Helemaal gaan met hoofdframboos Eric Carmen

Degenen die mij nu kennen, vinden het moeilijk te geloven dat ik ooit met rock-'n-roll bezig was. Maar het is waar, dat was ik. En ik dacht altijd dat al het gehoorverlies, waardeloze bars, achterstallige rekeningen, teleurgestelde familieleden en gemiste school de moeite waard zouden zijn als ik maar één perfect nummer zou kunnen schrijven.

Eric Carmen heeft tientallen goede nummers geschreven, een handvol geweldige nummers en minstens twee perfecte nummers: Ga helemaal en Helemaal alleen . Als de oprichter van Cleveland's grootste band (vergeef me, fans van de Michael Stanley Band en Pere Ubu), waren Carmen's Raspberries het antwoord van de Midwest op de Beatles en de Beach Boys. Go All the Way duurde ongeveer 15 seconden om bij zijn stijgende en onwaarschijnlijke refrein te komen

De liedjes van Carmen zijn ontelbare keren gecoverd, van Shaun Cassidy's versies van That's Rock 'n' Roll en Hey Deanie tot All By Myself, gecoverd door Celine Dion, Babes in Toyland, John Davidson, Jewel, Tom Jones en Hank Williams Jr tot Motley Crue's cover van Tonight tot John Travolta's vertolking van Never Gonna Fall in Love Again. Hij heeft hits voor anderen geschreven (Almost Paradise voor Ann Wilson en Mike Reno, die een hoofdband droegen). En hij heeft ook hits gehad met de liedjes van anderen - dat is hij die Hungry Eyes zingt voor de Dirty Dancing-soundtrack.

Ik schreef de bovenstaande woorden bijna 20 jaar geleden, toen ik Eric Carmen voor het eerst ontmoette. Ik interviewde hem voor Groen Tijdschrift en we werden een beetje vriendelijk - onze gedeelde interesse in beleggen en in Cleveland, waar hij nog steeds woont en waar mijn vader is geboren en getogen, onderhield hij verschillende IM-chats en af ​​en toe een telefoontje. Ik herinner me dat hij me vertelde dat hij naar zijn makelaar bij PaineWebber ging en zei: Waarom zou ik Rubbermaid bezitten als Cisco Systems (Nasdaq: CSCO) bestaat? Hij ging verder, ik kocht een heleboel Cisco en deed het er heel goed mee. De mensen om me heen waren toen conservatiever dan ik. Ik bedoel, de toekomst was Intel (Nasdaq: INTC), Cisco en Microsoft (Nasdaq: MSFT) - de technische wereld.

Het feit dat Carmen, maanden voor de dotcom-crash, drie tech-namen selecteerde die standhielden tussen de duizend die niet spraken van een eeuwige kwaliteit in het werk van deze bedachtzame songwriter en A-plus-zanger.

En nu heeft hij een nieuwe reden om te praten.

In november 2004 speelden de Frambozen voor het eerst in meer dan 30 jaar samen. Dit jaar, op 18 augustus, Omnivoor-opnamen zal een 2-CD set uitbrengen genaamd Pop Art Live dat de aanstekelijke energie van de oprichters Carmen, Wally Bryson, David Smalley en Jim Bonfanti vastlegt die hun kracht door 28 nummers laten knallen, inclusief al hun hits en enkele diepe nummers. Cameron Crowe draagt ​​de liner notes bij en je kunt het DNA traceren via de artiesten die hun invloed erkenden, van Bruce Springsteen tot Paul Westerberg tot Jon Bon Jovi tot Paul Stanley. (John Lennon was ook een grote fan en op een van de beste foto's van Lennon ooit is te zien hoe hij een Raspberries-t-shirt draagt).

Nu de plaat uitkomt, doet Eric wat publiciteit en hij vroeg me om hem te interviewen. Ik deed dat, op een lengte die past bij een paar jongens die graag praten.

Waarnemer: Ik weet zoveel over je muzikale carrière en zelfs je persoonlijke leven en ik ken jou, maar bij de voorbereiding om dit te doen, nam ik enkele van je oude interviews door en de scène waarin je Ringo voor het eerst ontmoette toen hij de All- Starr band en je zegt, je bent Ringo Starr...

