Hoofd Amusement Hoe weerrapport de regels van de jazz herschreef over 'zwaar weer'

Hoe weerrapport de regels van de jazz herschreef over 'zwaar weer'

Welke Film Te Zien?
 
Weerbericht.Facebook



Voor velen van ons is muziek de balsem die onze uitgeputte zielen kalmeert. Terwijl sommigen vertrouwen op warme koffie, verse jus d'orange of een handvol vitamines, ben ik afhankelijk van een explosie van sonische tonic om mijn ochtenden te beginnen. Niets stuwt me uit bed zoals de rechtvaardige groove van Booker T. & the MG's Green Onions of misschien Right Off from Miles Davis' badass Hulde aan Jack Johnson. Als je echt diep in sluimerland bent, zal de door een koebel aangedreven backbeat van Les McCann en Eddie Harris' Compared to What je sneller tot bewustzijn wekken dan een vleugje ruikende zouten.

En dan is er Vogelland.

Het maakt niet uit wat voor soort dag, week, maand of jaar je hebt gehad, het is onmogelijk om in een slecht humeur te blijven als je luistert naar het openingsnummer van Weather Report's album uit 1977 Zwaar weer , deze maand 40 jaar geleden uitgebracht.

De componist van het lied, de Oostenrijkse toetsenist Joe Zawinul, had een griezelig talent voor het maken van eersteklas souljazzhits, sinds hij Mercy, Mercy, Mercy schreef voor altsaxofonist Cannonball Adderly in 1966.

Vanaf de eerste basfiguur van Jaco Pastorius barst Birdland van het zeldzame merk van bruisende vreugde dat alleen bekend is bij mensen als Stevie Wonder. Het kan me niet schelen of je niet van jazz houdt. De aanstekelijke groove van deze muziek sijpelt door van onmiskenbaar geluk terwijl de saxofoon van Wayne Shorter naar de hemel verlangt. Welke uitdagingen je ook tegenkomt, deze muziek helpt je gegarandeerd om je ziel hoog te houden.

Het is moeilijker om een ​​mooi geluid te maken dan een lelijke, vertelde trombonist/schelp-meester Steve Turre me ooit. Terugkijkend, 40 jaar geleden, is het opvallend hoe Zwaar weer stond in schril contrast met de doordringende agressieve esthetiek van die tijd - punkrock.

Over punkers gesproken, toen hij Joe Zawinul in Miami ontmoette, pochte de jonge, onstuimige Jaco Pastorius dat hij de beste bassist ter wereld was. Na het bekijken van zijn demo-tape, ontdekte de sceptische Zawinul meer dan een beetje waarheid in de bewering van Pastrorius en nodigde hem al snel uit om zich bij zijn band aan te sluiten, ter vervanging van Alphonso Johnson. Terwijl Pastorius op twee sporen te horen is op de weelderige opname van Weather Report uit 1976 Zwarte markt (inclusief zijn eigen compositie Barbary Coast) het waren nummers als Birdland en Teen Town van Zwaar weer die voor het eerst de wereld naar zijn innovatieve spel bracht.

Ray Peterson, voormalig basman van de briljante en funky jazzsaxofonist Eddie Harris en auteur van Jaco Pastorius – Basmethode (Hal Leonard 2010), herinnerde zich zijn relatie met de onbezonnen, baanbrekende bassist.

Op een keer belde ik hem op voor een les, en hij stond erop dat ik meteen naar zijn huis zou komen, zodat hij me het nieuwe Weather Report-album kon spelen, dat nog niet was uitgebracht. Ik sprong in de auto en reed naar hem toe, en hij legde de plaat meteen op de draaitafel. Uit de luidsprekers sprong 'Birdland', met die geknepen harmonischen die hij creëerde door met zijn wijsvinger aan de snaar te tokkelen en de snaar met zijn duim te stoppen, legde Peterson uit.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ae0nwSv6cTU&w=560&h=315]

Ik zat daar met mijn mond open, verbijsterd door wat ik hoorde. Ik was een fan van Weather Report uit de Miroslav Vitous-dagen, maar de richting waarin Jaco de band had ingeslagen was gewoon verbazingwekkend. Het klonk allemaal zo verfijnd en fris, met zoveel vitale energie. Na Zwaar weer werd uitgebracht, explodeerde de band en ging gewoon naar een ander niveau, zowel artistiek als qua publieksverbreding.

