De deuren.Wikimedia Creative Commons de beste pillen om snel af te vallen
Eén blik op de hoes van het debuutalbum van The Doors en je wist dat de zomer van de liefde voorbij was en dat de bloemenkinderen rechtstreeks naar het sanatorium gingen. Deze deuren, zoals drummer John Densmore later grapte, waren duidelijk losgeslagen.
Ray Manzarek droeg het strenge gelaat van een protestantse prediker, gebogen over het toetsenbord en dreef Jim Morrison naar nieuwe, onbekende gebieden terwijl hij psychedelische preken hield. Manzareks bestudeerde schittering achter zijn montuurloze bril en stijve, formele uiterlijk (voorkeur voor pakken boven de kleurrijke ad-hoc hippie-esthetiek) gaven hem de uitstraling van een nette maar maniakale schoolmeester, terwijl gitarist Robby Kreiger leek op een uitgeputte ragamuffin van Venice Beach. En Densmore leek gewoon op die vent op de middelbare school waarvan je wist dat je uit de buurt moest blijven van je kleine zusje. Nou, dat deden ze allemaal, maar niemand meer dan de zelfverklaarde Hagediskoning, Jim Morrison.
Echte rock-'n-roll bruist van gevaar, soms grenzend aan waanzin, of Jerry Lee Lewis op zijn piano beukt als een man die bezeten is door de duivel die hij vreesde, of de feedback van Jimi Hendrix die je gezicht doet smelten terwijl hij nonchalant vroeg: Ben je ervaren ?
Uitgebracht op 4 januari 1967, Het titelloze debuut van The Doors presenteerde de vrede en liefde menigte met een vreemde uitnodiging. Als een gekke vreemdeling die je net hebt ontmoet, staat Jim op een hachelijke afgrond, met uitgestrekte arm die je wenkt om met hem het grote onbekende in te springen.
Ter ere van het 50-jarig jubileum van het album presenteren we u een song-by-song synopsis van een van de meest duurzame debuutalbums van de rock.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CbiPDSxFgd8&w=560&h=315]
Doorbreken (naar de andere kant) begint met Densmore's hard groovende Latin beat en een elektrische piano vamp die doet denken aan Ray Charles' What I'd Say. Als één nummer de 'take-no-prisoners'-filosofie van The Doors samenvat, is het Break On Through.
Zoals de metaforische manifest Do Not Go Gentle into that Good Night van de Welshe dichter Dylan Thomas of de gemartelde tiener van James Dean in Rebel zonder doel , staat het lied als een bewijs tegen maatschappelijke zelfgenoegzaamheid en daagt het je uit om je eigen individuele pad door het leven te smeden, ongeacht het risico of hoe emotioneel rommelig het ook kan worden. Ik ben geïnteresseerd in alles over opstand, wanorde, chaos, verklaarde Jim Morrison ooit, blijkbaar zelfs ten koste van zijn eigen zelfbehoud.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QxizIrbcSuU&w=560&h=315]
Vanaf de eerste noten van Ray's griezelige orgel ziel keuken, je weet dat er iets vreemds aan het koken is aan de andere kant van die gesloten deur. Robby Kreigers gitaar kreunt en zucht terwijl hij bluesy noten buigt, elastisch en glibberig, terwijl de beat je besluipt, slinks en slonzig, terwijl Morrison fragmenten van surrealistische poëzie brult terwijl hij gaat, Stumblin' in de neonbosjes.
Later in het nummer zingt Jim herhaaldelijk leren vergeten als een zombie-mantra. Jaren later, toen Manzarek L.A. punkrockers X ontdekte en produceerde, zouden ze Soul Kitchen opnieuw uitvinden, waardoor het deuntje van The Doors een nieuw, nihilistisch randje kreeg.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QehH-JWobEQ&w=560&h=315]
De dromerige sfeer van Het kristallen schip zwelt op als glazige golven, dragend het mythische schip geladen met zijn lading van duizend sensaties, duizend meisjes. Morrisons tienerfantasie roept de amethistvisioenen op van de Franse symbolistische dichters Arthur Rimbaud en Charles Baudelaire.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EUJ5lbKggEo&w=560&h=315]
Twentieth Century Fox was de originele L.A. Woman van The Doors, een portret van een Hollywood-bom, een ode aan de koningin van de coolheid die Morrison zingt over een pompende sexy stijl.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKpOWdA1h9Y&w=560&h=315]
Alabama Song (Whiskybar) weerspiegelt het grimmige en decadente tijdperk van het Berlijn van Kurt Weill en Bertolt Brecht in de jaren twintig. De muziek kruipt voort, duizelingwekkend en uitzinnig als een groep dronkaards wiens enige missie is om nog een blok op het vuur te gooien dat hun leven verteert.