Erik Carmen: … en hij zegt: Ja, en jij bent Eric Carmen. En toen hadden we het over de nummers die ik ging spelen. Een groep van ons dwaalde een persconferentie binnen om de band aan te kondigen die door Century 21 in New York zou worden opgezet, en de bandleden dwalen allemaal individueel naar binnen. Jack Bruce kwam binnen en Ringo kwam binnen en ik keek naar hem en ik dacht: jij bent Ringo Starr, nietwaar? Ja, en jij bent Eric Carmen. We spraken over de liedjes en iedereen had een cd per post ontvangen met de liedjes van iedereen en Ringo's vertelt ons gewoon om er een beetje vertrouwd mee te raken en ze misschien zelfs van tevoren te leren. Wanneer Ga helemaal kwam hij zei, ik ga een pauze nemen op die ene. Het is veel te hectisch voor mij.

Het is verre van mij om je te corrigeren, maar ik hoorde een versie van dat verhaal waar het eigenlijk is Vanavond , niet Ga helemaal .

Ik wilde eigenlijk doen Vanavond, Ik was niet van plan om te doen Hongerige ogen live, en op een gegeven moment denk ik dat Mark Rivera er iets tegen Ringo over zei en Ringo zei: Hoe groot was een hit Vanavond ? En ik zei, Top 40, en hij zei: Wat een grote hit was? Hongerige ogen ? En ik zei, top drie. Hij gaat, we spelen Hongerige ogen . En dat was het einde van dat gesprek.

Hoe bevalt een liedje Hongerige ogen , een gigantische hit die zo perfect is voor jouw soort lounge-y-stijl … hoe heb je dat gedaan? niet schrijf die?

Jimmy Ienner, de Raspberry-producer die ook mijn eerste album produceerde, belde me op een dag op. Ik had hem al zeker 10 jaar niet meer gesproken. Jimmy zei, ik werk aan deze film genaamd Vuile Dansen met RCA Records en ik vind dat je dit ene nummer moet zingen. Ik zei: heb je een demo? en hij zei: ja. En ik zei: stuur me de demo, ik zal ernaar luisteren. Normaal gesproken doe ik geen liedjes van andere mensen, maar ik luisterde naar dit nummer en hij zegt: De regisseur houdt van dit nummer ... en dat zei tegen mij dat Jimmy de uitgeverij is.

Daar ga je.

Het bleek dat hij deze band genaamd Franke and the Knockouts in de jaren 70 of 80 had getekend op zijn Millennium-label, en Franke en een man genaamd John DeNicola hadden beide geschreven Ik heb de tijd van mijn leven gehad en Hongerige ogen . Toen Jimmy zei: Nee, nee, nee, de regisseur vindt het geweldig, dacht ik erover na hoe ik het kon herschikken en wat pit kon toevoegen. De demo klonk een beetje als Air Supply met John Bonham op drums.

Je moet me dat citaat laten gebruiken. Kom op Erik. Dat is een geweldige.

Ik wist het toen niet, maar het blijkt dat een van mijn allerbeste vrienden drumde op de demo. Zijn naam is Tommy Allen en hij is eigenlijk de man die het nieuwe album heeft gemixt Pop Art . Hij en zijn broer hadden vroeger een platenwinkel in Syracuse, denk ik, of ergens in dat gebied, en zijn moeder stuurde me zelfs ansichtkaarten, en het was alsof als je geen fan van frambozen was, Tommy dat niet zou zijn. vrienden met jou. Ik zei tegen Jimmy: Oké, ik zal het doen als ik het kan produceren. Ik huurde een bassist en een gitarist in en ging met een klein budget naar een plaatselijke studio in Beachwood, Ohio. In ongeveer vijf dagen hebben we alles opgenomen, gezongen en gemixt, en daar gingen we naar Jimmy in New York. Het volgende dat ik wist dat de film uit was gekomen, en een maand of twee later kreeg ik een platina plaquette in de post.

Jezus.

Ik wil zeggen dat het het 13e best verkochte record aller tijden is voor Sgt. Pepper, wat echt gek is. Ik las de lijst met topalbums aller tijden, en ergens net daarachter ligt het album Falling Into You van Celine Dion, dat Helemaal alleen . Op 21 was Abbey Road. Ik dacht, ik heb twee nummers in de Top 15-albums aller tijden, dat is niet slecht.

