Olivia Swann speelt Astra Logue in Lo DC's Legends of Tomorrow .de CW Van WandaVision 's 4e muurbrekende deconstructie van sitcoms, om Legioen en Doom Patrol extra-dimensionale gekheid, superhelden-tv wordt zo gevarieerd en niet bang om volledig stripboek te gaan, maar er zijn maar weinig shows zo succesvol in hun vreemdheid als DC's Legends of Tomorrow . In zes seizoenen op The CW is de show van gewoon een ander gegaan Pijl spin-off van een teddybeer die vecht tegen een demon, een eenhoorn die de tepel van een man afbijt, en nu haalt de show zijn beste en gekste stunt ooit uit: een geanimeerde animatiereeks in Disney-stijl in renaissancestijl.
Dit seizoen moeten de titulaire Legends een groep buitenaardse wezens zoeken en vangen die aan gevangenschap zijn ontsnapt en zich over de tijdlijn hebben verspreid. Ondertussen zijn ze ook op zoek naar hun leider Sara (Caity Lotz, die ook de laatste aflevering regisseerde), die werd ontvoerd door aliens. In de nieuwste aflevering wordt Astra (Olivia Swann) gedupeerd door occultist Aleister Crowley om een magisch ritueel uit te voeren dat averechts werkt en haar verandert in een Disney-prinses uit de jaren 90, samen met pratende meubels en een onvermogen om te spreken zonder te zingen.
Hoewel de scène niet zo lang is, maakt het nog steeds een impact. Het is grappig, waanzinnig, prachtig geanimeerd en is op de een of andere manier zowel volledig misplaatst als ook perfect geschikt voor de show. Wat de aflevering interessant maakt, is dat terugkerende regisseur Caity Lotz nog nooit eerder met animatie had gewerkt.
Ik belde een aantal tv-regisseurs die ik ken en vroeg: 'Hé, uh, weet je hoe dit werkt?' En iedereen zei: 'Oh, dat heb ik nog nooit eerder gedaan. Ik heb geen idee!'
Ik was absoluut verrast toen ik het script las, en ik was behoorlijk nerveus, vertelt Lotz ons. Ik had helemaal geen ervaring met animatie, dus belde ik een aantal tv-regisseurs die ik ken en vroeg: 'Hé, uh, weet je hoe dit werkt?' En iedereen zei: 'Oh, dat heb ik nog nooit eerder gedaan. Ik heb geen idee!’ Dat was dus een uitdaging, maar zodra ik met het animatieteam begon te werken, voelde ik me veel zekerder en zekerder. Dat animatieteam van Warner Brothers Animation werd geleid door industrieveteraan Tony Cervone, die aan alles heeft gewerkt, van Animanen en Duck Dodgers , om de animatie te regisseren in Space Jam en de recente Scoob! film. 
Ik wilde er zeker van zijn dat we haar sproeten goed hadden omdat Olivia deze geweldige sproeten heeft, zei regisseur Caity Lotz over de geanimeerde personageontwerpen in The Satanist's Apprentice.de CW
Hoewel ze niet zo ervaren was als het animatieteam, had Lotz een duidelijk idee van wat de animatiereeks moest doen en eruit zou moeten zien. Terwijl Astra wordt getransformeerd door een kwaadaardige Crowley, zien we haar langzaam veranderen in een geanimeerde Disney-prinses, terwijl de rest van de kamer een kort moment in live-action blijft, totdat al het andere verandert in een tekenfilm.
Tony en zijn team doen dit al zo lang dat ze vanaf het begin vrijwel wisten wat ze moesten doen, legt Lotz uit. Ik moest eigenlijk het leuke gedeelte doen, zoals vragen of ze hier en daar een paar foto's konden toevoegen. Het belangrijkste was dat ik altijd heb gehouden van hybride animatiefilms met live-actie zoals Space Jam , dus ik wilde een moment hebben waarop we tekenfilm Astra in de echte wereld konden zien. Dus we bedachten die overgang voor wanneer ze voor het eerst wordt geraakt door de spreuk en begint te transformeren, maar voordat al het andere volgt.