Jaco's carrière kwam toen ook echt van de grond, met alle positieve en negatieve gebeurtenissen die volgden. Jaco leek op een of andere kosmische energiebron te tikken, en het beïnvloedde iedereen om hem heen. Hij was een zeer wilskrachtige en energieke man. Je wist toen je hem ontmoette dat je een uniek persoon ontmoette, en dat kwam tot uiting in zijn muziek.

Hoewel hij grote bijdragen heeft geleverd aan een jazzfusie, ging Pastorius' unieke benadering van zijn instrument veel verder dan de beperkingen die het genre met zich meebrengt.

Ik denk dat hij zichzelf zag als een jazzmuzikant en nog wat, peinsde Peterson.

Hij speelde graag een combinatie van jazz en R&B. Hij was zeer deskundig, bekwaam en comfortabel in beide idiomen. Hij leek op dat moment naar een beschrijving te vissen en beschreef de muziek van Weather Report als 'geïmproviseerde klassieke muziek'. Ik heb hem nooit de term 'fusion' horen gebruiken. Ik denk dat het veilig is om te zeggen dat hij die term zou hebben gehaat. Jaco werd door iedereen geïnspireerd, merkte Peterson op.

Hij was dol op het bestuderen van Hindemith, Stravinsky en Casals, evenals Miles Davis, Charlie Parker, Jimmy Smith, Bill Evans, Coltrane, James Brown, Otis Redding, de Beatles, Sinatra, Hendrix, Edgar Winter... allerlei dingen. Salsa en Afro/Cubaanse muziek ook. Hij had de neiging om van muziek te houden die soulvol en mooi was. Jaco Pistorius.Gezicht








Voor degenen die bekend waren met de muziek van Wayne Shorter vóór Weather Report (bekijk zijn klassieke Blue Note-opnames uit het midden van de jaren 60), met zijn verschillende uitstapjes naar elektronische fusion en wereldmuziek, leek de band soms een vreemde pasvorm voor de productieve saxofonist. Altsaxofonist Gary Bartz, die net als Shorter ook live optrad en opnam met Art Blakey's Jazz Messengers, Miles Davis en McCoy Tyner's bands, gaf enig inzicht in de erfenis van Shorter:

In het begin van de jaren '60 wilde [trompettist] Lee Morgan dat ik deze saxofonist hoorde die een optreden speelde met Art Blakey's Jazz Messengers in Newark. Het bleek Wayne Shorter te zijn, herinnerde Bartz zich grinnikend.

Ze speelden 'A Night in Tunesië'. Hoe vaak heb je dat nummer al gehoord? Maar Wayne speelde het zoals ik het nog nooit had gehoord. Met één pauze veranderde hij mijn hele kijk. De meeste mensen vulden hun solo's met veel noten, zoals Bird [Charlie Parker]. Maar Wayne wist echt hoe hij tijd en ruimte moest gebruiken. Ik hou van zijn muzikale intellect en gevoel voor compositie. Elke solo die hij speelt is goed doordacht. Ik neem altijd mijn hoorn mee, waar ik ook ga. En ik had het die avond meegebracht, in de veronderstelling dat ik misschien zou gaan zitten, maar nadat ik Wayne hoorde, hield ik het uit het zicht, zei Bartz lachend.

Wayne improviseerde niet echt, merkte Bartz op. Als je improviseert, verzin je dingen uit het niets, waar hij spontaan aan het componeren was. Je kon zijn gedachten horen. Wayne had altijd een duidelijk beeld. Zijn solo's waren meer variaties op een thema. Met de Messengers liet Art je je solo's bouwen. Je moest altijd met een bepaald soort vuur spelen. Ik denk dat Wayne dat uiteindelijk beu werd, omdat hij op elk nummer moest branden. Hij speelde meer vanuit zijn verstand.