The Raspberries, en je songwriting in het algemeen, werden vaak afgewezen. Jullie kleedden allemaal hetzelfde en zo, en toch beïnvloedden jullie al deze bands die zo'n coole geloofwaardigheid hadden, met John Lennon als het meest voor de hand liggende voorbeeld. Maar voor mij, als ik er nog eens doorheen luister, hoor ik allerlei Mott the Hoople en Lou Reed die je spullen pakten en ermee wegliepen. Praat een beetje over hoe het voelde om afgedaan te worden als deze teenybopper-band, terwijl het duidelijk is dat zovelen door jou zijn beïnvloed.

Nou, ik heb de band ontworpen als een bepaald type band, en de reden dat we ons uiteindelijk hetzelfde kleedden, is omdat we probeerden de aandacht te trekken, omdat elke andere manier van kleden was gedaan en progrock zojuist de FM-radio had overgenomen in 1970. Bijna elke band had haar tot aan hun middel en baarden en gescheurde spijkerbroeken en ze zagen eruit als een stel hippies, en ik wilde daar zo ver mogelijk van weggaan. En eerlijk gezegd hadden we eerst zwarte pakken en de witte pakken waren een soort bijzaak. Maar die kregen alle aandacht omdat ze geen goed idee waren. Ik zal meteen toegeven dat ik een paar hele goede ideeën had voor die band - de witte pakken waren daar niet een van.

Aan de andere kant herinnerden mensen ons wel. Ik herinner me dat we in het begin van de jaren '70 openden voor de Doobie Brothers in Atlanta en toen we op het podium liepen, krabden mensen hun hoofd en gingen: wie is dit in godsnaam? Zijn ze als een lounge-act? En helaas, Capital Records, zegen hun kleine harten, ze begrepen niet dat Raspberry de Bronx was. Het waren geen vier pluizige rode vruchten, het was iemand die progressieve rock in het oog prikte. Rockrecensenten begrepen het en 16-jarige meisjes begrepen het, maar weet je, de 18-jarige man die van Megadeth hield, zou nooit dezelfde plaat leuk vinden als zijn zus. Dus mensen hadden de neiging om ons destijds te ontslaan. Maar door de jaren heen... De eerste keer dat ik Bruce Springsteen ontmoette, liep ik zijn kleedkamer binnen voor een show en hij was de setlijst aan het schrijven en we keken elkaar allebei een paar minuten aan - ik voelde me erg ongemakkelijk om op de fan einde, dus ik voelde me een beetje dom. Maar Bruce keek me aan en hij zegt, weet je, terwijl ik The River aan het schrijven was, luisterde ik alleen maar naar de grootste hits van Woody Guthrie en de Raspberries. Ik moet drie exemplaren van die plaat hebben versleten, en ik zei: dat is zo cool, want terwijl ik het Boats Against the Current-album aan het schrijven was, luisterde ik alleen maar naar Born to Run elke dag. Weet je, de twee klinken niet hetzelfde. Ik herinner me dat ik naar Born to Run luisterde, omdat ik elke rock-'n-roll-truc kon horen die ik kende en Bruce gebruikte ze allemaal. Ik wist dat we naar dezelfde platen luisterden. We werkten trouwens in dezelfde studio in New York. Hij kwam direct na het einde van de Frambozen binnen in de Record Plant in New York.

Bij de Recordfabriek op 44^ditStreet, waar ik bij de Braganca werkte. Dat is waar de waarnemer was totdat we verhuisden.

Dat is geweldig. Dat is waar Battery Studios nu is, en waar Mark Wilder al onze platen heeft geremasterd in de ruimte waar Record Plant vroeger was. Bruce kwam binnen en hij werkte met Jimmy Iovine die, als je dit kunt geloven, onze tweede ingenieur was. Hij ging pizza eten. De man die Beats voor 3 miljard dollar verkocht en nu bij Apple werkt, ging altijd voor pizza.

Maar van wat ik hoorde, luisterde Bruce een beetje naar de Frambozen en zei dat dat goed was. En toen ik hoorde Jungle Land voor het eerst dacht ik, nou dat heeft een opvallende gelijkenis met de pianopartij die opent Opnieuw beginnen . Dus het was een geweldig ontwaken voor mij om te horen dat Axl Rose en Slash grote fans van frambozen zijn, net als Poison, Courtney Love, Cherie Currie van de Runaways, Paul Westerberg, Mike Mills, Dave Grohl en Taylor Hawkins van de Foo Fighters.

