Paul Dano, Daniel Radcliffe(Illustratie: Kelsey Dake voor Braganca)
Laten we eerst een paar dingen uit de weg ruimen: Ja, dit is de film over het scheten van het lijk. Ja, die waar Daniel Radcliffe een scheten lijk speelt. Ja, Paul Dano berijdt hem als een menselijke jetski over de oceaan.
Als dat alles was waar je van wist Zwitsers leger man , het speelfilmdebuut van regisseursteam DANIELS, zou ik begrijpen. Het is begrijpelijk dat een vluchtige discussie niet dieper zou dwalen dan de logline als de logline zo belachelijk is.
Zwitsers leger man is een Rorschach-test van een film waarvan de betekenis en de vreugde-tot-verdriet-verhouding waarschijnlijk afhangt van uw leeftijd, geslacht en relatiestatus. Hier, laat Paul Dano, die de gestrande held van de film speelt, Hank, proberen het uit te leggen: voor mij gaat het waarschijnlijk over van jezelf houden, een beetje? Ik denk dat het gaat over leren om plezier te hebben en weer gelukkig te zijn. Ik denk dat het gaat om verbinding en het vinden van je mensen in deze wereld, waar je jezelf kunt zijn.
Maar ook, Dano, je geeft toe, Zwitsers leger man gaat over schaamte, en hoe dat ons ervan weerhoudt om op een ongezonde manier onszelf te zijn. In een moderne wereld is de manier waarop we verbinding maken anders, en ik denk dat het zelfs isolerend kan zijn, ook al wordt het verbinding genoemd. Dano wees op onze afhankelijkheid van internet voor communicatie. Hoe verbonden is dat eigenlijk? Ik zeg niet dat het niet zo is, maar ik denk dat het een vraagteken is.
'Het is het soort humor dat voor mij logisch is', zei acteur Paul Dano. 'En ik weet dat het voor andere mensen logisch is en voor sommige mensen niet.'
De film neemt zijn heerlijk taboe-premisse en verandert het in een verrassend zoet verhaal dat, afhankelijk van je interpretatie, in de categorie bromance, romantiek of zelfontdekking valt. Paul Dano speelt Hank, een bedroefde man die alleen op een eiland is gestrand en op het punt staat zelfmoord te plegen wanneer een opgeblazen lijk (Daniel Radcliffe) aanspoelt op de kust. Hank realiseert zich dat het lichaam geen levend gezelschap zal zijn en probeert zijn riem te strikken voor een sterkere strop wanneer het lijk hilarisch en overvloedig scheten begint te laten.
Ik aarzel om meer in detail te treden over de plot of de manieren waarop een schetend lijk je kan verrassen, maar ik verliet het theater met de drang om iedereen in mijn leven te vertellen dat ik van ze hield. Visueel is het bijna niets dat ik eerder heb gezien - ik vergeleek het met Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest -en met een aanzwellende score van Andy Hull en Robert McDowell, zou ik zeggen dat het verdomd bijna onmogelijk is om de film te bekijken en niet te voelen iets .
Ik denk dat we het hebben geschreven in de wetenschap dat het diezelfde oppervlakkige beschrijving had waardoor mensen opfleuren en zich afvragen wat er in godsnaam aan de hand was, zei co-regisseur en schrijver Daniel Scheinert.
Maar ik denk ook dat al ons werk probeert te spelen met de vooroordelen van mensen over het verhaal waar ze in gaan duiken, voegde zijn partner Daniel Kwan eraan toe. Met die enigszins denigrerende titel - de 'farting corpse movie' - als dat is wat mensen in deze film denken dat het is, zullen ze een geweldige ervaring hebben. Paul Dano(Foto: Tsjaad Griffith)
Iemand ongelijk bewijzen is waarschijnlijk een van de nuttigste dingen die je in iemands leven kunt doen, vervolgde Kwan. Dan gaan ze, in ieder geval de komende paar uur, op een andere manier over alles nadenken, met een beetje minder zelfvertrouwen. En dat is een goede manier om je dag door te brengen. Vooral tegenwoordig zijn mensen zo ijverig over dingen; het is echt gevaarlijk en eng.
