Prins.Youtube
Het is moeilijk om in een wereld zonder Prince te leven.
Op 21 april is het een jaar geleden dat Prince dood werd gevonden in een lift in zijn landgoed Paisley Park, het slachtoffer van een overdosis fentanyl, een krachtig pijnmedicijn dat hij gebruikte om zichzelf te mediceren.
Maar in plaats van zo'n donkere dag in de muziekgeschiedenis te herdenken, is de juiste manier om de erfenis van de enige echte tovenaar van de popmuziek te vieren de 30e verjaardag van zijn grootste meesterwerk, Teken 'O' The Times .
Uitgebracht op 30 maart 1987, markeerde de dubbel-LP een creatieve nieuwe richting voor de gitarist, een man die voelde dat hij niets meer te bewijzen had aan de mainstream wereld na het enorme succes van 1984. Paarse regen .
Leuk vinden Regen, Prince draaide de release van Teken 'O' The Times tot een multimedia-evenement, waarbij niet alleen een album, maar ook een film in gevaar komt - een hybride concert film /fantasiereis die om de een of andere reden van de markt blijft.
Veel van de nummers die op Teken is terug te voeren op een verzameling afgedankte full-lengths die Prince heeft opgenomen en gewelfd, inclusief hardcore fanfavorieten als Droomfabriek , Camille en het origineel Kristallen bol- albums die naar verluidt deel uitmaken van de grote heruitgavecampagne die de nalatenschap van Purple One probeert samen te brengen.
De nummers waren aanvankelijk misschien bedoeld als afzonderlijke, afzonderlijke entiteiten, maar in de context van Teken 'O' The Times ze zorgen voor een scherpe fusie van smooth jazz, skeletachtige funk en de melodische gevoeligheden van de Paisley Pop-beweging. Zoals de stedelijke legende suggereert, is dit waar hij de naam kreeg voor zijn label en studiocomplex in zijn geliefde Minneapolis (te horen op nummers als Starfish en Coffee).
Op veel manieren, Teken 'O' The Times is het ultieme Prince-album; de plaat verpersoonlijkt alle magie waartoe Prince en zijn Paisley Park-studio in staat waren. Gemaakt met behulp van ultramoderne technologie uit die tijd als de Linn LM-1 en de Fairlight CMI - twee van de meest prominente componenten van het kenmerkende jaren 80-geluid - samen met een avontuurlijke nieuwe sparringpartner in saxofonist Eric Leeds, in de 30 jaar sinds de release, Teken 'O' The Times is uitgegroeid tot zoveel meer dan een album. Het is niet alleen een verzameling liedjes, het is een culturele revolutie.
Teken 'O' The Times inspireerde iedereen, van Nina Simone, die het titelnummer coverde, tot Miles Davis, die dat jaar naar Paisley Park kwam voor een oudejaarsconcert.
Het is een album dat een gouden eeuw van creativiteit inluidde voor Prince, een periode die werd voortgezet met de hardfunk-klassieker uit 1988 Het zwarte album, 1989's dubbele ton ontploffing van Lovesexy en de soundtrack van Tim Burton's Batman en jaren 90 Graffiti brug (helaas de LP, niet de film), om nog maar te zwijgen van het schrijven van Sinead O'Connor's kenmerkende hit Nothing Compares 2 U.
Het is een album waarvan de blijvende erfenis de grenzen van R&B en pop tot op de dag van vandaag blijft verleggen via de klanken van Solange Knowles, Frank Ocean en The Weeknd.
Ter ere van het 30-jarig jubileum van Teken 'O' The Times , spraken we met een breed spectrum aan muziekmakers over de impact van Prince en Teken 'O' The Times op hun kunst en hun hart. Wat hebben we ontdekt? Geen verrassing hier: het heeft het idee gevormd van hoe we voor altijd over popmuziek zullen denken.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=u-aKcxxE5lg&w=560&h=315]
Calvijn Johnson, Dub narcotisch geluidssysteem / Beat Happening / K Records
Prins. Een raadselachtige ziel. Teken 'O' The Times. Wat een skank-album. Geen van de feiten die op Wikipedia naar voren werden gebracht, was mij in 1987 bekend: de drie albums in één, van drie platen tot een dubbele, het gebruik van generieke geluiden op de Fairlight CMI-sampler (ik vind dit idee geweldig).
