Het verhaal, afgekort: Mr. Redford speelt een codeur genaamd Einer Gilkyson, een sjofele boer in de wildernis van Wyoming die van het land kwam en zijn leven aan het land wijdt ondanks het feit dat in deze veranderende tijden het falende land niet liefde terug. Tien jaar geleden stierf zijn dierbare zoon Griffin bij een auto-ongeluk en Einer is nooit hersteld van het verdriet. Nu wordt hij ook belast door de taak van verzorger van zijn oudste vriend, Koreaanse oorlogsvriend en meest loyale ranchhand, Mitch (Morgan Freeman), die werd geteisterd en verlamd door een beer. Einers problemen verdubbelen met de onverwachte komst van Jean Gilkyson (mevrouw Lopez), de vrouw van zijn overleden zoon, die van een woonwagenpark in Iowa naar de wildernis is gereisd om te ontsnappen aan een gewelddadig vriendje, terwijl ze haar 11-jarige dochter Griff meesleept. (Becca Gardner). Einer is zowel woedend als nieuwsgierig. Hij heeft niets aan zijn vervreemde schoondochter, die hij nog steeds de schuld geeft van het auto-ongeluk waarbij zijn zoon om het leven kwam, maar Griff is een kleindochter waarvan hij nooit wist dat hij die had, het enige dat nog over is van Griffin, en zelfs de drager van zijn naam.
Zonder middelen van ondersteuning krijgt Jean een baan terwijl hij aan tafels in een plaatselijk café wacht en begint een nieuwe relatie met de plaatselijke sheriff (Josh Lucas), terwijl Griff rondhangt met de twee oude mannen en leert paardrijden, hooibalen, een pick-up truck besturen en Mitch zijn morfine-injecties geven. Als de oude man begint te ontdooien en zich langzaam aan het kind begint te hechten, komt er veel humor en menselijkheid door. Maar dan keert de grizzly die Mitch verscheurde terug met een voorliefde voor bloed, Jeans sadistische vriend Roy uit Iowa spoort haar op, Einer belandt in het ziekenhuis en iedereen wordt getest.
Klinkt niet veel, maar het is de complexiteit van de gewonde personages en de manier waarop ze via elkaar de ontbrekende akkoorden in hun imperfecte leven vinden die deze film zijn diepte en inhoud geven. Door innerlijke conflicten met moed en lef te confronteren, vindt elk personage zijn of haar eigen ziel. Jean herontdekt haar eigen kracht en vindingrijkheid als vrouw en wint daarbij aan zelfrespect. Einer leeft door zijn pijn heen om mededogen voor anderen op te wekken waarvan hij dacht dat hij die voor altijd had opgegeven. Mitch overwint zijn diepste angsten door de beer onder ogen te zien die zijn leven verwoestte. Griff is niet langer een verloren, overgebleven persoon, maar een opgroeiende vrouw met een hoopvolle toekomst. Cynici beschuldigen Hallström vaak van sentimentaliteit, maar hier is een regisseur voor wie het vertellen van een verhaal altijd op de eerste plaats komt. Hij is sterk in verhalende actie, die een verloren kunst is geworden in de hedendaagse cinema, maar hij neemt altijd de tijd om zijn personages zich op natuurlijke wijze voor je ogen te laten ontwikkelen, bijna alsof je de film in realtime bekijkt. Dit vereist echte acteurs, en een ensemble dat zo gepolijst, bekwaam en genereus is als het ensemble Een onvoltooid leven is zo goed als het wordt in een tijd waarin de meeste casts in totaal verschillende films lijken te verschijnen, zelfs als ze tegelijkertijd op het scherm verschijnen.
In zijn meest ruige en haveloze rol in jaren speelt Mr. Redford Einer tot het uiterste op zijn best ingetogen manier. In Mr. Freeman heeft hij de perfecte partner. Ze kunnen een emotie ontleden tot de meest onthullende subtekst en je diep raken als je niet eens weet waarom. En ze zijn net zo grappig als een niet-overeenkomend paar over-the-hill cowboys als Butch en Sundance 40 jaar later. Wanneer Griff zich hardop afvraagt of ze homoseksueel zijn, beginnen de talloze reacties van dit paar wildcards met verbazing in de laarzen, rollen ze uit de stijgbeugels met zijwaartse hilariteit en verbergen ze uiteindelijk het soort wederzijdse genegenheid dat twee ouder wordende zadelzwervers zouden gelijk staan aan het eten van quiche. Zowel onschuldig als werelds buiten haar leeftijd, deed de jonge Becca Gardner als Griff me denken aan een puber Jennifer Jason Leigh.
Wat J. Lo betreft, ik moet toegeven dat ze een zelden aangeboorde reserve van eeltige zoete onzekerheid onthult die bewonderenswaardig is; uitgedaagd door formidabel gezelschap in elke scène, houdt ze haar eigen hoekje van de ring vast. Geen knock-out hier - van wie dan ook. In kleinere rollen wordt waardevolle hulp geboden door Camryn Manheim als een zoute serveerster, Josh Lucas als de man met de badge die een mooi contrast vormt met de gebruikelijke redneck-fuzz in boeken en films in Wyoming, en Damian Lewis als het gewelddadige vriendje. Mr. Hallström begeleidt ze allemaal naar een naadloze overwinning in een film over liefde, verlies, familie, vriendschap, vergeving en de ongrijpbare aard van verlossing. Ik weet niet hoe het met jou zit, maar ik zie dat soort films niet vaak. Mis deze niet. Een onvoltooid leven is krachtig, intrigerend, tot nadenken stemmend en onvergetelijk.
psychose
De eerder genoteerde Damian Lewis, die de hiel speelt in Een onvoltooid leven - opnieuw bewijzend dat er niet zoiets bestaat als een kleine rol van geen betekenis wanneer een grote acteur er zijn eigen speciale stempel op geeft - is opnieuw te zien in het vreemde, verontrustende psychologische drama, Keane . Dit intense portret van een strak opgerolde man in crisis die snel ontrafeld wordt op elk niveau, is een grotere showcase voor het talent en bereik van Mr. Lewis, dat enorm is. Een Britse acteur die bekend is bij het publiek van de Royal Shakespeare Company en die Amerikanen kan spelen zonder een spoor van een accent, Mr. Lewis heeft wat lijkt op een mooie toekomst in Amerikaanse films.
