bijkomende schade laat elke keer dat het wordt opgevoerd. Het is nu het geluid van William Shakespeare, die zich omdraait in zijn graf.
