Maggie Friedman, links, is de maker en showrunner van het nieuwe drama van Netflix Firefly Lane .Getty-afbeeldingen; Netflix Na meer dan twee decennia in Hollywood, blijft Maggie Friedman meer dan ooit toegewijd aan het vertellen van verhalen over wat het betekent om een vrouw te zijn. De producent en scenarioschrijver, die vooral bekend is van haar werk aan Lifetime's Heksen van East End en ABC's Eastwick , is nu de maker en showrunner van Firefly Lane , die woensdag debuteerde op Netflix.
Het nieuwe romantische soap-drama, gebaseerd op de gelijknamige roman van novel New York Times bestsellerauteur Kristin Hannah, volgt de reizen van Tully Hart ( Grey's Anatomy en Pakken ’ Katherine Heigl ) en Kate Mularkey ( Scrubs ’ Sarah Chalke), die elkaar als tieners ontmoeten en een onwaarschijnlijke maar onbreekbare band ontwikkelen. De show vertelt het verhaal van de ups en downs van hun leven gedurende drie decennia, de universele tragedies die hen samenbrengt, en de controversiële kwesties die hun vriendschap op de ultieme test zetten.
Nadat hij verliefd was geworden op de complexe personages en de multi-generationele reikwijdte van Hannah's originele roman, ontwikkelde Friedman een succesvolle pilot die begin 2019 groen licht kreeg van Netflix voor een eerste seizoen van 10 afleveringen. 
Katherine Heigl als Tully en Sarah Chalke als Kate in Firefly Lane .Netflix
Ik las het boek en ik dacht: 'Oh mijn God, ik hou er zo veel van. Ik wil het doen, maar wat als ik het niet kan doen?” Het is zeldzaam om een project te vinden waar je echt een band mee hebt, en ik wist gewoon dat ik er kapot van zou zijn [als ik het niet zou kunnen], ze zegt. Ik denk dat [Tully en Kate] een relatie hebben waar veel mensen zich mee kunnen identificeren, [een] die ze in hun leven hebben of die ze in hun leven zouden willen hebben. Het voelde heel ambitieus en toch heel echt.
In een recent gesprek via Zoom praat Friedman met Braganca over het proces van het casten van meerdere actrices om Tully en Kate in verschillende tijdsperioden te spelen, de creatieve beslissing om een niet-lineaire structuur te gebruiken om de show te onderscheiden van de boeken, en de uitdagingen van het verbinden van thematische verhaallijnen over meerdere decennia.
Opmerking: het interview bevat spoilers voor: Firefly Lane .
Waarnemer: We hebben in de loop der jaren een aantal geweldige verhalen gezien over vrouwelijke vriendschappen, maar dit project is anders dan alles wat we eerder hebben gezien. Waarom denk je dat het zo belangrijk is om deze krachtige vrouwelijke verhalen te vertellen en erin te investeren?
Maggie Friedman: Ik denk niet dat we genoeg verhalen hebben over vrouwen [die] worden verteld vanuit het oogpunt van een vrouw. Ik denk dat hoe meer we hebben, hoe meer het niet als een niche-ding zal voelen. Het is gewoon een menselijk verhaal zoals elk ander, maar ik vind het belangrijk om onze verhalen op het scherm te zien.
Ik vind het ook heel interessant om naar de geschiedenis te kijken. In de jaren ’70, wanneer [Tully en Kate] elkaar voor het eerst ontmoeten en tieners zijn, zie je Kates moeder en zij heeft het idee dat jouw generatie alles kan doen wat ze willen. Maar we zien de manieren waarop dat nog steeds niet geldt voor vrouwen. We zien dat er zoveel is veranderd, maar we hebben nog zo ver te gaan.
Ik had het gevoel dat als we iemand casten die al een ster is, je gelooft dat wanneer ze over straat loopt, mensen naar haar toe komen en zeggen: Oh mijn God, Tully!
Je hebt een heel getalenteerd ensemble samengesteld voor deze show, aangevoerd door Katherine Heigl en Sarah Chalke. Kun je iets vertellen over het proces om ze te casten?