Ik hou ervan.

Motley Crue opgenomen Vanavond en het is heel leuk om andere mensen mijn dingen te horen doen. Het enige probleem ermee is dat het zo verdomd moeilijk is om te spelen. Toen ik repeteerde met Ringo en de All-Starr-band, waren er Jack Bruce, een klassiek geschoolde cellist en de bassist en leadzanger en songwriter van Cream, niet bepaald een lichtgewicht, en Dave Edmunds op gitaar, en Simon Kirke op drums , en Mark Rivera de saxofonist van Foreigner, en Billy Joel, en Ringo. We waren aan het repeteren in Atlantic City en een rockschrijver kwam op een dag backstage en interviewde de band, en vroeg op een gegeven moment: Wiens nummers zijn het moeilijkst? en de hele band draaide rond en wees naar mij en zei: Eric's!

Al die belangrijke veranderingen.

Mensen dachten dat de Raspberry-dingen heel eenvoudig waren. Ik herinner me dat ik de band probeerde te leren Ga helemaal en Dave Edmunds keek me op een gegeven moment aan en hij zei: In godsnaam, er is een verdomd akkoord voor elk woord! Ik heb nog nooit zoiets gezien.

Je slaat niet eens op het moeilijkste deel. Waar ik het meest gefrustreerd over ben, is hoe verdomd moeilijk je liedjes zijn om te zingen. Het vocale bereik is gek voor rocknummers.

Het is echt zo, en ik heb mezelf geen plezier gedaan. Toen we ons in 2004 opnieuw vormden en ik toen 54 was en ik terug moest gaan om een ​​aantal van deze dingen te zingen. Voor het grootste deel was ik in orde. Maar ik herinner me dat ik probeerde te zingen Laten we doen alsof live, zelfs toen ik 23 was en we het net hadden uitgebracht, en na vier of vijf nachten onderweg was het verdomd bijna onmogelijk om die hoge noten te raken. Ik kijk er nu op terug en ik denk waarom heb ik mezelf dat in hemelsnaam aangedaan? En de realiteit was dat ik echt wanhopig een falsetstem wilde hebben omdat ik wilde zingen zoals Brian Wilson, en jarenlang begreep ik gewoon niet waarom ik dat niet kon doen. Er is een kleine pauze in de stem die Brian doet. Ik hou van het geluid ervan en ik bleef deze nummers schrijven in belachelijk hoge toetsen omdat ik wilde klinken als Brian. Op een avond in ongeveer 1977 of 78 was ik in Los Angeles en ik was op een feest op nieuwjaarsdag, en ik zat aan de piano in dit huis en Brian kwam langs. Ik was aan het spelen en hij begon te zingen en hij brak onmiddellijk van deze geweldige bariton in een falset en ik keek naar hem en ik ging, verdomme, dat heb ik mijn hele leven geprobeerd te doen. Hoe komt het dat jij, met deze geweldige diepe baritonstem, zomaar in een falsetstem kunt knallen? en hij zei: Natuurlijk kun je het niet, je bent een natuurlijke tenor. Tenoren kunnen geen falsetstem hebben.

Ik heb onlangs je eerste solo-plaat gespeeld en als je zover bent Helemaal alleen , Dat is Rock & Roll , Nee ooit weer verliefd worden en zonsopkomst , ik heb zoiets van, dit is een carrière hier .

Ik denk dat het vijfde nummer Last Night was, wat je nodig hebt om de . te kopen Essentiële Eric Carmen echt te horen. Het is zoveel helderder en het klinkt nu zoals ik had gehoopt dat het in de studio zou klinken, en dat deed het gewoon niet.

Ik ga nu naar Amazon om dat te doen. Maar hoe zijn deze bij jou uitgestort? Wat gebeurde er in je songwritinghart dat deze nummers zo zuiver uit je kwamen?

Ik denk dat veel songwriters, schrijvers ooit, als je je tienerjaren met al die angst hebt doorstaan, je hun echt goede dingen begint te schrijven rond 21 of 22, en ergens rond de 27 of zo is de piek. Mijn favoriete auteur is F. Scott Fitzgerald en ik heb het opgezocht omdat ik nieuwsgierig was, hij begon te schrijven The Great Gatsby op 26. Dat is het hoogtepunt, dan sterven ze, of als ze 27 kunnen halen, is het in orde.