Weather Report was zo'n geweldige, cruciale band. Voor zovelen openden ze een heel andere weg. Sommige bands waren bedoeld.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=F02mBkBoMQw&w=560&h=315]

In zijn felgekleurde geweven schedelkappen, omringd door een fort van toetsenborden, de belangrijkste partner van Shorter in Weather Report, leek Joe Zawinul altijd een beetje een vreemde eend in de bijt. Maar ondanks al zijn Olympische riffs, had hij een gave voor het maken van eenvoudige melodieën die in je hoofd bleven hangen, zoals op Zwaar weer ’s oprechte valentijn, A Remark You Made.

Dit nummer rekt je emotioneel uit. Het is zowel verwoestend triest als je tegelijkertijd uit je schoenen trekt, zei verkennende toetsenist Thollem McDonas. Ongeveer vijf minuten na het nummer is er plotseling al deze activiteit in dit verder lome stuk. De arpeggio's van Zawinul zijn prachtig zonder storend of afleidend te zijn. Mensen merken het misschien niet op omdat het zo goed past.

De liedjes van Zawinul waren niet alleen perfecte voertuigen voor zijn sonische extrapolaties - ze leken ook op maat gemaakt voor Shorter's verlangende tenor en Pastorius' pittige, elastische baslijnen. Zawinul's compositie The Juggler bevat glinsterende synth riffs verweven met Shorter's pied piper sopraansax lijnen om een ​​moderne renaissance muziek te creëren.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=p8q2V4rVQPs&w=560&h=315]

Ik hou van de subtiliteit van zijn synthspel, zei McDonas enthousiast. Joe experimenteerde altijd sonisch op zulke makkelijke, genuanceerde manieren. De timbres evolueren uit en rond uit anders conventionele geluiden die verschuiven over fragmenten van tijd. En voor je het weet zit hij in een heel ander veld, maar het werkt altijd, voelt altijd natuurlijk aan, waardoor je deze geluiden gewoon als een wolkmassage over je heen kunt laten rollen. Zawinul had zulke grote oren!

Rumba Mamá, een van de opvallende stukken van het album die vaak onvermeld blijft, bevatte de Peruaanse drummer Alex Acuña van de band die op conga's jamde, samen met de Puerto Ricaanse percussionist Manolo Badrena op tamboerijn, timbales en zang. Live opgenomen in 1976 op het festival van Montreux, knettert het nummer met een frisheid die vaak verloren gaat bij sommige van de geliktere productie van het album.

Natuurlijk zouden we nalatig zijn om er niet een te noemen Zwaar weer meest opvallende kenmerk: de voor een Grammy genomineerde albumhoes. Kunstenaar Lou Beach herinnert zich het creëren van de iconische afbeelding:

Ik was net begonnen en had nog niet veel albumhoezen gemaakt toen mijn toenmalige vriendin, een artdirector bij Columbia Records, me het optreden bezorgde, zei Beach.

Collage komt uit verschillende bronnen. Ik vond de blazende bladeren in een oud nummer van Snelwegen van Arizona en de grote hoed kwam uit een advertentie in Leven tijdschrift. Ik had stippen verspreid die ik met een perforator over het stuk had gemaakt, wat bijdroeg aan het regenachtige beeld, maar Joe vond het niet leuk en zei dat ik ze eruit moest halen. Oorspronkelijk dacht ik: dit ga ik niet veranderen! Dit is mijn kunst!’ Maar ik had het deeg nodig en bovendien was het niet ‘Lou Beach met muziek van Weather Report!’ zei Beach lachend. Het zou beter zijn geweest, maar...

Beach zou blijven werken voor Weather Report en de hoes maken voor hun volgende album Mr. Gone , evenals enkele soloprojecten van Zawinul. Joe was niet de makkelijkste om mee samen te werken, bekende Beach, maar hij wist wat hij wilde.

Hetzelfde kan gezegd worden van Zwaar weer : Uniek, levensveranderend en echt een kunstwerk.

Artikelen Die U Misschien Leuk Vindt :