We castten eerst Katherine en we stuurden haar het script, en ik hoopte dat ze ja zou zeggen, maar ik wist het niet. We gaven haar de keuze: Wil je Kate of Tully spelen? En ze zei: ik ben meer een Kate en Tully maakt me bang, maar daarom wil ik het doen. Ik hoopte dat ze Tully zou spelen. Ik had niemand in gedachten toen ik aan het schrijven was, maar ik wist dat ik iemand wilde die beroemd en herkenbaar was omdat Tully een ster in de show is. Ik had het gevoel dat als we iemand casten die al een ster is, je gelooft dat wanneer ze over straat loopt, mensen naar haar toe komen en zeggen: Oh mijn God, Tully! Ik had ook het gevoel dat het Tully-personage een lastige rol is omdat ze niet altijd het juiste doet, en toch brengt Katherine deze menselijkheid en kwetsbaarheid naar haar waar ze eigenlijk heel lief is, zelfs als ze dingen doet die niet zo aardig zijn .
Sarah is iemand die ik jaren geleden had ontmoet. Ik ken haar beste vriendin - wie is? haar Tully of haar Kate - en ze stelde me voor aan Sarah, en ik was een... reusachtig fan van Scrubs . Ik vind haar gewoon geweldig, ze is zo slim, ze is erg sprankelend en ze kan alles. Ze heeft zo met Kate waar ze zo vertederend is, zelfs als ze haar voet in haar mond steekt. Ik hou van beiden. 
Ali Skovby als Young Tully en Roan Curtis als Young Kate in Firefly Lane .Netflix
Met Ali Skovbye (Young Tully) en Roan Curtis (Young Kate) raak je echt de jackpot omdat ze niet alleen een griezelige gelijkenis vertonen met Katherine en Sarah, maar het zijn ook fenomenale jonge acteurs. Waren dat twee van de moeilijkste rollen om te casten?
Ik was super nerveus omdat ik wist dat de show niet zou werken als we geen vrouwen konden vinden om ze te spelen als tieners die het gevoel hadden dat zij zij waren. We moesten mensen vinden die op hen leken, die echt goede acteurs waren, die chemie met elkaar hadden. Katherine en Sarah hebben zo'n geweldige chemie, en ze houden echt van elkaar in het echte leven, dus we hadden datzelfde gevoel nodig om door te komen met de jonge vrouwen die ze als tieners spelen.
We hebben veel mensen gelezen en we hebben twee mensen gevonden die zich echt als geloofwaardige tieners voelden, zulke goede acteurs zijn en echt met elkaar kunnen opschieten in het echte leven en rondhangen. We hebben echt geluk gehad.
Hoe betrokken was Kristin Hannah bij het maken van dit seizoen? Had je een open dialoog over het veranderen van de trajecten van sommige personages of gaf ze je volledige creatieve controle?
Het was een beetje van beide. Al vroeg in het proces ontmoette ik haar. Ze was zo warm en gastvrij. Ik vertelde haar wat ik met het verhaal wilde doen en ze omarmde het helemaal. Voordat de show werd opgepakt, gaf ik haar de piloot om te lezen en ze gaf me wat aantekeningen, maar ze was zo ondersteunend. Ik overleg met haar en soms bel ik haar en zeg ik: Hoe zit het met? dit en dit ? Ze vertelde me al vroeg: hier zijn een paar dingen waarvan ik denk dat je ze niet moet doen, maar anders moet je gek worden. Ze kwam om in te stellen, voor de eerste doorlezing, voor het inpakfeest. Ze was geweldig [met] me de ruimte te geven om het mijn eigen te maken en het op mijn eigen manier te doen, maar ook om me begeleiding en ondersteuning te bieden wanneer ik het nodig heb.
Terwijl je trouw wilde blijven aan de essentie van het boek, koos je ervoor om dit verhaal te vertellen met een niet-lineaire structuur. Wat was de aanleiding voor die beslissing?
Nou, het is een ander medium. Als je een tv-programma maakt, is dat gewoon niet hetzelfde als een roman. Het is niet zo intern, en er waren wat personages die je in het voorbijgaan tegenkwam en ik dacht: hoe zou het zijn als je het verhaal van dat personage naar voren zou brengen? Bijvoorbeeld Sean (Kate's broer gespeeld door Jason McKinnon en Quinn Lord) en enkele mensen op de redactiekamer in de jaren '80. Ik ging gewoon vanaf daar en ik had het gevoel dat ik echt trouw wilde zijn aan de geest van het boek en wie de personages waren, maar tegelijkertijd het mijn eigen wilde maken en iets van mezelf wilde toevoegen aan de personages en het verhaal.
