Dina Amer is een Egyptisch-Amerikaanse journaliste die zich tot het maken van films wendde nadat ze 'ontgoocheld was geraakt door de nieuwscyclus', vertelde ze Observer in een recent Zoom-interview. Amer, een on-air correspondent voor Vice News en een bijdrager aan andere spraakmakende verkooppunten, bevond zich in het middelpunt van een zenuwslopend vals nieuwsbericht over terrorisme en radicalisering. Met Je lijkt op mij , probeert de regisseur voor het eerst een genuanceerder beeld te schetsen van Hasna Ait Boulahcen, de geradicaliseerde Franse vrouw die er ten onrechte van werd beschuldigd de eerste vrouwelijke zelfmoordterrorist van Europa te zijn. Amer combineert het semi-gefictionaliseerde verhalende verhaal van Hasna's leven met verrassend intense documentaire beelden aan het einde, wat zorgt voor een experimentele en emotioneel veeleisende kijkervaring.
Amer sprak met Observer over de krantenkoppen rond Hasna, de impact die Hasna's familie op de film had en de beproevingen van het onafhankelijk maken en distribueren van een film.
Vanaf het begin, Je lijkt op mij is een film met een vrij controversiële verhaalbron, aangezien het gaat over een geradicaliseerde vrouw die er valselijk van werd beschuldigd de eerste vrouwelijke zelfmoordterrorist van Europa te zijn. Hoe kwam je op het verhaal van Hasna terecht en waarom was je zo vastbesloten om het te vertellen?
Ik was eigenlijk op de plek waar de aanslag plaatsvond, waar de bom afging tijdens de politie-inval in Saint Denis. Ik was daar en ik rapporteerde voor Vice News het nieuws dat Hasna de eerste vrouwelijke zelfmoordterrorist was, wat een nepnieuwskop bleek te zijn. Maar elk ander nieuwskanaal had het bevestigd en het had de wereld rondgereisd. En er was zoveel grove, schandalige taal in de verslaggeving van deze kop omdat ze een vrouw was. Er waren koppen als 'Hoe ze van de minirok naar de nikab ging' en 'Skanky zelfmoordterrorist'.
Het was gewoon zo fictief en sensationeel en problematisch dat ik het gevoel had dat ik in ieder geval mijn zonde als journalist van het bestendigen van een valse kop moest goedmaken, en dat ik haar echte familie moest gaan zoeken. Ik ging naar haar buurt in Aulnay-sous-Bois, een van de ruigste buurten buiten Parijs. [Hasna's familie] had elke filmmaker of journalist afgewezen die hen had benaderd, maar [haar moeder] liet me in hun huis, en ze vertrouwde me toe om dit verhaal te vertellen, en dat was omdat ze vond dat ik op haar dochter leek. Het was allemaal gebouwd op dat punt van verrassende gelijkenis tussen mijzelf en deze vrouw die door de media werd weggegooid en als een monster werd bestempeld.
Voordat Je lijkt op mij en werkend als filmmaker, was je journalist bij een aantal behoorlijk spraakmakende nieuwsuitzendingen. Hoe hebben die achtergrond en die opleiding een rol gespeeld bij het maken van deze film?
hoe gouden munten te verkopen?
Ik denk dat ik van jongs af aan altijd gefascineerd was en ontzag had voor sterke vrouwen, zoals Christiane Amanpour, die in de frontlinie van conflicten stonden en in staat waren om moedig genuanceerde berichtgeving met de wereld te delen en een licht te laten schijnen op de donkerste uithoeken van de wereld. de mensheid. Voor mij, hoewel ik van echte verhalen en verhalen hield, voelde ik me echt ontgoocheld door de nieuwscyclus. Ik verlangde ernaar echte verhalen op een nieuwe manier te vertellen, op een manier waarbij ik mijn gevoeligheid en mijn subjectiviteit kon behouden.
Er was iets aan de kracht van het vertellen van een verhaal voor de camera, door middel van acteurs die de waarheid bewonen en deze tot leven brengen met intimiteit en complexiteit, en een heilig grijs laten bestaan in plaats van alleen maar teruggehouden te worden aan harde feiten en, voor mij, de onwaarheid van absolute objectiviteit.
Je eindigt de film met een meer documentaire benadering. Hoe paste dat in het proces van het maken van de film? Was dat altijd al iets waar je mee wilde eindigen?
Ik had meer dan 360 uur aan interviews met de familie en de gemeenschap gedaan, en dat diende als bronmateriaal voor het schrijven van het script. Alle scenario's in het verhaal zijn nauwkeurige, reële omstandigheden waarmee Hasna te maken kreeg. Ik worstelde echt met de vraag hoe ik deze verlegenheid van rijkdom die ik had, dit ongelooflijke waarheidsgetrouwe materiaal het beste met het gezin kon gebruiken. Ik had het gevoel dat zodra je de documentaire en het echte gezin liet zien, er geen weg meer terug was naar de fictie.