Ja, dat is een beroemde stervende leeftijd in rock - Jimi Hendrix, Kurt Cobain, vele anderen.

Jim Morrison en zo maar door en door. Ik weet niet waarom dat is. Maar wat er met mij gebeurde, is dat ik deze jongens, toen ik de Raspberries vormde, met de hand uitkoos, omdat ze in een barband hadden gezeten, het koor genaamd, waar ik altijd heen ging. Ze waren een van de eerste mod-bands in Cleveland die echt heel goed was. Ik had eigenlijk op de middelbare school gehoord dat er een band was die The Choir heette, en ze hadden een bassist die The Squire heette. Zijn naam was Dave Burke en hij was zogenaamd gewoon ongelooflijk geweldig. Dus een vriend van mij en ik gingen op een avond naar Chagrin Armory om deze jongens te zien, om The Squire te zien spelen, om te zien of hij echt zo goed was als mensen zeiden. Kijk, dat was hij. Hij was als een savant op de bas. Hij was als John Entwistle in je plaatselijke band. Dus ik ging en zag deze jongens en ze werden mijn helden, en op een gegeven moment probeerde ik echt een auditie met hen te krijgen om bij hun band te komen, want ik dacht jongen, ik zag Wally Bryson gitaar spelen en ik realiseerde me gewoon een soort van instinctief de yin en yang van ons tweeën samen zou echt krachtig zijn. Het is dezelfde soort dynamiek die Steven Tyler en Joe Perry hebben, en Mick en Keith en Robert Plant en Jimmy Page. Hij is de duistere boosaardige en ik dacht jongen, als ik in een band zou kunnen komen met die man, zouden we wat schade kunnen aanrichten. Ik heb het geprobeerd, en ze wilden gewoon geen auditie voor me doen. En dat was dat. Dus ik zei: oké, ik moet gewoon een eigen band gaan vormen en ze zullen er spijt van krijgen. Dus sloot ik me aan bij een band genaamd Cyrus Erie die al bestond. We hebben een paar jongens weggestuurd, en op een dag gooide het koor Wally uit hun band en hij kwam naar mijn band luisteren, die op dat moment behoorlijk populair was geworden, en na de show liep hij naar me toe en hij zei: Je had gelijk, we hadden je moeten pakken. Ik belde de andere jongens en ik zei: Hoe zou je willen dat Wally Bryson in onze band zit? De volgende dag kwam hij binnen en voegde zich bij de band en we waren op weg en werden al snel de populairste band in de stad.

Dus ik koos deze jongens uit omdat ik een bepaald idee had, namelijk dat ik meer van de Who hield dan van wie dan ook, en ik hield van de harmonieën van de Beach Boys en de liedjes van de Beatles, en dus wilde ik echt een band vormen die mooi kon spelen. melodieën zoals de Beatles schreven, achtergronden zingen zoals de Beach Boys maar met de kracht van de Who. Toen we lokaal speelden, voordat we ons eigen materiaal gingen schrijven, speelden we alles wat de Who ooit had opgenomen, en we speelden waarschijnlijk ook de helft van de Beatles-catalogus. Dus ik wist wat ieders kracht was, en ik wist waar ze niet goed in waren. Dus alle nummers die ik voor de Raspberries heb geschreven, zijn geschreven om aan de stijlen van elke man in de band te voldoen. Ik wist dat Jim kon spelen als Keith Moon toen ik hem pushte en Wally kon spelen als Pete Townsend en we konden bepaalde soorten harmonieën zingen, en dus maakte ik die liedjes om te profiteren van al onze sterke punten.

