Mevrouw Hoffmann werd geboren in de indie-kunst- en acteerwereld van de vroege jaren tachtig. Haar moeder, Janet Susan Mary Hoffmann, was Viva, een van de supersterren in Andy Warhols arthousefilms uit de late jaren zestig. Ze wordt echter het best herinnerd omdat ze met meneer Warhol aan de telefoon was toen hij werd neergeschoten door Valerie Solanas (ze liet op dat moment haar haar doen). Andere familieleden waren Viva's ex-man Michel Auder, een videokunstenaar die trouwde met de fotograaf Cindy Sherman. En mevrouw Hoffmann groeide op in een appartement in Hotel Chelsea, een favoriet van de heer Warhol's Factory-groep, evenals, door de jaren heen, vele beroemdheden op het gebied van literatuur, muziek en kunst. Tegen het begin van de jaren tachtig was de punk van Sid Vicious voorbij en begonnen de bewoners te bezwijken aan drugsverslaving en aids. Het hotel behield echter nog steeds zijn artistieke en creatieve geest. Mevrouw Hoffmann herinnert het zich met liefde. Het was echt een geweldige plek om op te groeien, zegt ze, en het was een unieke manier van opgroeien in New York City. Dat hotel functioneerde bijna als een kleine stad. Het is nu niet echt mogelijk om een zesjarige met onafhankelijkheid te zijn in Manhattan, maar Chelsea zorgde voor deze kleine beschermde gemeenschap. Ik was bevriend met de portier en kreeg problemen in de gangen.
Problemen zoals het vinden van af en toe een crack-flacon.
Mevrouw Hoffmann herinnert zich dat haar moeder een ongepubliceerd boek illustreerde genaamd Gaby bij Chelsea, een kijk op de klassieker van Kay Thompson Eloise . In tegenstelling tot Eloise was er geen kletsen met de oppas of het voeren van tomaten aan de huisdierenschildpad. Ik denk dat het ging over het uitlaten van mijn honden op 23rd Street en ruzie maken over de hondenpoep. Dat en ontmoetingen met mijn maat, de dakloze die op de hoek woonde, en drugs vinden in de gang. Eloise lijkt in vergelijking daarmee een bezadigde, saaie neef.
Terwijl besprenkeld met interessante bohemiens, was het leven zanderig. Mevrouw Hoffmann, haar halfzus en moeder zaten in de bijstand. Ze herinnert zich dat de huisbaas haar elke dag vertelde dat ze haar moeder de huur moest laten betalen, wat uiteindelijk de aanzet was voor haar acteerwerk. carrière. We hadden het echt moeilijk, legt mevrouw Hoffmann uit. Mijn moeder was een alleenstaande moeder en voedde mijn zus en mij op. Mijn moeder heeft een ongelooflijk talent om in de wereld te leven zonder traditionele structuur, en haar vriend, die in de reclame zat, zette me in een reclamespotje toen ik vijf was. Het was gewoon om geld te verdienen. Een opvallende verschijning was een openbare dienst van Don't Do Drugs met Drew Barrymore. Gezien haar achtergrond lijkt het een onderwerp waar ze meer kennis van zou hebben gehad dan veel jongeren.
De commercials evolueerden naar veel meer. 
Still van Kevin Costner en Gaby Hoffmann in Field of Dreams.
Ms. Hoffmann werd al snel het favoriete kindsterretje van de late jaren '80 en vroege jaren '90, verschijnen in Veld van dromen , oom Buck en Slapeloos in Seattle. Ze wordt misschien het best herinnerd voor het spelen van de jongere versie van Demi Moore in de coming-of-age-komedie uit 1995 Nu en dan. Als de jonge Samantha die gewoon bij haar drie vrienden wilde passen, was mevrouw Hoffmann het rare meisje dat graag seances uitvoerde en wier ouders gingen scheiden. Vaak beschreven als een vrouwelijke versie van Blijf bij mij, de film is zo geliefd dat ABC Family er momenteel aan werkt om er een televisieserie van te maken. Ondanks de reeks succesvolle films, Mevrouw Hoffmann voelde zich nooit toegewijd aan het acteervak. Ze beweert dat ze gewoon handelde voor het geld en om haar familie te onderhouden. Viva trad op als haar manager, terwijl ze in een paar kleine films verscheen zoals De man zonder gezicht haarzelf. Mevrouw Hoffmann had vaak het gevoel dat ze op het punt stond te stoppen. Ik heb mijn pensionering ongeveer vier keer aangekondigd toen ik een kind was, herinnert ze zich met een lach. Ik zei altijd: 'Ik wil [gewoon] in de derde klas zitten', en mijn moeder zei: 'Natuurlijk wil je niet werken! Het is een vreselijke zaak!' En twee maanden later veranderde ik van gedachten en zei mijn moeder: 'Laten we een film gaan maken!'