Ik wist dat het uiteindelijk moest bestaan, en dat was een soort tragische en noodzakelijke onderbuik voor het publiek om ons eraan te herinneren dat we allemaal medeplichtig zijn, en dit verhaal is echt gebeurd. Hasna bestond.
Om in plaats daarvan te praten over de begin van de film breng je het eerste bedrijf door met Hasna en haar zus Mariam als jonge kinderen, en hun verhaal zet de toon voor de rest van de film. Waarom beginnen met hun jeugd?
Toen ik Hasna's zus Mariam ontmoette, en ze vertelde me over hun avonturen als kinderen, het dragen van hun roze jurken met de bloemen en hoe ze door de benen van bewakers renden en eten stelen, begreep ik dat je die meisjes moest ervaren opgroeien. Je moest verliefd op ze worden. Je moest begrijpen dat er een periode van onschuld en vreugde en diepe verbondenheid was in Hasna's leven, en dat niemand uit de baarmoeder komt met de wens om iemand te doden.
Mensen die zich laten verleiden tot gewelddadige extremistische organisaties hebben een jeugd gehad en ze hadden veel verschillende momenten in hun leven waarop ze ervan droomden iemand anders te zijn. [Het jongere Hasna-personage] geeft ons hoop dat mensen op bepaalde punten van hun reis kunnen worden gered, als ze de juiste kans krijgen, als ze een gemeenschap krijgen, als ze aandacht en liefde krijgen en de kans krijgen om het gevoel te hebben dat ze ergens deel van uitmaken . Ik denk dat dit universele behoeften zijn waar we allemaal naar hunkeren, en als we die behoeften niet hebben, kunnen individuen onze aandacht op de slechtst mogelijke manier trekken - net zoals Hasna deed.
Wat was de ervaring met het werken met die kindacteurs, gezien de zwaarte van het onderwerp?
Ze waren fenomenaal. Ik vond ze via straatcasting. Ik wist meteen dat ze onze jonge Mariam en Hasna waren - het zijn echt zussen, ze zijn Algerijns en moslim en Frans, dus ze weten diep hoe het is om door die identiteit te navigeren en de strijd om volledig geaccepteerd te worden door een Franse, blanke dominante cultuur , en ik denk dat ze de Franse kunst vertegenwoordigen. Frankrijk heeft een ongelooflijke geschiedenis als leider van de kunsten, en toch, als je het mij zou vragen, denk ik dat enkele van de grootste kunst wordt verstikt in de kappen van Frankrijk. Er is zoveel onbenut potentieel in die buurten, en jonge mensen die zoveel talent en zoveel energie hebben, moeten een gezonde plek hebben om die energie te kanaliseren, anders steken ze het ergens anders in.
Ik denk dat kunst het leven van mensen kan redden, daar ben ik heilig van overtuigd. Investeer in plaats van alleen politie of militarisering als middel om geweld te bestrijden, in kunst en in jonge mensen. Het talent is er, zoals je kunt zien in die meiden.
Nu we het toch over acteren hebben, er zijn verschillende actrices die op verschillende momenten in de film de rol van volwassen Hasna op zich nemen - ook jij! Waar kwam dat idee vandaan en hoe beslisten jullie hoe Hasna als personage zou worden opgedeeld?
Ik had het gevoel dat de reden waarom ik dit verhaal kon vertellen - omdat ik nooit een film in Frankrijk had willen maken, of over terrorisme trouwens - was omdat ik Hasna's kernsituatie kon begrijpen; ze was een gebroken vrouw die worstelde om haar weg te vinden in een identiteit die op gespannen voet of zelfs in tegenspraak voelde met zichzelf. Navigeren als moslim en vrouw en westers en modern en verbonden met je afkomst kan ingewikkeld zijn om innerlijke harmonie te vinden. Ze weet niet welke kant ze op moet, ze probeert gewoon op haar eigen voorwaarden te bestaan. Ze is het slachtoffer van veel trauma's in haar leven, of het nu op familieniveau is of op het niveau van staatsgeweld.
Persoonlijk kan ik me helaas verhouden tot dissociatie, en ik zou me kunnen verhouden tot haar veelvoud. Het feit dat ik zelfs maar toegang kreeg tot het verhaal omdat de familie vond dat ik op hun dochter leek, maakte het voor mij zeer persoonlijk en diepgeworteld. Er was een gevoel van catharsis om in haar schoenen te stappen om te laten zien dat Hasna elke vrouw is, en toch zal ze voor ons onbekend blijven.
Ze worstelde met het wisselen van code en het veranderen van gedaante en het veranderen van zichzelf om te proberen in de samenleving te passen, en dat eiste haar tol. Het zorgde ervoor dat ze erg losgekoppeld was van haar zelfgevoel en erg kwetsbaar was voor hersenspoeling .