De indruk was: Prince op weg naar solide mainstream acceptatie, Optocht een bijzonder bezadigd offer zijn (voor Prince). Plotseling Teken 'O' The Times was zwaar. Het was funky. Freaky. De vuile kant elektrisch laten stromen. Prince wordt niet tegengehouden door populaire smaak of verwachtingen. Freak vlag vliegt hoog. Tof ja. En je kunt erop dansen.
S piraltrap , ook bekend als Scott Kannberg, Bestrating , Preston School of Industry
Teken 'O' The Times is niet alleen mijn favoriete Prince-album, maar waarschijnlijk ook een van mijn favoriete albums aller tijden. Ik weet het, raar toch? Nou, niet zo raar eigenlijk. Ik werkte rond '84 of zo in een platenwinkel [The Record Factory] in Stockton, Californië. Het was eigenlijk nog steeds allemaal vinyl, cd's waren nieuw. De mensen die daar werkten waren allemaal ouder dan ik en speelden altijd wat ze leuk vonden. Er was de typische Springsteen-Elvis Costello-kerel die de manager was, maar alle griffiers waren vooral met nieuwe dingen bezig. En een van de griffiers was dol op Prince.
Ik hield van de Replacements en Echo and the Bunnymen, dus Prince was op dat moment echt vreemd voor mij. Ik denk dat dat rond de Paarse regen tijd. Ik hield niet echt van die shit, dus pop, maar de volgende plaat was een beetje psychedelisch en Beatles-klinkend. En ik gebruikte LSD voor de eerste keer, dus ik groef het een beetje op. En dan de volgende, Optocht . Dat was rad! En dan was er een rare zwarte plaat, die zelfs de baas van de winkel zou spelen.
Wanneer Teken 'O' The Times uitkwam, was ik meteen verkocht. Alle nummers waren zo modern en ver voor hun tijd. Soort soul maar ook geworteld in Beatles en jazz. Maar eigenlijk gewoon geweldige nummers. En raar.
De manier waarop Prince over hen zong, was kon geven een fuck en zelfverzekerd. En het artwork van het album was sexy en vreemd. En het is een dubbel record! Ik heb een aantal van de 7-inch van deze plaat. De b-kantjes zijn ook geweldig! Ik had het geluk hem op deze tour te zien! Ik was aan de LSD denk ik ook! Sindsdien ben ik nooit meer dezelfde geweest. 
Prins.Youtube
Yuzima Philip
Teken 'O' The Times was Prins aan de top. Ik denk dat zijn platen daarvoor pop- en experimentele platen van het hoogste niveau waren, maar Teken was de plaat die liet zien dat hij aandacht schonk aan de ernst van de wereld en dat weerspiegelde in het geluid en de stemming - dat het leven niet alleen een feest was - hij had het over hiv en de atoombom. Met Prince kwamen mensen voor het feest, maar zoals ik probeer te doen in mijn muziek, kun je het nog steeds over problemen hebben, en mensen kunnen het op een leuke manier waarderen. Dat gezegd hebbende, begon de muziek als geheel in die tijd een industriële periode te raken, in de aanloop naar... Pas op schat door U2.
Dit is een periode die nog steeds een grote invloed heeft op mijn muziek. Als kind zag ik mezelf als prins. Ik dacht dat het niet cooler kon worden dan Paarse regen. Ik hield van het blitse/androgyne drama van dit alles. Maar op Teken 'O' The Times , duwde hij de geluiden die hij gebruikte, meer dan op de eerdere platen. Je kunt hem horen dat hij contrasterende geluidstexturen begint te gebruiken, waar ze voorheen meestal homogeen waren, bijna afgemeten voor maximaal plezier.