Hoe losgeslagen ook, de originele tekst gezongen door Lotte Lenya, die ons de weg wijst naar het volgende jongetje, bleek te veel voor de agressief hetero Morrison. (Lou Reeds slonzige groet aan seksuele ambiguïteit, Walk on the Wild Side, lag nog vijf jaar in de toekomst.)
Het glinsterende, exotische geluid van Alabama Song werd gecreëerd door Ray Manzarek die een fretloze citer van twee octaven bespeelde die bekend staat als een marxofoon. De beklijvende tremolo doet denken aan de zigeunerhamer-dulcimer die bekend staat als de cimbalom, die de melodie een vergelijkbare sonische textuur geeft als de klassieker van Anton Karas The Third Man-thema Man (titelsong van de film uit 1949) De derde man met in de hoofdrollen Joseph Cotton en Orson Wells).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AMCl9eOBlsY&w=560&h=315]
Maak me enthousiast, De eerste en meest succesvolle single van The Doors was een bedwelmende sonische cocktail die Ray's Bach-orgelfuga's vermengde met Robby's flamenco-achtige gitaar, terwijl Jim, de psychedelische Sinatra, zulke provocerende teksten zong en brulde als You know that I would be a liar.
Het originele nummer was meer dan zeven minuten lang en bevatte niet alleen een van de meest memorabele songteksthaken van The Door, maar was ook het perfecte vehikel voor Ray Manzareks wervelende orgelwerk, dat plaats maakte voor Robby Kreigers stiekeme middernachtelijke Arabische tentdans.
Het eerste dat indruk op me maakte aan Ray was dat hij tegelijkertijd orgel en bas speelde, wat geen sinecure is! riep de legendarische organist Al Kooper uit. Hij was uniek omdat hij geen Hammond-orgel bespeelde, dat toen door bijna iedereen werd gebruikt. Maar hij had mijn lick van 'House in the Country' gespeeld in een van hun nummers ['L.A. Vrouw']. Eens zaten we in een vliegtuig toen hij door het gangpad kwam en ik zei: 'Hé, je hebt mijn likje gestolen!' Hij zei: 'Ik bracht hulde aan jou!' Ik zei: 'Ik wou dat je geld betaalde!' Ray was een aardige vent. Ik vond hem erg goed en passend bij wat de band aan het doen was. Behalve het stelen van mijn lik was hij behoorlijk origineel.
De schijnbaar unieke instrumentatie van The Doors weerspiegelde die van de Rascals , bestaande uit een leadzanger die af en toe een tamboerijn rammelde, orgel/toetsenist, gitarist en drums. Terwijl beide bands bassisten inhuurden om hun opnames te verbeteren, traden ze live op zonder hen, en vertrouwden ze op hun toetsenisten (Felix Cavaliere in het geval van de Rascals) om voor de onderkant te zorgen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uxX18WZ6Glw&w=560&h=315]
Opkomende rockzangers die op zoek zijn naar wat geloofwaardigheid, leenden routinematig het gebrul van bluesmannen als Howlin' Wolf en Willie Dixon, zoals The Doors deden met hun meeslepende cover van Achterdeur man. (De eerste hit van de Rolling Stones was Little Red Rooster van de bassist/songwriter uit Chicago, terwijl de Animals Lead Belly toverden voor hun covers van House of the Rising Sun en John Lee Hooker voor Boom, Boom, Boom).
Toen Howlin' Wolf kwaakte, ik kan meer kip eten dan iemand ooit heeft gezien, twijfelde ik geen moment aan hem. Driehonderd pond hemelse vreugde, zoals hij zichzelf beschreef, was de Wolf een man met een vraatzuchtige eetlust, of hij nu hongerde naar verrukkelijke drumsticks en vleugels of de kleine meisjes, die, in tegenstelling tot de meeste mannen begrijpen als hij zong in Dixons Back Door Man.