Wat was als showrunner het moeilijkste aan het runnen van de show? Was het het beheer van alle verschillende puzzelstukjes of de noodzaak om een manier te vinden om alle verhaallijnen over meerdere decennia met elkaar te verbinden?
Dat allemaal. (Lacht.) Het was echt ingewikkeld. Bij het breken van de verhalen en het maken van de afleveringen was het zo'n puzzel omdat we deze verschillende tijdlijnen hadden - de jaren '70, de jaren '80, 2003 - en ze zijn allemaal heel verschillend van elkaar. Ze hebben een ander gevoel, maar ik wilde dat de verschillende decennia thematisch tegen elkaar resoneerden en het gevoel hadden dat ze iets verhelderden over wat het betekent voor dit personage om 14, 24 en 43 te zijn. Dat was het leukste, maar ook de meest uitdagende.
De overgangen tussen de decennia uitzoeken, hoe je van het ene verhaal naar het andere springt. Het soort macrothema voor elke aflevering vinden, omdat elke aflevering een thema heeft, of het nu moederschap of huwelijk is. Het was belangrijk dat elk decennium en elke verhaallijn anders aanvoelde. We hadden haar, make-up, garderobe en decorontwerp dat allemaal moest aanvoelen als de tijdperken. Ik benijd Katie en Sarah niet, die op sommige dagen 24 moesten spelen en in de gekke kostuums uit de jaren 80 moesten zijn en een uur later spelen ze hetzelfde personage op 43-jarige leeftijd in een totaal ander tijdperk.
Had je naast de verschillende instellingen bepaalde tijdsmarkeringen die jij of andere mensen gebruikten om de verschillende decennia bij te houden?
In de schrijverskamer - en dit was pre-COVID, dus we zaten allemaal samen in een kamer - hadden we grote droog-uitwisbare borden. Eén bord ging helemaal over de jaren '70 en het andere over de jaren '80, en we hadden verschillende kleurgecodeerde dingen. Als we echt in de details van een specifieke aflevering konden komen, zouden we het allemaal op één bord plaatsen en de verschillende verhaallijnen verweven. We hadden veel papierwerk dat ons bijhield. Ik wilde trouw blijven aan de gebeurtenissen in die tijdperken. Ik wilde ook niet dat Kate en Tully in de jaren ’70 slang uit de jaren ’90 gebruikten, dus we deden gewoon onderzoek en zorgden ervoor dat we nauwkeurig waren in de tijdsperiode.
Was er een reden dat je ervoor koos om de afleveringen te vernoemen naar iconische nummers?
Allereerst wordt er veel muziek genoemd in het boek. Toen ik aan het schrijven was, maakte ik een Spotify-afspeellijst met een deel van de muziek die in het boek werd genoemd en een aantal die in die tijd mijn favorieten waren.
Als je een periodestuk gaat maken, moet het deels over de muziek gaan, want het brengt je meteen in dat tijdperk. In de show gebruiken we waar van Spandau Ballet uit de jaren ’80. (Lacht.) En het brengt me meteen terug in mijn kindertijd. Ik herinner me dat ik in de auto zat en rondgereden werd door mijn moeder met dat liedje op de radio. Gek genoeg worden de nummers die we als titels gebruiken niet echt in de show gebruikt. Ze zijn alleen bedoeld om het thema van die aflevering op te roepen.
Seizoen 1 eindigde met een aantal grote cliffhangers: Tully en Kate staan op gespannen voet met elkaar bij een begrafenis in de toekomst, Tully heeft haar baan opgezegd, Sean is eindelijk uit de kast gekomen voor de rest van zijn familie, Johnny is betrokken bij een serieuze explosie in Irak. Betekent dit dat je al bezig bent met een tweede seizoen voor Netflix?
Nou, ik hoop dat mensen het bekijken en als ze dat doen, hebben we hopelijk een tweede seizoen. Ik zal dit zeggen: ik heb veel verhalen te vertellen, ik heb veel antwoorden op de vragen die aan het einde van het seizoen worden gesteld. Ik hoop alleen dat we een kans krijgen om meer te doen, want we hadden zo veel lol.
Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.
Firefly Lane 's eerste seizoen is nu beschikbaar om te streamen op Netflix.