Maar op Teken 'O' The Times je kunt bijna zien dat hij voelde dat hij verder moest gaan en moest experimenteren met de verwachtingen van geluid die mensen hebben bij het luisteren naar muziek. Hij deed dat tot op zekere hoogte - de weg vrijmakend voor andere artiesten zoals ik. Ik denk ook dat Prince met drummachines liet zien hoe je authentieke rockmuziek kunt maken met computers - en dat is hoe ik rockmuziek benader. Geloof het of niet, sommige mensen snappen dat nog steeds niet! Je hoeft niet vast te zitten aan enge meningen over wat authentieke muziek is, wat ook de groeiende benadering van moderne muziek van vandaag weerspiegelt!
Ron Pope
Om te beginnen zou ik zeggen dat Teken 'O' The Times is zo'n belangrijk album omdat het zoveel facetten van Prince' kunstenaarschap laat zien in de loop van vier kanten van vinyl. Het is als een retrospectief van een carrière, behalve dat het één album is en dat het van het hoogtepunt van zijn carrière is in een tijd dat hij zelf minstens één album per jaar uitbracht en tal van andere dingen opnam die hij niet uitbracht terwijl hij ook hits schrijven voor andere artiesten.
Hou je van de hardrockende, gitaarslingerende Hendrix discipel? Hij kiest zijn plekjes en komt opdagen. Wat dacht je van de popvirtuoos, die haken uitspuugt alsof het 1984 of 1999 is, als je wilt? Die man is er ook. Het deuntje Sign o' The Times zelf is dit sociaal bewuste, funky-ass meesterwerk dat overal op de radio belandde in een tijd dat ultralichte kost zoals Walk Like An Egyptian het grootste nummer ter wereld was.
Prince maakte hitrecords die niet klonken als de hitrecords van iedereen. Absoluut, fundamenteel verschillende nummers zoals Slow Love en Hot Thing staan rug aan rug op hetzelfde album. Ze klinken niet alleen als verschillende platen; ze klinken als verschillende artiesten. Hij laat rake beats (Housequake) vallen op dezelfde plaat die in mijn oren klinkt als een gospelnummer (Forever In My Life).
Later op diezelfde plaat fluistert hij: We hoeven niet te vrijen om een orgasme te krijgen. Prince was de rattenvanger van de verschoppelingen; gender en seksualiteit en genre waren allemaal elastisch in zijn universum en allerlei anderen voelden zich tot hem aangetrokken en geïnspireerd door zijn dynamische, constant evoluerende kunstenaarschap. Camille is de Ziggy Stardust uit de jaren 80. Hij kon zingen als een meisje en het personage van een meisje spelen, terwijl hij er ook voor zorgde dat elke vrouw ter wereld in zijn bed zou willen springen.
Ik kwam voor de hits en bleef voor het virtuoze muzikaal vakmanschap. Ik ben in de eerste plaats een gitarist; wanneer hij een moment begint te versnipperen in I Could Never Take The Place Of Your Man, dat is als kattenkruid voor mij. Hij neemt dingen op die absoluut van zijn tijd zijn, zoals beats van de LM-1, maar hij neemt het mee naar de ruimte en het voelt als de toekomst. Als Don Henley's Dirty Laundry die drummachine gebruikte om iets te maken dat de aarde overnam, wedijverde Prince om keizer van Venus te worden.
En dan is er nog een regelrechte garagerock-opname (The Cross)? Ik geef het op. Hij is een monster; misschien kan Robert Christgau of zo iemand Prince uitleggen zonder alleen maar zijn handen in de lucht te steken en MIJN GOD te zeggen, maar zo slim ben ik niet. Ik hou van hem net als iedereen; Dat is alles wat ik kan zeggen.
Laten we eens kijken 1999 De volgende; zijn 35ste verjaardag is dit jaar. Ik ga meteen naar Jungle Love van The Time luisteren, gevolgd door The Bird nu. Minneapolis voor altijd en altijd. 
Prins.Kristian Dowling/Getty Images voor Lotusflow3r.com
Miles Mosley
Teken 'O' The Times was een meesterwerk waar ik voor het eerst verliefd op werd en volledig onderzocht toen ik op de universiteit zat, een decennium na de release. Wat het meest opviel was de combinatie van memorabele melodieën die van de hoofdstem naar de achtergrondzang dreven, en moeiteloos verweven met synthmelodieën. Toen ik net begonnen was met mijn major in klassieke muziek, zag ik duidelijk de parallellen tussen zijn arrangementen en dat van de grootste arrangeurs van de 20e eeuw. Het leek alsof hij eraan dacht muziek en melodie te produceren alsof ze twee geliefden waren in een doolhof die elkaar achterna zaten.