Welnu, toen de Frambozen begin 1975 eindigden, hoefde ik plotseling niet meer te schrijven naar iemands sterke of zwakke punten. Ik stond helemaal open en dacht wow, ik kan nu alles schrijven wat ik wil. Ik kan sessiemuzikanten gebruiken. Ik kan een andere band vinden die zingt zoals de Beach Boys, ik kan van alles doen. Ontketend van het moeten schrijven voor drie specifieke jongens en mezelf, gingen mijn hersenen een beetje open. Ik wilde ook geen plaat maken die net als de Frambozen klonk, omdat ik dacht dat Jezus, iedereen zal gaan, Oh, daar gaat hij weer, hij herhaalt gewoon wat hij al deed. Vandaar, Helemaal alleen , die zeker zo ver weg was van Ga helemaal zoals je zou kunnen krijgen. De enige twee mensen die wilden dat dat de single was, waren Clive Davis en ik. Het ging in tegen alle regels over wat een single zou moeten zijn, die drie en een halve minuut en up-tempo was. Ik wilde dat het de eerste single was omdat het het verst verwijderd was van de Frambozen, en ik wilde dat mensen begrepen dat dat niet alles is wat ik kan doen. The Raspberries hadden op elk van onze albums wat ballads opgenomen, maar daarna... Ga helemaal was succesvol Kapitaal wilde eigenlijk niets anders horen dan Ga helemaal . Helaas, na Helemaal alleen alles wat Arista wilde was de zoon van Helemaal alleen , dus ik zat gewoon in een andere doos, en dat zorgde voor veel wrijving tussen mij en Clive omdat ik in hart en nieren een rocker was. Maar het ding aan de Beatles waar ik het meest van hou, is dat als je naar Abbey Road luistert, je allerlei verschillende nummers hoort. De meeste bands spelen één muziekstijl. Als je naar Metallica luistert, klinkt het allemaal precies als Metallica, en als je naar Black Sabbath luistert, klinkt het allemaal als Black Sabbath. Ik hou erg van AC/DC, maar je kunt die geluiden in een oogwenk op de radio uitkiezen omdat ze allemaal bepaalde dingen gemeen hebben. Met The Beatles zou je het horen Polyethyleen Pam en gouden sluimert en Samenkomen en ze kunnen allemaal van verschillende bands zijn. Je weet dat de gemene deler was dat ze allemaal goed waren, en allemaal fantastisch geproduceerd door George Martin. Maar het was de verscheidenheid van de dingen die me altijd aantrok. Brian Wilson deed tot op zekere hoogte hetzelfde. Hij zou schrijven Zou het niet leuk zijn , maar op dezelfde plaat schreef Alleen God weet het en Caroline Nee . En dus kon hij niet alleen up-tempo dingen schrijven zoals Dansen dansen dansen en Lol LOL LOL , maar hij kon prachtige ballads schrijven. Het probleem is dat de meeste platenlabels veel comfortabeler zijn om je in een bepaald slot te plaatsen, daarom besloot Capital dat de frambozen altijd Ga helemaal , en Arista besloot dat ik een andere romantische balladespeler zou worden zoals Barry Manilow.

I denk Boten tegen de stroom in is een geweldig, geweldig nummer.

Dat was altijd mijn favoriet. Het was toen ik het schreef en het was nog vele jaren daarna. Het komt uit de voorlaatste alinea van Gatsby . Gatsby geloofde in het groene licht, de orgiastische toekomst, die van dag tot dag voor ons verdwijnt. Morgen rennen we sneller, werpen onze armen verder uit als boten tegen de stroom in die terugwijken in het verleden, of iets dat daar dichtbij komt. Maar mensen die vooruit in de tijd zijn gegaan, proberen iets uit het verleden te heroveren dat niet kan worden heroverd, wat het verhaal is van Gatsby , en vrijwel al het andere dat Fitzgerald schreef. Ik had al het andere geschreven voor het tweede album, maar ik had op dat moment nog niet wat ik beschouw als het titelnummer. Op dat moment dacht ik dat het titelnummer nergens te verbergen zou zijn, maar ik vond het niet leuk. Ik hield niet zo van de titel of de leadtrack, en op een nacht ging ik naar bed en werd ik letterlijk om 4 uur 's ochtends wakker en droomde ik het nummer. En ik schreef het op - schreef de eerste twee verzen op dat stuk papier. Ik hoorde het zo duidelijk in mijn bed dat ik niet eens uit bed kwam en naar de piano ging om het uit te proberen. Ik wist gewoon hoe het zou klinken. Dus ik schreef de woorden op, ging weer slapen, en de volgende dag stond ik op en speelde het en ik ging, dat is precies wat ik dacht. Ik schreef de tweede twee verzen en dat was het.

