De 5 meest onderschatte soloalbums van Eric Clapton

We hyperboliseren grote artiesten vaak als meesters in het ontwikkelen van hun genre, maar weinigen kunnen die claim echt inzetten zoals Eric Clapton.

Dit weekend viert Eric Clapton hoe ver hij de afgelopen 55 jaar de rol van de elektrische gitaar in de rockmuziek heeft ontwikkeld, terwijl hij twee avonden speelt in Madison Square Garden zondag 19 maart , en maandag 20 maart .

Voor velen van ons was hij een van de eerste muzikanten die we volgden toen we bij AOR kwamen. Hij is misschien ook het grootste waarschuwende verhaal tegen de excessen van drugsmisbruik die rock-'n-roll ooit heeft gezien: Clapton zelf gaf in zijn autobiografie uit 2007 toe dat hij verrast was dat hij de jaren zeventig relatief ongedeerd overleefde. Nou ja, in ieder geval in fysieke en mentale zin; in termen van zijn reputatie, heeft Clapton de afgelopen 40 jaar gezien - ooit aangeprezen als een god voor elektrische gitaar - koud geserveerd als een van de paria's van de mainstream rock-opgeblazenheid.

En het is niet alleen Clapton het symbool; het is zijn solowerk dat de meeste woede heeft afgewezen van rechtschapen muziekfans die hun eigen straatnaam hebben gevestigd op hoe slecht ze de gitarist in het openbaar kunnen achtervolgen.

Natuurlijk heeft Clapton zichzelf geen plezier gedaan om zijn reputatie te behouden. Dat dronken, racistische tirade ging hij verder tijdens een concert in Birmingham in 1976 (waarvan de context dateerde van vóór de huidige achterlijke sentimenten die Brexit inspireerden) zeker niet helpen zijn zaak onder de Fuck Eric Clapton-set. Maar denk hier eens over na: je dierbare Parquet Courts zullen nooit schijt hebben aan Eric Clapton, die op 72-jarige leeftijd nog steeds de hoofden van je huidige favoriete flash-in-the-pan indierockband kan afsnijden als een heet ginsu-blad.

Als je in de discografie van Clapton wilt graven, ga je natuurlijk meteen naar de Yardbirds, Cream, Blind Faith en Derek & The Dominoes over de meer dan 20 solo-LP's die de Engelsman tussen 1970 en vorig jaar uitbracht. Maar als je het in je prefrontale kwabben kunt vinden om het concept van Eric Clapton als een corporate rock-douchebag te negeren, zul je het songboek ontdekken van een man met diepe, diepe wortels in Amerikaanse blues en R&B, afgewisseld met geflirt in reggae, folk, country en jazz langs de weg.

Sta jezelf toe om zonder vooroordelen in zijn catalogus te vallen, en je zou aangenaam verrast kunnen zijn door enkele van de positieve vibraties die je zult ontdekken tijdens je afdaling in Gods koninkrijk. Hier zijn vijf Eric Clapton die het verdienen om veel meer te worden vereerd dan ze momenteel zijn.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]

5) ik doe het nog steeds (2016)

In elke discussie over de echte vijfde Beatle heeft Eric Clapton evenveel huid in dat spel als Harry Nilsson, Billy Preston of Klaus Voormann (hoewel we allemaal weten dat deze eer altijd aan Sir George Martin toebehoorde, vooral nu in het kielzog van zijn overlijden vorig jaar).

Clapton was een van de weinige acts die een cameo-optreden maakte op een Fab Four-album, en hij was waarschijnlijk een belangrijk onderdeel van de songwritingstijl die George Harrison naar de tafel bracht. Ondanks de hele cuckold-situatie met Patti Boyd waren Clapton en Harrison een dynamisch duo in samenwerking met elkaar, zoals While My Guitar Gently Weeps en Badge kunnen bevestigen. De Cream-hit uit 1969 bevatte een songwriting-tegoed aan een Angelo Mysterioso, het pseudoniem dat Harrison gebruikte vanwege zijn contractuele verplichtingen met de Beatles. En het is een naam die opduikt op Claptons nieuwste album, ik doe het nog steeds, op het nummer I Will Be There.

Clapton weigert toe te geven of het echt een niet-uitgebrachte Harrison-track is of niet, hoewel Billboard meldde dat dit in februari het geval was. Luister naar het nummer en je zult de waarheid kennen, maar deze sfeer van mysterie is alles wat geweldig is aan een Eric Clapton-album.

In combinatie met een verbeterde versie van de 80 procent covers en 20 procent originelen-formule die hij sindsdien doet Reptiel, en onder toezicht van Slowhand producer Glyn Johns, het is een van Claptons meest consistente soloalbums. Er is zelfs nog een andere Beatles-connectie: het portret van Clapton op de omslag is geschilderd door Sir Peter Blake, die een bijdrage leverde aan het omhulsel van Sergeant pepers.