Er staan zoveel geliefde hits op dit album, maar tekstueel is mijn dark horse-favoriet The Ballad of Dorothy Parker. Een grillig eerbetoon aan zowel Parker, een moloch van de Algonquin-rondetafel, bekend om haar omgekeerde humor, en Joni Mitchell, een van mijn belangrijkste invloeden. Ik ben altijd gecharmeerd van de speelse schittering die wordt gedemonstreerd in de gewijzigde tekst wanneer Prince zingt, Help me, ik denk dat ik val- brrring , de telefoon ging over.
Het is duidelijk dat de almachtige prins echt begreep dat liedjes kunnen worden gemaakt als toneelstukken, met personages en plots, grappen en liefdesverdriet, en in die mate was hij onze Shakespeare.
Andreas Hall, Kerel York
Ik was toen nog niet geboren Teken 'O' The Times kwam naar buiten, maar ik kan zeggen dat het was wat me naar zijn universum leidde dat verder gaat dan zien en horen Paarse regen Voor de eerste keer.
Ik heb Prince lange tijd bewonderd - zijn ambitie, zijn output, zijn gedrevenheid en zijn ongelooflijke rusteloosheid - maar ik begreep het nog niet.
I Could Never Take The Place of Your Man - het op één na beste powerpopnummer ooit geschreven (na When You Were Mine, dat in feite alles zegt wat de hele Stiff Records-catalogus doet en meer in ongeveer drie minuten) - was wat mijn interesse wekte in alles.
ik weet dat het een Vieze gedachten- era-nummer, en het steekt behoorlijk aanzienlijk uit op Teken , maar het belichaamt alles wat ik zo leuk vind aan Prince: zijn virtuoze spel, zijn ontwapenende gebrek aan perfectionisme, zoveel persoonlijkheid, de manier waarop hij klinkt als niemand anders, en niemand zou ooit als Prince kunnen klinken.
Ik blijf erbij dat Prince de beste powerpop-songwriter van zijn tijd was dankzij deze twee nummers, waardoor al het andere voor het eerst voor mij op zijn plaats viel, en daar zal ik je eeuwig dankbaar voor zijn.
Marisa Prietto, Wassen Afgoden
Toen ik eenmaal de gelegenheid kreeg om zelfs maar na te denken over wat ik over Prince moest zeggen, stopte mijn geest in dodelijke paniek. Wat doet men zelfs? zeggen over Prins? Er is geen punt aan zijn muzikale virtuositeit of historische levensduur die niet is gemaakt door iemand met een betere woordenschat of een snellere internetverbinding. Ik kan je vertellen dat ik waarschijnlijk vier of vijf was toen... Teken 'O' The Times uitkwam, maar dat maakt ook niet uit, want een lineaire tijdsconstructie is nooit van toepassing geweest op Prince de kunstenaar of zijn werk.
Het enige wat ik weet is dat ik ergens in de afgelopen 30 jaar door de biologische evolutionaire keten van meisje tot vrouw-beest zwierf met de tekst van U Got the Look in een lus in mijn hoofd, en ik kon niet dankbaarder zijn.
Richie kotst
Teken 'O' The Times was de plaat die me echt in Prince bracht, vooral vanwege hoe divers het was. Het was echt een echt creatieve artistieke plaat die in geen enkel genre paste. Het ging er niet om een popster te zijn op die plaat, maar echt om transparant te zijn als schrijver, muzikant en artiest.
Ben Wendel
Ik had het geluk om met Prince te spelen op de Vanavond Show terug in het midden van de jaren 2000. Op dat moment was ik in de dertig en had naar de meeste vroege albums van Prince geluisterd en was natuurlijk een grote fan zoals de meeste muzikanten. Ik was nog geen tiener toen teenager Teken 'O' The Times kwam uit, dus mijn leercurve met Prince kwam later. Hoe dan ook, ik herinner me duidelijk de repetitie voor de Vanavond Show prestatie.