Ik wilde er ook zeker van zijn dat we wat input kregen van Olivia [Swann] die Astra speelt, dus ik wilde er zeker van zijn dat we haar sproeten goed hadden omdat Olivia deze geweldige sproeten heeft, voegde Lotz eraan toe. Het ging er ook om ervoor te zorgen dat haar huidskleur klopte en overeenkwam met hoe haar werkelijke huidskleur eruit ziet. 
Caity Lotz, die schittert als Sara Lance in Legenden van morgen , regisseerde ook de aflevering.de CW
De reeks heeft een duidelijke WB-animatielook, vooral in Crowley's kwaadaardige prins, die minder hoekig is dan hij is gemaakt van iets meer rechte lijnen. Toch is er geen vergissing dat dit een Schoonheid en het beest hommage, waarbij de karakterontwerpen en de animatie zelf meer lijken op de Disney-renaissanceperiode dan op de handgetekende nauwgezetheid van de Gouden Eeuw. Dit was belangrijk voor Lotz. De hoeveelheid geld en tijd was beperkt en gehaast, maar ik vind het leuk dat we meer van de Disney-animatie hebben gedaan waarmee ik ben opgegroeid. Het is dus geen levensechte film van Pixar, maar ouderwets, Schoonheid en het beest -achtige animatie waar ik van hou. Dat gezegd hebbende, voegden Cervone en zijn team ook hun eigen hommages en knipoogjes toe aan andere perioden in de Disney-animatiegeschiedenis, waaronder Crowley die in een gigantische, door Chernabog geïnspireerde demon veranderde en bijna Astra opeet.
Over dat gesproken Schoonheid en het beest , staat het segment vol met verwijzingen en hommages aan de klassiekers van Gary Trousdale, Kirk Wise en Don Hahn. Van de melodieën van de liedjes die Astra zingt, tot pratende huishoudelijke voorwerpen (de rest van de Legenden team, dat door een boze Astra in pratende objecten werd veranderd). Zelfs voordat de aflevering geanimeerd wordt, krijgen we nog steeds poppenanimatie voor de pratende objecten, zoals een wiel van kaas, de verplichte kroonluchter en een pratend schilderij waar Crowley's ziel gevangen zit.
Dat kostte ons veel tijd om erachter te komen hoe we moesten animeren, legt Lotz uit. Hoe moeten hun monden bewegen? Gaan we voor volledige CG of proberen we praktisch en voegen we er CG aan toe? Maak je een vorkbeweging en spring je rond? En dan moet je het blokkeren uitzoeken en hoe je de beweging interessant kunt maken, omdat dit objecten zijn die niet zoveel kunnen doen. Het eindresultaat maakt gebruik van praktische objecten, met CG-aanrakingen om te helpen bij de animatie. Zoals de acteur/regisseur het uitlegt: Nadat de rekwisieten waren gebouwd en we de eerste CG-tests hadden gedaan, voelde ik dat dit ging werken.
Natuurlijk duurt animatie lang, en met acteurs die verschillende afleveringen op verschillende tijdstippen opnamen, betekende dit een moeilijker en niet in orde planningsschema. Volgens Lotz moesten ze eerst de overgangen van en naar de animatiereeks opnemen, zodat ze die bij het animatieteam konden krijgen, zodat ze die beelden als basis voor de animatie konden gebruiken.
Het eindresultaat is puur Legenden van morgen magie; een waanzinnig, bizar, grappig experiment dat nog steeds de diepste en beste karaktermomenten van het seizoen oplevert. In seizoen 3 kregen we een Groundhog Day -geïnspireerde tijdlus-aflevering die een nieuw personage op de juiste manier in een lid van het team veranderde. Seizoen 4 had een meta-tv-aflevering waar de show alles van parodieert De buurt van meneer Rogers naar Star Trek en Vrienden , die diende om de leden van het team hun innerlijke conflicten te laten uitwerken.
Deze keer dient een geanimeerde Disney-prinsesreeks ook om Astra's verleden naast elkaar te plaatsen als onderdeel van een fantastische wereld van magie en kracht, en het alledaagse, saaie leven dat ze als sterveling leidt. Veel shows kunnen speciale afleveringen of parodiesegmenten doen, maar Legenden van morgen laat constant zien hoe het moet zonder karaktermomenten op te offeren.
DC's Legends of Tomorrow is beschikbaar om te streamen via The CW.
