Josh Radnor.Maarten de Boer/Getty Images Ontbijt met Josh Radnor komt zonder koffie. Ik voelde me een beetje gespannen, dus ben ik ongeveer twee jaar geleden gestopt, legt hij uit voordat hij zich tot de ober in het Westside Restaurant wendt om Engelse ontbijtthee te bestellen, met melk en honing. Ik drink nog steeds een ton cafeïne. Hij glimlacht geruststellend naar de koffiedrinker tegenover hem.
Het populaire restaurant op Upper Broadway is zijn eigen persoonlijke Schwab's sinds het het dichtst bij de plaats is waar Lincoln Center hem heeft gehuisvest, terwijl hij terugkeert naar het New Yorkse theater na negen roemrijke, naammakende jaren in L.A. sitcomland als de I van Hoe ik je moeder heb ontmoet . Hij ging naar buiten als acteur en kwam terug als een ster.
Het is nu de acteur met een hogere herkenningsfactor die aan boord is gegaan De Babylon-lijn , het toneelstuk van Richard Greenberg, dat op 5 december buigt in het Mitzi E. Newhouse Theatre.
De grote lijnen van het stuk, zegt hij, is dat ik een arme, worstelende, enigszins geblokkeerde schrijver speel die eind jaren '60 in het dorp woont en, om wat extra geld te verdienen, de trein neemt naar Levittown, LI , een keer per week om huisvrouwen creatief schrijven te leren. Het heeft uiteindelijk impact op iedereen. In wezen is dit een verhaal in de klas.
Hij gaf het stuk twee zomers geleden een testrun bij Vassar in New York Stage and Film, waar hij gewoonlijk zijn pauzes doorbrengt met het werken aan nieuwe toneelstukken (een gewoonte die hij op 19-jarige leeftijd oppikte toen hij daar in de leer ging). Toen hebben we in januari een lezing gedaan in het Lincoln Center en ze hebben het op hun schema voor 2016-2017 gezet. Ik wist niet of ik op dat moment vrij zou zijn, qua planning, maar 'de furies' achtervolgden me onophoudelijk, genadeloos, om deze productie te maken. Gelukkig is het gewoon mooi gelukt en was ik beschikbaar om het te doen.
De furies zouden Julie Halston, Randy Graff en Maddie Corman zijn, die in zijn klas een trio huisvrouwen met literaire aspiraties spelen. Ook Frank Wood en Michael Oberholtzer herhalen de cursus. In feite zijn op één na alle van de originele zevenkoppige Vassar-cast betrapt De Babylon-lijn voor de verloving in New York.
‘Zo ben ik opgeleid op NYU. Ik hou van het idee van een bedrijf. Ik hou van het idee dat de onderdelen samenkomen om het geheel te maken.'
Nadat ik het eerder met hen had gedaan, wist ik hoe briljant ze waren - en hoe aardig en lief ze zijn, zegt Radnor. Het voelt als een echt gezelschap, als een ensemble.
Zo ben ik opgeleid aan de NYU. Ik hou van het idee van een bedrijf. Ik hou van het idee dat de delen samenkomen om het geheel te maken. Iedereen serveert het toneelstuk eerste , wat leuk is om deel van uit te maken. Er is geen persoon in deze cast met wie ik niet graag zou dineren. Iedereen is echt speciaal, uniek op zijn eigen manier.
De nieuwkomer in de cast, Elizabeth Reaser, zorgt voor een beetje liefde voor Radnor, zoals ze deed in zijn film, Vrije kunsten . Ze speelt een studente met agorafobie die haar huis al lang niet meer heeft verlaten, zegt hij. Ze is een zeer fragiele, zeer briljante vrouw die zich een beetje de wereld in heeft gewaagd om deze schrijfcursus te volgen.
Richards toneelstuk is zo theatraal dat het beter presteert dan het leest, denk ik. De ervaring om het te lezen en erin te zijn, is enorm verschillend. Het zou niet werken als een roman. De taal is poëtisch en informeel tegelijk. Er zijn van die prachtige passages, maar het klinkt ook alsof dat de manier is waarop deze mensen praten.
Als je het eenmaal op de been en in de lucht hebt, komt de taal op een andere manier tot leven. Veel van de verhalen die de klas schrijft, komen tot leven en verschillende klasgenoten spelen ze na. Dan gaat het tweede bedrijf in op dit meer kosmische verhaal. Het is erg onvoorspelbaar. Als je denkt te zien waar het heen gaat, ja en nee. Het is veel verrassender dan dat.