Hij had naast zijn normale band een houtblaaskwintet aangevraagd en wilde dat het podium eruit zou zien als een jazzclub. De dirigent had een houtblazersarrangement gemaakt dat complex en harmonisch geavanceerd was - het zweefde op echt coole en onverwachte manieren over delen van het nummer.
Nadat Prince er tijdens de repetitie slechts één keer naar had geluisterd, verplaatste hij delen van het arrangement naar andere delen van het nummer - delen waar het niet de bedoeling was - en wonderbaarlijk genoeg klonk het nog ongelooflijker!
Prince stond altijd bekend als de muzikant van een muzikant - naast een geweldige instrumentalist, componist, enz. Het getuige van dit moment bevestigde echt hoe ongelooflijk zijn oren en conceptuele geest waren. Het is een herinnering die ik altijd zal koesteren. Even terzijde, hoewel het maar een repetitie was, was Prince onberispelijk gekleed, alsof het het concert was. Ik zal dat nooit vergeten. 
Prins.Jonathan Daniel/Getty Images
Cait Brennan
Ik was 10 jaar oud in 1980 toen ik Prince op de Middernacht Special . Alles eraan veranderde mijn leven en zette me op een pad dat ik sindsdien heb gevolgd. De rauwe seksualiteit, de totale onverschilligheid voor gendernormen en de pure vreugde en durf van I Wanna Be Your Lover en Why You Wanna Treat Me So Bad hebben me zo dronken van liefde gemaakt dat het mijn hoofd deed tollen, en ik ben nooit nuchter geworden.
Voor een jonge transjongen in een woonwagenpark in het midden van de woestijn van Arizona, was dit een muzikale en spirituele bevrijding van de hoogste orde, en het gaf me hoop en een overtuiging dat er mogelijkheden waren die verder gingen dan ik me ooit had kunnen voorstellen .
Het meest verleidelijke van alles was echter de bewering - gelezen met een vleugje ongeloof en jaloezie door de grijze presentator van de show, Dr. Hook - dat Prince het hele ding zelf had geschreven, geproduceerd en uitgevoerd. En nam foto's van zichzelf terwijl hij het deed om het te bewijzen. Wie was deze mooie maniak? En hoe kon ik opgroeien om precies zoals hij te worden?
Niemand kan natuurlijk ooit prins zijn, behalve prins.
Teken 'O' The Times voelt voor mij in veel opzichten als de ultieme prestatie van Prince, maar ook het punt waarop het pure gewicht en de snelheid van zijn eigen genie hem bijna te veel werden. Hij was zo productief en op dit punt had zijn workflow zo perfect verfijnd en beheerst dat er niets was dat hem afremde. Alles wat hij maar kon bedenken, elke creatieve impuls die in hem opkwam, hij kon er onmiddellijk van genieten en met duizelingwekkende snelheid creëren.
Daarentegen was het tempo waarin een entertainmentgigant als Warner Bros. dat materiaal kon vrijgeven, als melasse door afdeling na afdeling gefilterd, van A&R tot kunst tot marketing tot distributie, en het in agenda's samen met hun tientallen andere concurrerende artiesten, was tergend glaciaal.
In het jaar dat het Warner Bros. nodig zou hebben om een Prince-album klaar te maken voor de markt, zou hij er zes, acht, tien kunnen opnemen, wie weet. Het moet enorm frustrerend voor hem zijn geweest. Hij probeerde alles - andere artiesten, alter ego's, alles om een andere uitlaatklep te vinden voor die energie en die muziek. In zekere zin is het ironisch en een beetje triest dat hij nooit echt naar het internettijdperk is gegaan; het geheel naar eigen inzicht laten vallen van mixtapes en onverwachte albums in het holst van de nacht lijkt een perfecte uitlaatklep voor hem.