Bonus: de versie van I Dreamed I Saw St. Augustine van Bob Dylan die hij hier doet is verrassend goed.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]

4) Van de wieg (1994)

Clapton ging niet direct in op het verwoestende verlies van zijn jonge zoon Conor dat zijn single Tears in Heaven uit 1991 doordrong tot de release van zijn ongelijke LP uit 1998 Pelgrim . Maar in de onmiddellijkheid van zijn onuitsprekelijke verlies (een dat me als vader van een actieve jongen precies de leeftijd van Conor raakt), rouwde Clapton op de enige manier die hij kende: door voorover in de blues te duiken met Van De Wieg.

Voor Clapton-fans die moe waren geworden van zijn manoeuvres in volwassen hedendaagse pop die grotendeels zijn solowerk sinds eind jaren '70 belichaamde, was dit de carrière-reboot waar we allemaal op hadden gewacht. En de gitarist gaf het ons in schoppen - opwindende interpretaties van obscure edelstenen door vereerde bluesgiganten als Leroy Carr, Lowell Fulson en Willie Dixon zijn net zo meeslepend als alles wat hij heeft gedaan sinds zijn tijd in John Mayall's Bluesbreakers.

In de nasleep van de tragische dood van zijn vriend Stevie Ray Vaughan (samen met twee van zijn eigen bandleden), had niemand anders dan Eric Clapton de blues levend kunnen houden te midden van de alternatieve rockrevolutie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]

3) augustus (1986)

Lange tijd dacht ik dat deze Clapton LP uit 1986 de absolute put was van buitensporige dinosauruszwelling die veel doordrong van wat de oude albumrockers van weleer uitbrachten tijdens de Reagan-dagen voor MTV. Terwijl de post-milleniale generatie echter door de oude Caselogic-tapekoffers van hun ouders blijft kijken voor innovatie, heeft de innovatieve herbestemming van Fairlight en Linn-geassisteerde studiotechnieken een cool nieuw licht geworpen op het tijdperk van het midden van de jaren 80.

Met dat in gedachten, luisterend met frisse oren naar Claptons ruwe kijk op de geluiden op stedelijke radio die hem inspireerden en producer Phil Collins geeft augustus (genoemd naar de maand waarin zijn zoon Conor werd geboren) een nieuw fineer van cool. Het wordt nog cooler als je hoort dat de studioband Madlib's oom Jon Faddis op trompet speelde en een cover van het Yellow Magic Orchestra's Behind the Mask die eerder in opdracht van Quincy Jones was gemaakt voor de eerste opname op Michael Jackson's Thriller.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]

twee) Geen reden om te huilen (1976)

Noem dit een Clapton's Woodstock-album. Er wordt gezegd dat hij zo gecharmeerd was van Muziek van Big Pink dat hij actief op zoek was naar een try-out om officieel lid te worden van The Band, die op dat moment slechts enkele maanden verwijderd was van The Last Waltz.

Het was duidelijk dat Robbie Robertson nog niet helemaal klaar was om zijn optreden op te geven, dus Clapton deed het op één na beste: dit album uit 1976 opnemen in de Shangri-la Studios van de groep met alle vijf leden, plus een duet met Bob Dylan, die de gitarist zijn onuitgebrachte track Sign Language.

Toen de originele line-up van The Band uiteindelijk uit elkaar viel die novemberavond in The Winterland, kreeg Clapton zijn droom in vervulling en voegde hij zich bij de groep op het podium voor een spetterende vertolking van Verder op de weg van Bobby Blue Bland, waar Robertson hem van volledige schaamte redde door naadloos hij pakte zijn gitaarsolo op nadat de riem van Claptons bijl was losgeraakt.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]

1) Er is er één in elke menigte (1975)

Na de succesvolle run die hij genoot met zijn solo-doorbraak in 1974 1974 461 Oceaanboulevard , Eric Clapton sloeg snel toe terwijl het ijzer heet was en stond te popelen om de volgende plaat zo snel mogelijk uit te brengen.

Verdubbeling van zijn groeiende liefde voor Tulsa Sound van toekomstige songwritingpartner JJ Cale en zijn obsessie destijds met reggae (met name de werken van Peter Tosh en Bob Marley), Er is er één in elke menigte was meer een meditatie over Clapton de singer-songwriter dan Clapton het gitaaricoon, wat de originele werktitel van het album maakte 'S Werelds beste gitarist (er is er een in elke menigte) zo'n brutaal voorstel.

Een verschroeiende versie van Elmore James' The Sky Is Crying genesteld in de rasta-gospel vibes, bewees echter niettemin dat hij nog steeds de baas was van de six string.