Radnor maakte zijn Broadway-debuut in 2002, ter vervanging van Jason Biggs in De afgestudeerde , tegenover een formidabele Kathleen Turner, en leefde om het verhaal te vertellen (hoewel hij dat niet zal doen).
Twaalf jaar later keerde hij terug naar Broadway in Ayad Akhtar's Pulitzer Prize-toneelstuk over islamofobie en de scheve zelfidentiteit van moslim-Amerikaanse burgers. Nu, dat was een geweldige ervaring, verklaart hij. De architectuur van dat stuk is zo goed dat je je er door vastgehouden voelt, alsof het beweegt en het publiek wordt meegesleept. Het heeft zo'n voortstuwende energie. Als het eenmaal begint, stopt het gewoon niet. Het escaleert steeds.
Het was leuk om in dat stuk te zijn en het publiek te voelen. Je bent de hele tijd met ze in gesprek, maar het voelde alsof het publiek er echt een diepe, diepe, niet onopvallende ervaring mee had. Het op dat moment presenteren had iets bijzonders. Na Hand aan God , het is op dit moment het meest geproduceerde stuk in het land, dus dat moment waarop dat stuk heel relevant aanvoelt, bestaat nog steeds.
De eerste indicatie dat Radnor had dat zijn carrière de goede kant op ging, was toen hij een acteerprijs ontving in Kenyon, genoemd naar de beroemdste alum van de universiteit, Paul Newman. Hij kan er momenteel geen hand op leggen. Ik denk dat het bij mij thuis is, maar het is niet zichtbaar. Ik won het voor Donald Margulies’ Zicht ongezien . Ik speelde daarin de kunstenaar voor mijn afstudeerscriptie. Het was een geweldig toneelstuk en een geweldige toneelschrijver.
Toen ik op de universiteit en op de middelbare school zat, had ik een best-case-scenario voor mezelf: ik dacht dat ik aan nieuwe Amerikaanse toneelstukken werkte met levende toneelschrijvers in de kamer, alles samen uitzoeken - dat , als acteur, zou vreselijk spannend zijn, en ik ben gezegend om dat te kunnen doen met Ayad en Richard. Die een-tweetje voelt alsof ik mezelf echt terug in het theater gooi, wat ik als mijn thuisbasis als acteur beschouw. En om deze ongelooflijk rijke, lonende toneelstukken te hebben om aan te werken, is een droom.
Oorspronkelijk werd aangekondigd dat Radnor was afgeluisterd als de man die Laura Benanti-ijs bracht in Roundabout's Zij houdt van mij —een logische overgang van Hoe ik je moeder heb ontmoet - maar het botste met zijn volgende, en huidige, serie. Gelukkig wachtte hij niet lang op een beter aanbod.
Ik kreeg de rol van een 19e-eeuwse, morfineverslaafde chirurg in een burgeroorlogziekenhuis voor een PBS-serie genaamd Mercy Street . Het was zo'n diepgaande ervaring voor mij om deze rol te spelen. Het klinkt als De Knick , maar het is een vroeger tijdperk. Wel hadden we dezelfde medisch adviseurs. En ik had een amputatiescène. Ik moest het been van mijn eigen broer amputeren tijdens de show. In januari gaat ons tweede seizoen van start.
Tegen het voorjaar verwacht hij in Krakau te zijn, voor een derde medium: speelfilms. Op dit moment nog zonder titel, zal dit de derde zijn die hij heeft geschreven en geregisseerd. In tegenstelling tot 2010 Gelukkigdankjewelmeer alsjeblieft en 2012 Vrije kunsten , hij zal er niet in spelen.
Radnor is de laatbloeiende filmliefhebber. ‘Sinds ik filmmaker ben, probeer ik de hiaten in mijn filmische kennis op te vullen.’
Ik zat een paar jaar geleden in de jury van een filmfestival in Polen en ik vond het geweldig, herinnert Radnor zich. Uiteindelijk ging ik naar de stad van mijn grootmoeder, een klein stadje genaamd Pinczow, ongeveer een uur buiten Krakau. Ik had een idee dat in mijn hoofd rondspookte, en ik dacht: 'Waarom zou dit niet in Krakau kunnen zijn?' dus zette ik het daar.