Maar The Doors maakten Willie's Back Door Man van zichzelf. Side Two barst wijd open met een van Jim's beste wilde kreten. Morrison klinkt gevaarlijk en onvoorspelbaar, als een wild dier dat plotseling uit zijn kooi wordt bevrijd, terwijl de fuzz-gitaar van Robby Kreiger als een maniakale hommel om elk woord van Jim heen zweeft en duikt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IW-gerAdxpY&w=560&h=315]
Ik keek naar jou is Jim's luchtige valentijn voor de eeuwige yin/yang, girl/boy-dans van aantrekking, een dreigende variatie op Doris Troy's R&B-hit Slechts één blik (dat is alles wat nodig was).
Maar Morrisons viering komt met een waarschuwing: het is te laat, kreunt hij, maar hij weet maar al te goed dat als je eenmaal de liefdestrigger uitschakelt, er geen weg meer terug is, terwijl zijn bandleden ons wegvagen op een korte joyride, ondersteund door Ray's keyboards en onderbroken door Densmore's meeslepende drum vult.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iERil2Tz1Mg&w=560&h=315]
Sommigen zijn geboren tot zoete verrukking; sommigen worden geboren in een eindeloze nacht, schreef de grote 18e-eeuwse romantische dichter/schilder William Blake in zijn klassieke Auguries of Innocence, songteksten die Morrison op briljante wijze ophief voor de klassieker van de Doors Einde van de nacht.
Je zou veel kunnen leren van Jim Morrison, hoe dronken hij ook vaak was. Maar telkens wanneer Jim zijn zintuigen niet volledig prikkelde, slaagde hij erin te lezen - veel - en de inspiratie die hij vond in poëzie, toneelstukken en avant-gardefilm aan zijn publiek door te geven.
Jim Morrison was een van onze grote dichters en unieke artiesten, vertelde Patti Smith aan CBS’ Op zondagmorgen . Zijn oeuvre zal altijd blijven bestaan.
Smith was niet de enige die het raadselachtige vers van Morrison als literatuur herkende. Na de dood van Jim op 3 juli 1971, zou Beat-dichter Michael McClure samenwerken met Manzarek, de teksten van Morrison lezend (en daardoor meer geloofwaardigheid geven) terwijl Ray improviseerde op de bekende melodieën die hij ooit hielp smeden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5zesUGSFsjk&w=560&h=315]
Neem het zoals het komt was een luchtige worp. Als een nummer op het album een formule van het geluid van The Doors onthulde, was het het 10e nummer. Maar in het licht van wat volgt, was dit misschien precies wat de fans van het album en Doors nodig hadden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4&w=560&h=315]
Het einde begint zachtjes met Robby's meanderende gitaarriffs, als een vreemde dageraad die opkomt, totdat het ons meesleept op een louterende reis terwijl Morrison ons door de donkere gangen van zijn psyche leidt, het ultieme taboe verkennend, de oedipale fantasie van het doden van zijn vader en het bedrijven van de liefde naar zijn moeder.
Wijlen Judith Malina van het experimentele Living Theatre in New York herinnerde zich Morrison in een interview kort voor haar overlijden: Jimmy kwam ons altijd opzoeken. Hij was zo sexy. Hij pikte veel dingen van ons op die hem in de problemen brachten, toen hij ze op het podium begon te doen. (The Living Theatre werd in 1962 gedwongen Amerika te verlaten en werd later uit Nederland verdreven, destijds een bastion van de progressieve/liberale cultuur, en later Brazilië, waar veel leden werden gearresteerd en gevangengezet. Jim zou later de Living op borgtocht vrijlaten Theater uit de gevangenis in 1968 nadat ze terugkeerden naar de VS en opnieuw begonnen op te treden.)
Ja, ik zou zeggen dat er zeker een overeenkomst was, zei Morrison over de connectie van zijn lied met de Griekse mythe. Maar om je de waarheid te zeggen, elke keer als ik dat nummer hoor, betekent het iets anders voor me. Ik weet echt niet wat ik probeerde te zeggen. Het begon net als een eenvoudig afscheidsliedje... Waarschijnlijk alleen voor een meisje, maar ik kon zien hoe het afscheid kon zijn van een soort jeugd. Ik weet het echt niet. Ik denk dat het zo complex en universeel is in zijn beeldspraak dat het bijna alles kan zijn wat je maar wilt.