Ik heb mijn exemplaar van dat album uit, en niet alleen je borsthaar is geweldig, maar de muzikanten erop zijn als een Ringo Starr All-Starr-band. De band die je daarvoor hebt samengesteld, Burton Cummings, Jeff Porcaro - ik denk dat er een van de Beach Boys op je staat te zingen.

Ja, Bruce Johnston. Op een dag had ik Brian Wilson in de studio.

Dus je deed deze reünieshow 13 jaar geleden en nu breng je de plaat uit, dus ga terug en vertel me hoe het was om weer bij de jongens te zijn.

In het begin was het een beetje zenuwslopend, omdat er veel spanningen waren in de band. Het is een eeuwenoud verhaal. Een vriend van mij die ik ken sinds de vierde klas en de hele school en middelbare school heb doorlopen, werkte nu voor Irving Azoff in Los Angeles. Zijn naam is Tom Consolo en ik heb hem uitgenodigd voor de shows in New York om te zien wat hij ervan vond. Hij kwam daarna backstage en we hebben een tijdje gepraat. Hij zei dat eigenlijk alle bands, als ze gevormd worden, democratisch zijn. Iedereen zal gelijk zijn. Maar hij zei dat er in werkelijkheid nooit een gelijke verdeling van talent is en dat er nooit een gelijke verdeling van gedrevenheid is, en uiteindelijk komen er een of twee jongens naar voren, en zij worden degenen die de publieke sleutel binnenhalen. Dan hebben de rest van de jongens in de band een keuze, en de keuze is om deze twee jongens te steunen, of het nu Mick en Keith of Steven Tyler en Joe Perry zijn. Ik las een van de grappigste interviews ooit met, ik denk dat het Tom Hamilton is, de bassist van Aerosmith, en hij noemt zichzelf en Joey Kramer en de andere man de drie minder interessante jongens.

Zoals Brad Whitford of zoiets, ik span me in...

Eerlijk gezegd, op het derde of vierde Stones-album als Charlie Watts of Bill Wyman was binnengekomen en had gezegd: Hé, ik wil meer van mijn nummers op het album en ik wil leadzang, dat zou het einde van de Rolling Stones zijn geweest. Ze zouden ze ofwel uit de band hebben gegooid en ze hebben vervangen, of de band zou zijn verbroken en Mick en Keith zouden zijn vertrokken en iets anders hebben gedaan. Dus Tommy zei dat dat eigenlijk in alle bands gebeurt. De andere jongens besluiten de twee frontmannen te steunen of niet, in welk geval ze de frontmannen uitdagen voor leiderschap en de band uit elkaar gaat en de frontman solo gaat. Dat is zo'n beetje het verhaal van de Frambozen. Op een gegeven moment is het mijn concept voor de band en wanneer Vanavond deden het niet zo goed als de vorige singles, gaven sommige bandleden mij de schuld, en de zaken begonnen verhit te raken en er ontstond een discussie over de richting van de band. Er werden harde woorden uitgewisseld en uiteindelijk verliet Dave Smalley de band en Jim Bonfanti vertrok met hem omdat ze beste vrienden waren. Jim en ik zijn al meer dan 45 jaar vrienden en hij zei: ik wou dat ik die keuze opnieuw kon maken.

Dus het was op een aantal niveaus moeilijk, maar ik denk dat we er allemaal in zijn gegaan om bitterheid opzij te zetten. Ik ben de eeuwige optimist, dus ik zei: laten we gewoon naar buiten gaan en plezier hebben. Ons leven hangt hier niet meer van af. We hadden niet zoiets van, oh dit optreden gaat opnieuw beginnen, onze carrières zijn 54 jaar. We zeiden: laten we gewoon spelen voor de fans. Pak een gitaar en veel plezier. Het zou maar één show zijn, voor de grote opening van het House of Blues in Cleveland. De vrouw van de boeker had gezegd: je wilt iets speciaals doen, en ze zei: waarom kijk je niet of je de frambozen weer bij elkaar kunt krijgen? En dus belde hij onze drummer en de drummer belde mij, en ik had de Chicago House of Blues en de L.A. House of Blues gespeeld tijdens de Ringo-tour. We belden Wally en Dave en ze zeiden oké. Wally was een beetje terughoudend, maar ik zei dat we geen van mijn solo-dingen zouden spelen omdat ik niet wil dat iemand denkt dat de focus hiervan op mij ligt. Het worden de frambozen en ik wil dat dit alleen over de band gaat.