Er is een deel van mij dat echt aanvoelt als een regisseur, en ik probeer beide impulsen in mezelf te eren, bekent hij. Bovendien voelt hij zich niet genoodzaakt om er een te nemen. Ik heb bijna het gevoel dat ik moet beslissen, maar dat doe ik niet, echt niet. Niemand vraagt me dat.
Sydney Pollack beschouwde zichzelf meer als een regisseur dan als een acteur - hoewel ik hem altijd als een geweldige acteur beschouwde - en hij zei ooit dat hij alleen filmacteerbanen zou aannemen als hij de regisseur wilde bespioneren. Regisseurs krijgen niet de kans om andere regisseurs aan het werk te zien. Ze zitten echt in een bubbel als regisseur. Ik denk dat als hij nieuwsgierig was naar een regisseur, hij gewoon een rol zou spelen als ze hem die aanboden, zodat hij kon zien hoe de regisseur werkte. Dat vond ik een heel slimme zaak. Hij is een echte held van mij, artistiek. Ik vond dat hij op een heel interessante manier doorging.
Radnor is de laatbloeiende filmliefhebber. Sinds ik filmmaker ben, probeer ik de hiaten in mijn filmische kennis op te vullen. Ik ben dol op de Criterion-dingen. Ik zag Louis Malle's Geruis van het hart , en ik vond het geweldig. Heb je gezien Maanlicht ? Dat is weer een kunstwerk dat je bijblijft en groeit, lang nadat je het hebt gezien.
Dat doet ook een bijzonder perverse favoriet van hem: Skidoo , de megaflop van Otto Preminger, waarbij Jackie Gleason in de gevangenis struikelde, een sex-ravotten van Carol Channing-Frankie Avalon, gezongen aftiteling van Harry Nilsson en Groucho Marx als 'God'.
Het is de raarste film ooit gemaakt, toch? - zeker een van de beste slechtste. Als ik het aan mensen beschrijf, geloven ze me niet. [Voel je niet slecht: zelfs IMDB heeft geen synopsis bedacht.] De studio rekruteerde Otto om een anti-LSD-film te maken, en een vriend van hem zei: 'Klaar niet voordat je het hebt geprobeerd ,' dus hij deed het en vond het geweldig en probeerde een licht positieve boodschap binnen te sluipen. Het is de meest gevraagde dvd. In feite is er is geen dvd. Er zijn maar een paar afdrukken. Een vriend van mij in L.A. - hij noemt zichzelf 'de enige echte wereld' Skidoo logist' - doet screenings. Ik ging naar een in het Egyptische theater en kon het niet geloven. Hij zei: 'Als je hier een hekel aan hebt, wacht dan vijf minuten, want het wordt een andere film.' Het staat overal op de kaart. Hij probeert nog steeds Paramount zover te krijgen dat hij de dvd uitbrengt, maar het landgoed van Preminger wil dat niet.
Grondig getankt met thee, vertrekt Radnor naar kantoor - de oefenzaal in de ingewanden van Lincoln Center. Omdat De Babylon-lijn heeft een flashback-framing, hij heeft dubbel werk getekend, net als de toneelmanager in Onze stad : Ik zit zowel in de scenes als ook veel met het publiek te praten. Ik zit er zowel in als personage en als verteller. Dat klinkt een beetje als Hoe ik je moeder heb ontmoet , maar dat is het niet. Hoe ouder ik ben, is 87 en hoe jonger ik ben 38. Omdat ik constant heen en weer ga, speel ik niet ouder, maar jonger. Daar is in het begin een grap over.
'Rich' is echt een verbazingwekkende toneelschrijver. Ik kan het zien, want hoe meer ik dit stuk speel, ik blijf nieuwe dingen horen. Ik blijf connecties maken, bijna literaire connecties over bepaalde dingen die hij thematisch heeft gedaan die zo briljant zijn dat je waarschijnlijk niet bij een eerste bezichtiging zou komen, maar het maakt de ervaring zeer de moeite waard. Ik denk dat het een geweldige ervaring wordt voor het publiek, vooral voor het publiek van Lincoln Center. Je kunt wat gegrinnik horen over enkele van de lokale Levittown-referenties van mensen die klinken alsof ze zijn opgegroeid op Long Island.