En toen stopte mevrouw Hoffmann echt met films, wat voor iedereen behalve haar misschien verrassend was. Ik heb altijd geweten dat ik naar de universiteit zou gaan als ik afstudeerde van de middelbare school. Ik heb nooit nagedacht over waar ik voor wegliep. . . Ik wilde gewoon literatuur en schrijven studeren. Ze kwam terug naar New York vanuit Californië en ging naar Bard College. Ze studeerde literatuur. Ze dwaalde af. Toch kon ze het acteren nooit helemaal opgeven. Gedeeltelijk, beweert mevrouw Hoffmann, komt dat omdat ze geen andere manier wist om geld te verdienen (hoewel ze bedenkt dat ze nooit hetzelfde geld zal verdienen als toen ze een kind was, aangezien grote Hollywood-films - waarvan er steeds minder zijn - veel meer betalen dan de indiefilms waarin ze nu geïnteresseerd is. Maar het feit dat ze een blijvende aantrekkingskracht op het beroep voelde, maakte het moeilijk om andere banen te behouden.
Van het theaterwerk keerde ze geleidelijk terug naar filmacteren. Volgens mevrouw Hoffmann was dit een erg lang en verwarrend proces. Ze was ambivalent en niet volledig toegewijd aan het werk. Ik moest mijn teen er keer op keer in onderdompelen. . . Ik was niet toegewijd. Ik was niet goed. Als je iets halfslachtig doet, zul je niet goed zijn. Uiteindelijk stelde ze zichzelf een deadline van een jaar om dit op de een of andere manier uit te zoeken, en twee maanden later de Kristallen Fee project kwam langs.
Sebastian Silva's Kristal Fee, waarin mevrouw Hoffmann samenspeelt met Michael Cera C , is beschreven als een hippie-trippy road film. Zoals de jonge vrouw - die in recensies verschillende keren wordt beschreven als een chakra-toting, liefde-predikende vrije geest (NPR) en een knapperige granola-aardgodin ( New York Post ) - wervelt op het scherm, Cera's personage Jamie (weliswaar in een cocaïnewaas) ziet haar als een tornado. De wervelende energie van mevrouw Hoffmann doordrenkt deze film over een groep twintigers die door Chili reist om de San Pedro-cactus met een emotionele kwaliteit te vinden. Wat misschien gewoon een ander verhaal was over Amerikanen die drugs gebruikten, wordt een genuanceerd portret van culturele verschillen.
De acteurs filmden op locatie in Chili. Een week werd doorgebracht in Santiago om de pre-productie te doen. Mevrouw Hoffmann zag deze tijd als een ideale manier om een stad te beleven, omdat Sebastian daar vandaan komt. We werden meteen in de gemeenschap geïnjecteerd en we logeerden in het huis van zijn ouders. Het was een instant, vol leven dat me werd aangereikt. Daarna trekt ze naar het noorden om te filmen en beschrijft ze enthousiast het proces en het land. Ik vond het geweldig. De mensen waren geweldig. . . Op een reizende filmset zijn is allesverslindend. Ik vind het heerlijk om dat soort plekken op die manier te ervaren. Ze beschouwt haar regisseur en co-ster even positief en zegt: ik zou Sebastian elke dag naar een brandende woestijn volgen. Ik heb het volste vertrouwen in hem als filmmaker en vriend. En van Michael Cera - wiens karakter wordt beschreven door Rollende steen als een anale, controlerende eikel, een seksueel gedegenereerde cokehead en irritant onzeker - zegt ze, Michael is een van de meest geweldige mensen die ik ooit ben tegengekomen. Hij is ongelooflijk getalenteerd; dat is waarom hij [in staat] is om zo onsympathiek te lijken in de film.
Hoewel het niet altijd de regio of het verhaal of de over het algemeen goede recensies zijn die veel van de discussie over deze film lijken te voeden; mensen zijn gefixeerd op het feit dat, wanneer Crystal Fairy naakt is, wordt onthuld dat ze lichaamshaar heeft. Jamie verwijst overal naar haar als Crystal Hairy en maakt grappen over haar oksels. (Cera's karakter, het is vermeldenswaard, is niet bedoeld om ons aan te spreken.) De aanblik heeft ook geleid tot speculatie over de vraag of deze beslissing een verborgen boodschap bevatte en of mevrouw Hoffmann een merkin droeg, een discussie die ze een beetje belachelijk vindt . 
Michael Cera en Gaby Hoffmann spelen in de aankomende film 'Crystal Fairy'.