Je hebt een aantal hele grote namen die deze film ondersteunen, met uitvoerende producenten zoals Spike Lee, Spike Jonze, Riz Ahmed en Alma Har'el. Hoe kwam je in contact met al deze verschillende filmmakers en hoe passen ze in het algemene verhaal van het maken en delen van deze film?
Ik ben zo dankbaar dat ik de steun heb van mijn uitvoerende producenten. Ik ontmoette [Spike Lee] toen ik student was aan NYU, en hij las enkele van mijn vroege versies van de scripts. Hij was een instrumentale mentor die me steunde toen ik weg wilde lopen van een studiodeal van miljoenen dollars om deze film onafhankelijk te maken, op mijn eigen creatieve voorwaarden. Hij was de enige persoon die me echt vertelde: 'Als het niet de film is die je wilt maken, neem de deal dan niet aan', terwijl alle anderen zeiden: 'Neem het! Het is misschien wel je enige kans!”
Spike Jonze ontmoette ik via Vice, en hij werd ook een belangrijke mentor die versies van het script las, de fragmenten bekeek en me aantekeningen gaf. Zijn filmmaken bewonder ik omdat het enorm fantasierijk is en out of the box, het brengt veel risico's met zich mee, en daarom was hij ook als een Poolster en een inspiratie voor mij voor enkele van de meer risicovolle keuzes die ik heb gemaakt.
Alma Har'el, we kwamen in contact, en ze zag een deel van de film en was echt geïnspireerd. Ik ben geïnspireerd door haar voorbeeld als filmmaker. Ze staat bekend om, vooral films zoals Liefde waar of Bombay-strand , ook al Lieve jongen , ze vervaagt feit en fictie op zeer fascinerende manieren en is niet bang om vorm te ondermijnen. Dus dat voelde ook erg verbonden met wat ik aan het maken was.
Riz Ahmed is een van mijn beste vrienden. Hij is moslim zoals ik, en hij is naar mijn mening een onbeschaamde, onbeschaamde artiest van wereldklasse, dus het voelde heel natuurlijk voor hem om aan boord van deze film te zijn. Het was belangrijk voor mij om ook iemand te hebben die ik diep respecteer en die de nuance begrijpt van moslim zijn om deel uit te maken van dit team.
Deze film heeft geen traditioneel distributiemodel. Je voert een grassroots marketing- en distributiecampagne in New York en LA voordat deze op 18 november landelijk wordt uitgebracht. Hoe zag dat proces van zelfuitgave en zelfpromotie eruit?
Hoewel de film in Venetië in première ging en we een aantal zeer goede recensies en supporters van wereldklasse aan boord kregen - we wonnen 30 prijzen op het festivalcircuit - worstelde de film om een distributiedeal te krijgen waarvan we dachten dat het echt een lancering was. De deals voelden meer als een begrafenis dan als een lancering. Dus gingen we en besloten om nog een sprong in het diepe te wagen en de enorme hoeveelheid werk op ons te nemen die nodig is om een film uit te brengen. Dankzij mijn krachtpatser Elizabeth Woodward, een van mijn EP's John Glass en een klein toegewijd team, konden we de film in het hele land laten boeken, nu 80 schermen. We hadden openingsweekenden in New York en LA uitverkocht, onze oplages zijn uitgebreid en het ging allemaal om de basis, persoonlijk, flyers uitdelen op de hoek van de straat, wat er ook voor nodig is om mensen naar die bioscoop te krijgen.
Hoe heb je daarmee de film gezien en hoe hebben dit soort grassroots-inspanningen de ontvangst van het publiek beïnvloed? Hoe hebben mensen erop gereageerd?
Ik denk dat mensen geïnspireerd zijn. Hoewel het veel werk is geweest van ons kleine, toegewijde kernteam, was het ook opwindend om contact te maken met het publiek en het gevoel te hebben dat we een bureau hebben om deze film naar het publiek te brengen.
We blijven alleen in leven dankzij andere mensen, vanwege toeschouwers die de boodschap gaande houden, die posten, die delen, die vijf vrienden meenemen naar de volgende show, die besluiten dat ze een vertoning willen hosten en hun netwerk uitnodigen. Het was geweldig om in zo'n omgeving te zijn waar het allemaal afhankelijk is van menselijke connectie en zinvolle uitwisseling, en niet daar te zitten smeken bij het bedrijf om ons een kans te geven. We gaan gewoon rechtstreeks naar de mensen, en de mensen zijn ongelooflijk en sterk, en de mensen hebben besloten dat ze de film leuk vinden. Dat is het enige dat telt. Ik ben dankbaar.
Dit interview is voor de duidelijkheid ingekort en bewerkt .
testosteronsupplementen voor mannen boven de 40
Je lijkt op mij speelt nu in New York en LA en breidt zich op 18 november landelijk uit.