Maar in 1986-87 waren er geen dergelijke kansen voor hem, omdat hij steeds grotere muziek en steeds grotere visies creëerde om die muziek naar de wereld te brengen, die elk hun eigen legitimiteit hebben - Droomfabriek met The Revolution, evoluerend naar het origineel Kristallen bol , zelfs wilde fantasieën zoals het geslacht en genre-busting Camille Vermelding. Het is echt een verbazingwekkend grote en mogelijk ongeëvenaarde uitbarsting van creatieve genialiteit, en het was meer dan Warner zelfs maar aankon.
Ik heb begrepen dat ze een compromis hebben gesloten en dat Warner hem alles heeft laten herleiden tot een dubbelalbum. Teken 'O' The Times voelt echter zeker niet als een compromis. Het is als zijn eigen greatest hits-album, een freewheelende en bevrijdende trip door verschillende stijlen en geluiden die niemand anders zou kunnen benaderen - psych, soul, pop, rock, funk, elektronica, gospel - het kon hem niet schelen. Hij was aan niets anders verplicht dan aan zijn eigen muze en het was geheel zonder aanstellerij of pretentie. Er is hier geen neurose, het is niet nodig om geliefd te zijn of iemand te plezieren of een miljoen dollar te verdienen. Het draait allemaal om de liedjes.
Ik liet de school vallen en kocht het op de dag dat het uitkwam, rende naar huis en gooide het op de draaitafel. Het titelnummer is zo ingehouden, angstig, ongemakkelijk; er zit een ontspannen sfeer in, maar het is geen ontspanning, het is spanning; er is hier iets aan de hand, wat niet helemaal duidelijk is, ik ga proberen mijn hoofd laag te houden en iets te begrijpen van ongevoelige dagen. Sommigen zeggen dat een man pas echt gelukkig is als de man echt sterft. 
Prins.BERTRAND GUAY/AFP/Getty Images
Die onderstroom van angst bij de actualiteit is een rode draad in al het werk van Prince (Controversy, Ronnie Talk To Russia 1999 om er maar drie te noemen), maar het is hier vooral voelbaar - dit is geen feestnummer, dit is een man die niet goed slapen en zich zorgen maken over de wereld en zijn plaats daarin. Het is precies daar met When Doves Cry als een van zijn raarste en beste singles.
Verlossing wacht natuurlijk op kant vier; hoe ver hij ook dwaalde, hij droeg dat geloof altijd in zijn achterzak en ik denk dat het hem een basis en wat troost gaf. Voor mij was en is kant drie - U Got The Look, If I Was Your Girlfriend, Strange Relationship en I Could Never Take The Place Of Your Man - zo ongeveer de meest perfecte albumkant die ooit is vastgelegd. Toen het voorbij was, in plaats van naar kant vier te bladeren, begon ik gewoon opnieuw met kant drie. Zoals vijf keer. Het is zo goed. Ik doe een kleine shout-out naar de pauze in U Got The Look op Stack Overflow, een nummer op mijn eigen nieuwe plaat Derde (Omnivore Recordings, 21 april), om te eren hoe krachtig die kant van Teken is in mijn leven en mijn muziek geweest.
Zijn avontuurlijkheid is zo sexy. Geen loyaliteit aan genre of iets anders. Als je er nu weer naar luistert, herinnert het je eraan hoe niche-, focus-getest en saai zoveel artiesten zijn geworden in de jaren daarna, door albums te laden met tien vervelende kleine liedjes binnen keurige kleine vooraf ingestelde limieten die niemand zullen storen of iets opschudden te veel. Prince bewees dat als mensen het genre van je plaat of je muziek kunnen identificeren en labelen, je het verkeerd doet. Dat is iets waarvan ik graag denk dat ik van hem heb geleerd en gelijk heb gekregen.
Er zijn aspecten van de Fairlight- en Linn-geluiden die misschien een beetje gedateerd in onze oren klinken, alleen omdat ze zo alomtegenwoordig werden op veel minder fantasierijke projecten rond en na SOTT kwam uit. Maar ik denk dat er voor Prince niets spannender was dan nieuwe kleuren in de verfdoos, en toen de plaat uitkwam klonk het moeiteloos modern.