Kortom, we zetten een groot 'kick me'-teken op onze rug door een film te maken over een latent lijk, zodat de pestkoppen die persoon dan kunnen omdraaien en zeggen: 'Oh, je bent echt lief, ik ben verliefd met jou wil ik je niet meer in de rug schoppen, ik wil je omhelzen.” We halen de pestkoppen te slim af. Het is echt een leuk vooruitzicht om te hebben. Het werkt natuurlijk niet elke keer, maar voor de weinigen die die ervaring krijgen, hoop ik dat het echt gedenkwaardig voor hen zal zijn.
Als je als kind ooit op zomerkamp bent geweest, is het gevoel Zwitsers leger man oproept misschien bekend. Er is een bijzondere vrijheid om geïsoleerd te zijn van de grotere samenleving, beperkt te zijn tot een beperkte fysieke locatie en omringd te zijn door mensen van dezelfde leeftijd in exact dezelfde positie als jij. De film roept late nachten op, zittend op het dak van een hut met mensen die onlangs vreemden waren: pseudo-intellectuele vragen bespreken, onzedelijke grappen maken en - ja - scheten laten, volledig onbewust.
Wie zijn DANIELS?
Kwan en Scheinert zijn een regisseursduo met een geschiedenis van visueel aansprekende korte films en muziekvideo's. (Herinner je je nog de Turn Down For What van DJ Snake en Lil Jon?)
Waarom besloten ze hun namen te combineren? Er zijn veel commerciële en muziekvideoregisseurs die kleine bijnamen creëren, en soms is het een collectief van drie of vier mensen, zei Scheinert.
Het is een gemakkelijke manier om heel snel op te vallen en naam te maken, zei Kwan.
Je kunt jezelf brandmerken, beaamt Scheinert. Eerlijk gezegd zijn we hier niet op ingegaan om beroemd te worden, maar ik hou wel van een beetje anonimiteit. Je moet wat dieper graven om mijn Facebook-pagina te vinden.
We zouden een pakkende stomme naam verzinnen, zei Kwan.
We dachten aan 'Criminalz', met een 'Z', omdat we dat grappig vonden - onderbrak Scheinert.
Omdat we de liefste idioten zijn, ging Kwan verder.
Dit is iets dat je opvalt na een tijdje met DANIELS te hebben gesproken: ze spreken altijd in de eerste persoon meervoud, en ze maken elkaars zinnen af alsof ze een enkele entiteit zijn geworden in meer dan alleen naam.
En we bleven gewoon bij 'DANIELS' omdat het logisch was, en het was echt vervelend om altijd 'Daniel Kwan en Daniel Scheinert' te schrijven. Het was gewoon logisch voor ons om samen te werken en te doen wat iedereen aan het doen was.
Ik denk dat er een deel van mij was dat niet wilde dat deze film door DANIELS zou worden geregisseerd, voegde Scheinert eraan toe, bijna contemplatief. Het is alsof, laten we gewoon onze namen gebruiken. Maar er zijn mensen die van ons werk houden en we wilden er zeker van zijn dat die mensen deze film zouden vinden. Dus het bleef voorlopig hangen, wat geweldig is, ook al zijn sommige Redditers als, ' Zooo arrogant. Nieuwe regisseurs die zichzelf noemen DE Daniëls?'
Als je het andere werk van DANIELS hebt gezien, weet je waarschijnlijk dat je geen duidelijke moraal in petto hebt. Hun korte film, Interessante bal (2014) toont een koelkast die echt draait, een vrouw die haar man bedriegt met een rode bal en twee beste vrienden die in elkaars konten worden gezogen.
De pagina's met Reddit-opmerkingen zijn ons favoriete onderdeel van de hele marketingcampagne geweest, zei Scheinert. De [ Zwitsers leger man ] trailer zal uitkomen, en iemand zal commentaar geven over wie dit verdomme heeft gemaakt, en dan zal iemand ons oude werk posten, en dan zal er een draad zijn van mensen die proberen te achterhalen wat het in hemelsnaam betekent en deze drie alinea's schrijven- lange verhandelingen.
Redditers zijn idioten, maar dat zijn ze ook zo slim, zei Kwan. Het zijn echt filosofen. Er is iets heel leuks aan mensen in de wereld die gedwongen worden te praten over stijve en scheten of beste vrienden die elkaars kont opzuigen, maar het serieus doen en er hopelijk van leren.