Mensen zijn geobsedeerd door het feit dat ik lichaamshaar heb. Ze denken dat het dit enorme statement is dat we maken. Dat ben ik gewoon naakt. Ik hoorde over de film tien dagen voordat ik op een vliegtuig stapte. Ik had geen tijd om mijn okselhaar en struik te laten groeien. We maakten geen statement. Ik zie er toevallig net zo uit. Het was niet iets over Crystal Fairy.
Maar lichaamshaar betekende dat ze zag er niet uit als elke andere actrice op het scherm. Moet je niet op dieet zijn en alles onder de wenkbrauwen waxen voordat je gaat strippen?
Mevrouw Hoffmann vervolgt: Het is een verdere opmerking over de cultuur in het algemeen dat mensen aannemen dat we een verklaring aflegden. Het zou kunnen nooit maar dat ik er toevallig zo uitzie. Mensen zijn geobsedeerd door actrices die haarloze, vetloze Barbie-poppen zijn. Ze kunnen zich niet voorstellen dat mensen iets anders zouden willen zijn dan dat. Als dat zo is, wordt het gezien als bijna een politiek statement. Kijk naar Lena Dunham. Ze is een prachtige vrouw en mensen kunnen niet stoppen met praten over hoe dapper ze is om zichzelf naakt te laten zien, wat ik totaal neerbuigend en belachelijk vind. Als Angelina Jolie naakt op het scherm zou staan, zou niemand zeggen dat ze dapper was. De implicatie is dat Lena dapper is omdat ze er niet uitziet zoals ze hoort te kijken. Ik vind dat jammer.
Fans zullen in de nabije toekomst waarschijnlijk nog veel meer van Ms. Hoffmann te zien krijgen. Ze zal verschijnen in een boog van drie afleveringen op meisjes en werkt aan een filmversie van de tv-show Veronica Mars . Mevrouw Hoffman merkt op dat het laatste project bijna volledig door Kickstarter wordt gefinancierd. Filmmaken wordt een democratisch medium, zegt ze. Als je een camera voor je oog kunt houden, kun je een film maken. Het heeft zichzelf wijd opengeblazen en het is opwindend. Het studiosysteem wordt steeds minder relevant.
En als je in New York bent, zie je haar misschien ronddwalen in haar nieuwe buurt, Fort Greene.
Fans van Nu en dan zou geneigd kunnen zijn om aan de laatste regel van haar personage in de film te denken: pas wanneer je je verleden omarmt, kom je echt vooruit. Misschien is Thomas Wolfe nooit meer naar huis gegaan, maar daar heb ik mijn weg gevonden.
Maar hoewel ze misschien is teruggekeerd naar haar kindertijdberoep - en zelfs weer in New York woont - heeft mevr. Hoffmann is niet zo optimistisch over de mogelijkheid van terugkeer als Samantha. Hoe kan ze? Hotel Chelsea werd in 2011 verkocht aan de ontwikkelaar Joseph Chetrit, die tot groot ongenoegen van sommige huurders probeert het kunstenaarsparadijs te renoveren tot een luxe hotel. En zoals iedereen die ooit mensen heeft horen rouwen om het oude New York weet, is de stad de afgelopen 30 jaar drastisch veranderd.
Mevrouw Hoffman zegt: Downtown Manhattan lijkt me nu gewoon een gigantisch winkelcentrum. Harlem heeft zijn karakter behouden, maar het centrum was in de jaren 80 een zeer gunstige plek om als kunstenaar te wonen. Nu is het vermoeiend om de dag door te komen. Ik denk dat het helaas geen plek meer is voor artiesten, hoewel het nog steeds een plek is waar artiesten zich aangetrokken voelen.
Ze heeft vriendelijke woorden voor Los Angeles, waar zij en haar moeder in 1993 naartoe verhuisden. Het lijkt een plek waar mensen ruimte hebben die niet alleen geografisch is, maar ook echt leefruimte die mensen toegang geeft tot een soort creatieve ruimte. Het geeft hun psyche de mogelijkheid om te verdwalen. Ik heb het gevoel dat Los Angeles een goede plek is om artiest te zijn. New York is moeilijker. Ze verhoogt haar lage salaris (ongeveer $ 100 per dag) voor onafhankelijke films met televisiewerk, maar erkent dat het elk grammetje energie kost om de huur te betalen. Het wordt steeds moeilijker om de huur in New York te rechtvaardigen. Lange tijd betaalde je door de neus om in een doos te wonen, maar je had de stad. Dat gevoel heb ik nog steeds, maar hoe meer Starbucks en Barnes & Nobles de winkels in Manhattan opslokken, hoe moeilijker het is om de ongelooflijke opoffering die je maakt te rechtvaardigen.
Misschien kom je nooit helemaal naar huis. Of in ieder geval niet naar dezelfde plek als in je jeugd. Maar de reis vooruit kan net zo spannend zijn als het verleden.