Prince is een beetje in het klassieke rock-pantheon gevallen vanwege zijn gloeiend hete gitaarvaardigheden, vooral op zijn bekendste werk, maar zijn experimentele instinct en verlangen om zijn geluid uit te breiden naar nieuwe gebieden was er altijd. Hij zou niet in een hokje worden geplaatst en wee de dwaas die erop stond dat hij meer gitaar moest spelen of moest opdienen Purple Rain II: The Rainening. Misschien is dat wat Teken 'O' The Times is het beste in - niet alleen een verklaring van zijn onbeperkte bereik, maar een afwijzing van iedereen bij het label of anderszins die dacht te weten wie hij was of wat hij vervolgens zou moeten doen. Teken 'O' The Times bewijst dat hij alles kon doen - elke stijl, naar believen - en het beter kan dan wie dan ook.
De film doet echt het onmogelijke door niet alleen het eclecticisme van de plaat vast te leggen, maar er ook aan toe te voegen. Als je een herinnering nodig hebt aan het charisma en de acteerprestaties van de man, zoek dan niet verder - de kleine gekoppelde verhaalsegmenten zijn echt meeslepend en verheffen zich op deze manier boven elke gewone concertfilm; zoals zoveel van wat hij deed, verzet de film zich sterk tegen classificatie. Ik had het geluk om de VHS te pakken toen deze uitkwam en het is me gelukt om hem nauwelijks te verslijten (bedankt, youtube)! Ik ben vooral dol op het Charlie Parker-segment, dat de band de kans geeft om op eigen kracht te schitteren.
Hij had zoveel meer te geven en maakte jaren en jaren van vitale muziek tot het einde, maar je kunt het bijna niet laten om te zien Teken 'O' The Times als niet alleen de piek, maar bijna het begin van het einde van zijn klassieke Warner Bros.-tijdperk. Op de een of andere manier, en dat vind ik krankzinnig, werd destijds beschouwd als niet genoeg verkocht, en de zaken werden alleen maar meer en meer controversieel; Ik denk dat Prince al terecht een gebrek aan respect begon te voelen, en dit leende zich niet voor een positieve creatieve relatie. Maar dat deed er allemaal niet toe.
Niets kon hem raken. Ik hoop dat hij dat wist. En ik hoop dat hij wist hoeveel zijn muziek degenen onder ons die luisteren ondersteunt. Hij is verder gegaan zonder ons, maar dankzij Teken 'O' The Times we hoeven nooit verder zonder hem. Dit deel van hem zal altijd bij ons zijn, en daar ben ik dankbaar voor. 
Prins.Jonathan Daniel/Getty Images
Jeremy Pearson en Gregory Pearson, Thrillers
Jeremy: Met het succes van Purple Rain, De wereld rond in een dag en Parade, ik denk dat Prince in staat was om de wereld in een breder en alomvattend beeld te zien. Voeg daar de opkomst van nieuwe technologie aan toe, zoals de Fairlight CMI en Linn LM-1; hij was in staat om te experimenteren met nieuwe sonics terwijl hij nog steeds live-instrumentatie gebruikte.
Gregorius: Teken 'O' The Times was een magisch album voor Prince, ik denk dat het een van zijn meest eclectische en experimentele albums was. Stedelijke buurten in Amerika werden afgebrokkeld door het Crack-tijdperk en het album werd uitgebracht in de nasleep van de crack-epidemie, die door het hele album tot uiting kwam. Prince verlegde ook de grenzen van mannelijkheid met nummers als If I was your Girlfriend.
Gregory: We waren als kinderen helemaal gefixeerd op de beelden van Prince. Ik herinner me dat mijn oudere neef het cassettebandje van Sign 'O' The Times op onze boombox schoot terwijl we daar zaten en uren naar de albumhoes staarden.