Je zei het perfect met dat Charlie Watts gedoe. Bands hebben dit altijd geprobeerd. Dave Davies of John Entwistle of Bruce Foxton krijgen een bepaald aantal nummers en iedereen moet het goed doen, we komen hier doorheen totdat we bij de echte nummers komen en het is belachelijk.

Het is duidelijk dat in Aerosmith en in de Rolling Stones de andere jongens slim genoeg waren om te beseffen dat we hier een goede zaak hebben. Mick en Keith zijn de shit en Steven en Joe ook. Laten we hier gewoon staan ​​en de beste ritmesectie zijn die ze maar kunnen hebben, en door dat te doen, kunnen we heel veel geld verdienen en plezier hebben. In de Frambozen was dat niet helemaal hoe het ging. Het was constant een strijd. Tot op de dag van vandaag zegt Wally Bryson, niet meer dan anderhalf jaar geleden had hij het over de... Ga helemaal intro, en hij zegt: Zo klinkt een echte band totdat het Bing Crosby-gedeelte binnenkomt, totdat het zingen binnenkomt. Hij heeft het nooit echt begrepen. Hij snapte het concept niet. Het was dat heen en weer tussen een rockband een deel ervan en toen ging het naar Maak je geen zorgen schat voor het vers, weet je. Of Loop weg Renee voor het refrein en dan terug naar de Who. Het was het contrast van al die secties, en tot op de dag van vandaag snapt hij het niet echt. Hij vond gewoon dat we het intro gewoon door hadden moeten spelen, en dat had hij liever gezien.

Dat is zo teleurstellend. Er is een band uit Chicago, de Smoking Popes genaamd, die een beetje groot begon te worden. Ze hadden een paar liedjes in films totdat de leider deze zware christen werd en alles achterliet, maar ze doen dat ding, ik weet zeker dat ze het van je hebben afgenomen, maar ze waren een echte hardcore punkband met dit soort Frank Sinatra-ey crooner, en het is zo goed.

Ja, toen ik hoorde dat Tim Burton de Killers had gevraagd om een ​​remake te maken van... Ga helemaal [voor de film Donkere schaduwen ] Ik dacht goed, dat wordt verdomd interessant. En ik ging naar de film en hier was het, en ze hebben dezelfde soort zanger, weet je, hij is een crooner. Ik vond het eigenlijk best cool, en ze speelden niet eens de intro, die Wally mijn intro noemt. Ik moet hem er nogal vriendelijk aan herinneren dat je Wally kent, ik geloof dat Dave, Jim, en ik ook op het intro speelden en ik het op de piano schreef, dus wat je deed is dat je gitaar speelde op mijn intro.

Dat is zo grappig. Ik hou ervan. Bandjes zijn de beste.

Dus de show die werd opgenomen en die uitkomt, was de allereerste show, dus het was waarschijnlijk degene waar iedereen het meest in de rij bleef staan. In 2009 begonnen de zaken volledig uit elkaar te vallen en ik herinner me dat we een show speelden in de Rock Hall voor Terry Stewart, die vlak voor de introductieceremonie van 2009 was. De avond ervoor was er een groot VIP-feest en Terry vroeg ons om in te spelen. Er was een moment waarop Wally wat dingen op het podium speelde en Jim en ik elkaar aankeken en zonder iets te zeggen wisten we allebei dat dit het was. Werden gedaan. Het is de laatste keer dat we ooit gaan spelen, en dat was het dan. Dus daar heb je het.

Erik, wat een verwennerij. Wat een genoegen en eer om met je te praten. Je hebt mijn leven zo enorm verbeterd. Ik voel me zo dankbaar. Ik meen het, je hebt mijn leven onmetelijk verbeterd, vanaf het moment dat ik vijf of zes jaar oud was. Ik ben nu 48, het is alsof ik meer dan 40 jaar schreeuw Hey Deanie bij de spiegel.

Ik kijk naar je berichten. Ik zie je in je band spelen en het is zo cool, en ik zie jou en je kinderen met de keppeltjes en ik ben trots. Het is zo geweldig. Het lezen van je spullen en het kijken naar je op Facebook heeft ook mijn leven verbeterd, en ik ben 20 jaar ouder dan jij. En trouwens, ik ben een fan van Jared. God weet waar hij aan begonnen is.