Het spreekt bijna vanzelf: Zwitsers leger man is niet voor iedereen. Als het idee van een gereanimeerd lijk dat over stijve praat je doet krimpen in plaats van te giechelen, zou dit er een kunnen zijn die je moet gaan zitten, of in ieder geval met je meest ruimdenkende vriend moet zien. En, als De nieuwe republiek benadrukt, is dit heel erg een film over mannelijke vriendschap, en dat betekent vrouwen verbannen naar het rijk van het object van verlangen en abstract concept. Zwitsers leger man is De kater ontmoet Charlie Kaufman, een arthouse-film van Judd Apatow die lach vervangt door existentiële angst.
Paul Dano en Daniel Radcliffe, intiem worden
Paul Dano(Foto: Tsjaad Griffith) Ik sprak Paul Dano aan de telefoon, slechts een paar dagen na zijn terugkeer uit Zuid-Korea, waar hij een aankomende film aan het filmen was van Sneeuwpiercer regisseur Bong Joon-ho. Ik ben er nog steeds een beetje uit, zei hij lachend. Ik kan niet slapen, maar als ik uit Korea kom, denk ik dat de jetlag echt is. Ik was daar vijf weken, bijna, misschien iets langer. En het was geweldig, maar ik ben supergelukkig om thuis te zijn, behalve dat ik zin heb in poep.
Ik nam aan dat de scatologische verwijzing onbedoeld was.
Acteren in een film is altijd een kwetsbare onderneming: je stelt jezelf niet alleen op voor kritiek op je eigen uiterlijk en optreden, maar ook voor de film zelf, die grotendeels in andermans handen ligt. Maar voor een vreemde en subjectieve film als Zwitsers leger man , begreep Dano dat hij in deze film iets van een intieme gevoeligheid liet zien die niet iedereen zou kunnen krijgen.
Deze film was net een beetje extra, alsof het privé is. Het is een nieuw deel van mezelf dat wordt gezien, zelfs niet in de uitvoering, maar een beetje in de geest. Toen ik dat jetski-ding las, dacht ik: 'Waarom heb ik daar niet aan gedacht?' Het is het soort humor dat voor mij logisch is, en ik weet dat het voor andere mensen logisch is en niet aan sommige mensen.
Naast kwetsbaar te worden voor het publiek, vereiste Dano's rol in de film een specifieke intimiteit met Radcliffe, het lijk Manny met wie Dano's Hank bevriend raakt, zoals zijn mensachtige Wilson-volleybal.
Gelukkig is Dan Radcliffe gewoon superopen en superspel. We werden behoorlijk intiem. Vreemd genoeg vond ik dat het vrij snel ging. We wisten waarvoor we getekend hadden. De eerste keer dat ik Dans appartement ging bekijken, was hij klaar. Ik denk dat een van de eerste dingen die hij tegen me zei was: 'Wil je je hand in mijn mond doen?' Ik dacht: 'Ik denk dat we gewoon moeten ophangen.'
Ik droeg Daniel Radcliffe vijf weken lang op mijn lichaam. Het is grappig om op terug te kijken. We hadden allemaal veel vertrouwen en veel plezier samen. Het was een groot genoegen om zo intiem te zijn.
De rol van Manny, het pratende lijk, was een bijzondere castingopdracht voor DANIELS. We waren fans van Radcliffe, en Paul was een fan en enthousiast om met hem samen te werken, en we wilden ervoor zorgen dat we geen mensen castten die elkaar haatten, zei Scheinert.
Maar we wisten het pas echt zeker toen we met hem spraken, zei Kwan. Het laatste wat we nodig hadden was iemand die voor de gek werd gehouden, of niet begreep waar het script over ging of er een ego over had, want dit was een film waarvoor je elk gevoel van trots moet vernietigen om te spelen. Toen we Radcliffe voor het eerst spraken, was de eerste vraag die hij stelde: 'Kan ik al mijn eigen stunts doen? Ik wil echt naar binnen en al die rare dingen doen.' En we hadden zoiets van: 'Dat is de perfecte vraag, je bent aangenomen.' 