Jeremia: Ja! die albumhoes was klassiek. Het was alsof al zijn gedachten in één collage werden gestopt, die parallel liep met het genre-versmolten geluid van het album. Het was als georganiseerde chaos. Gewoon alles tegen de muur gooien.
juni Paul
Ik was een kind toen Teken 'O' The Times werd uitgebracht; mijn ouders hadden de dubbel-lp, die ik enkele jaren geleden kreeg en nu door mij gekoesterd wordt. Ik herinner me dat ik op verschillende momenten het titelnummer hoorde, samen met U Got The Look, Adore en If I Was Your Girlfriend op de radio. Een andere ontmoeting met Teken O 'The Times' was het horen van het titelnummer in de aftiteling van een in Chicago gefilmde korte film uit de late jaren 80, getiteld Vergeet Sherry niet, die zich richtte op de aids-epidemie in zwarte gemeenschappen in de VS.
Met het verstrijken van de jaren werden nummers als The Ballad Of Dorothy Parker - wat voor mij een van de grootste kunstwerken is die ooit is gecomponeerd - en Play In The Sunshine enorm bij me opgekomen. In The Ballad Of Dorothy Parker vind ik het geweldig hoe Prince op subtiele wijze elektrische bas gebruikt in contrapunt met de omringende synthgeluiden en meerdere drumsequenties; al deze elementen helpen Prince bij het vertellen van het verhaal. Prince' meesterlijke symbiose van tekst, instrumentaal arrangement en liedvorm voor elke individuele compositie blijft me verbazen elke keer als ik naar deze plaat luister.
Ik ben dankbaar voor de onverschrokkenheid van Prince om rock, klassiek, punk, funk, r&b en jazz te combineren om dit juweeltje van een album te creëren; hoe Prince zoveel genres combineerde in Teken O 'The Times' is een enorme inspiratie geweest in hoe ik muziek in mijn eigen hoofd hoor - Play In The Sunshine en Hot Thing zijn twee opvallende voorbeelden van deze combinatie voor mij. Housequake is en is ook altijd een absolute knaller voor mij geweest.
Kate Mattison, 79.5
Ik heb heel specifieke herinneringen aan dit album. Teken 'O' The Times was een next-level benadering van productie. Het is vreemd, mooi, eenvoudig, futuristisch en voor mij was zijn benadering van de absurditeit van het leven perfect. Hij hield het echt.
Voordat ik iets wist over synths, productie, echt alles behalve piano spelen, wist ik dat deze plaat wat verscheurende magie achter zich had.
De vroege geneugten van deze plaat kwamen voor mij door in de hits, U Got the Look, Strange Relationship en If I Was Your Girlfriend. Klassieke Prince, vol met pop met ironische lyrische inhoud, perfect om weg te sluipen en alleen naar te luisteren. Hij liet het nieuw klinken, ook al was het hem duidelijk.
Ongeveer vijf jaar geleden kocht ik twee gebruikte exemplaren op vinyl. Ik heb er een aan een vriend gedoneerd, de andere draait constant bij mij thuis. Nog steeds. Sinds de laatste tijd de twee nummers die me echt raken, The Cross, een gospelnummer, de verhalen over de problemen van het leven en een klassieke boodschap van hoop. Gewoon een mooi lied. Het is een beetje cheesy, veel precies goed. Ik blaas dit nummer zo hard. Veel. Soms huil ik een beetje, voor degenen die we hebben verloren.
De tweede is Adore. Deze track heeft het afgelopen jaar mijn oren gehad, sinds de dood van Prince. Hij zingt herhaaldelijk in het refrein, Tot het einde der tijden in gelaagde harmonieën. Het is zo eenvoudig en er zit veel liefde in het lied. Het heeft ook vreemde nieuwe (spannende!) instrumentatie voor die tijd, maar klassiek en hommage-achtig in arrangement. Als ik naar dit nummer luister, stel ik me Prince voor, gekleed in prachtige perzikkleurige kleding (wat een andere persoonlijke favoriet is, aangezien hij letterlijk perzik draagt in de promo en 12-inch foto's voor deze plaat) in zijn studio die Curtis Mayfield channelt op dit nummer . Adore heeft Curtis er helemaal over geschreven. Van de hoornhits tot het uitgebreide einde, dat lijkt nooit te eindigen. Zijn stem, hoe hij zweeft. Ik wil niet dat het eindigt.
Ik hoop dat ze het samen doen, Curtis en Prince. Ik mis Prins. Ik hou van deze plaat.