Twee Daniels RadcliffeA24
Radcliffe is niets anders dan een spel, en volledig aan boord met de rare, wondere wereld van Zwitserse legerman. Als onderdeel van de perstour voor de film reed hij rond in een tweedeksbus met journalisten, vergezeld van de huiveringwekkend realistische body double dummy die in de film wordt gebruikt. Die dag werden strandhanddoeken weggegeven met een levensgrote dode Daniel Radcliffe en een opblaasbare waterpijp (verpakt in een armband met de scheet-bong dubbelzinnigheid: Let It Rip.). dit, zei Radcliffe. Op de set, toen we deze film maakten, maakten we grappen over de merchandise die je hiervoor kon maken, en het gebeurt echt!
Het is misschien een blijk van vertrouwen hoeveel de voormalige Boy Who Lived om deze film geeft op persoonlijk niveau dat hij zou deelnemen aan zo'n domme (en openbare!) marketingstunt als een bustour door New York, maar Radcliffe is niets als niet toegewijd aan de zaak van Manny zijn. Hij stond zelfs toe dat journalisten met hem en zijn griezelig levensechte (of dodelijke) dubbelganger werden gefotografeerd.
Bekijk dit bericht op InstagramEen bericht gedeeld door Drew Grant (@videodrew) op 6 juni 2016 om 11:04 uur PDT
We schreven het deel om hem heen, zei Scheinert over Radcliffe. Niet omdat hij het niet kon, maar gewoon omdat we een beetje verliefd op hem werden, en we hebben zoiets van, je bent zo'n geweldig, nieuwsgierig, lief persoon. Laten we Manny meer zo maken. We wisten ook dat we Hank en Manny wilden laten zingen, dus dat verkortte de lijst een beetje. Radcliffe was op Broadway [in Hoe te slagen in zaken zonder echt te proberen? ]; Paul was binnen geweest Liefde en Barmhartigheid en had in een middelbare schoolband gezeten.
Het zingen in de film, samen met de scheten en de stijve grappen, herinnert ons eraan dat de mens in de natuur terugkeert naar een staat zonder kunstmatig opgelegde stigma's of schaamte.
Zingen in de film was iets dat me echt deed denken aan een jongere en vrijere persoon in de wereld, zei Dano. Omdat kinderen de hele tijd zingen, zonder erbij na te denken. In het bos kregen we een soort van uitstel. Het was echt fantasie, anders dan andere films.
Het is misschien de jetlag, maar Dano, de jonge acteur die zichzelf op de kaart zette als een opvallend talent in films als Kleine Miss Sunshine en Er zal bloed zijn , is voorzichtig in zijn toespraak en doorspekt alle declaratieve uitspraken die hij zou kunnen doen met tal van weet je , ik weet het niet en impliciete vraagtekens. Toen ik vroeg naar zijn vriendin van acht en een half jaar, medeacteur en schrijver Zoe Kazan, vulde Dano 40 seconden achter elkaar met opvulwoorden en kleine lachjes.
Wat naar voren komt is iemand die volledig oprecht en toegewijd is aan zijn werk met een introspectie en zelfbewustzijn die onvermijdelijk tot uiting komen in zijn gevarieerde uitvoeringen.
Een van de dingen die de regisseurs tegen me zeiden was gewoon ongelooflijk: 'We willen een film maken waarin de eerste scheet je aan het lachen maakt en de laatste scheet je aan het huilen maakt.' Ik dacht: 'Als we dat kunnen doen, en ik doe het niet.' Ik weet niet of we het kunnen, maar als we het zouden kunnen, nou, dat is de ultieme uitdaging.'
Daniel Kwan en Daniel Scheinert hebben een film gemaakt die volgens alle logische overwegingen nooit gemaakt had mogen worden. In een tijd waarin Pixar's aankomende selectie allemaal sequels is en er een half dozijn superheldenfilms per jaar zijn met een structuur die zo formeel is dat je ze bijna niet meer hoeft te zien, Zwitsers leger man is een briljante weergave van creativiteit zelf, en een herinnering dat er nog steeds mensen zijn die risico's willen nemen. Films als deze voelen alsof ze onmogelijk zouden moeten zijn, maar als ze eenmaal bestaan, zijn ze iets dat het nieuwe normaal wordt, zei Kwan. Dit wordt de wereld waarin we bestaan, we leven in een post- Zwitsers leger man wereld nu.
Houd ervan of haat het, dit is een film die het verdient om gevierd te worden voor wat het is.