In Keane, hij portretteert de gekwelde innerlijke psyche van een man die we nooit echt leren kennen, maar wiens wanhoop uiterst dwingend is. Keane, een knappe man van in de dertig wiens aantrekkelijke uiterlijk is verminderd door slapeloze nachten van angst, angst en paniek, dwaalt verdwaasd door de stad op zoek naar zijn dochter, die spoorloos is verdwenen in een busstation. Zenuwachtig, mompelend en in zichzelf pratend, lijkt hij meer op een psychopaat die de realiteit uit het oog is verloren dan op een vader die deze probeert te herstellen. Naarmate de film vordert, raakt hij steeds onevenwichtiger, woont in een goedkoop hotel, drijft herbergen in en uit, snuift cocaïne en keert herhaaldelijk terug naar de terminal om de ontvoerder van zijn dochter te vinden.
Dan ontmoet hij een alleenstaande moeder met een jonge dochter van haarzelf, blut en gedesillusioneerd en zonder vrienden. Terwijl Keane de hand naar hen uitsteekt en een kleine stap naar normaliteit zet, raakt hij ook onnatuurlijk geobsedeerd door het kleine meisje. Terwijl de moeder (de verbazingwekkend getalenteerde Amy Ryan) probeert om het afval van haar eigen leven en haar relatie met een man in een andere stad naar wie ze niet terug wil keren te sorteren, wordt Keane toegelaten tot hun wereld als vriend en vertrouweling. Na verloop van tijd wordt hij zelf een ontvoerder en wil hij het kind van iemand anders om zijn eigen verloren dochter te vervangen, die in de eerste plaats misschien niet had bestaan. De onverwachte finale is even mooi als verrassend.
Dit is de derde film voor regisseur Lodge Kerrigan, een New Yorker met een uitgesproken stijl en visie, een bijzondere manier om levens onder stress te onderzoeken en een nadrukkelijk gevoel voor acteurs. Hij laat je constant twijfelen aan je eigen reactie op wat je ziet, totdat je niet weet wat er aan de hand is of wie je kunt vertrouwen. De hectische en zenuwslopende eerste helft van Keane straalt een hypnotiserend gevoel van claustrofobie uit, terwijl de camera van meneer Kerrigan elke zenuw in het gezicht van meneer Lewis volgt; dan ontspant de film in een driehoekige structuur (man in brand, moeder in nood, dochter in zoete verwarring), maar de regisseur verliest nooit zijn hamer op de emoties van het publiek. Het gevoel van dreigende horror en potentiële tragedie wankelt nooit, wat het bijna rustige einde dubbel verbijsterend maakt omdat het lichte oppervlak diepere, donkere waarheden verbergt. Een paar dingen zijn zeker: Damian Lewis is goed bezig, Lodge Kerrigan is een regisseur die het bekijken waard is, en Keane is een klein wonder in een seizoen van grote maar dodelijke, hersenloze blockbusters.
Een weelderig leven
Een vroeg cabaretseizoen begint met een spetterende start met de welkome comeback van jazzicoon Annie Ross, elke woensdag en sommige zaterdagen die zich uitstrekken tot half oktober in Danny's Skylight Room op West 46th Street, in het hart van Restaurant Row. Bel 212-265-8133 voor aanvangstijden en reserveringen. De eerste kan grillig zijn, en de laatste is absoluut noodzakelijk; deze levende legende pakt ze in. Van de tongstrelende Twisted, haar eigen kenmerkende klassieker (geschreven met saxofoontovenaar Wardell Gray), tot de lastige vocale teksten die ze toevoegde aan solo's in de Count Basie-band, hier en daar pauzerend voor dromerige ballads zoals A Nightingale Sang in Berkeley Square, Ms. Ross is een masterclass in hoe je jazz binnenstebuiten, ondersteboven en ondersteboven zingt. De laatste tijd waren de gelegenheden om haar dit te horen doen zeldzaam. Een leven lang roekeloos dansen op de lip van een vulkaan heeft de oude stembanden aangetast, maar ik ken geen andere zanger over wie kan worden gezegd dat hoewel de pyrotechniek van perfecte toonhoogte en toon de kamer heeft verlaten, het zou kunnen maakt niet uit.
In tempo pratend op One Meat Ball, demonstreert ze voor alle aspirant-jazzzangers de waarde van een volleerd actrice op de koop toe. Op nummers van Victor Herbert heeft ze geen twee octaven nodig om je hart te breken. Ze is onverschrokken genoeg om Lorenz Harts bitterzoete songtekst van Nobody's Heart zonder piano te zingen. Mevrouw Ross heeft een gesyncopeerde swing die je omhoog voert op een lage, weelderige stem die van noten verandert als de kleppen in een trombone. Ze heeft warmte en gevoel en een bijna spirituele connectie met uitgekiende teksten die een zangcoach met metronoom niet kan aanleren. Haar gevoel voor tijd en ritme zal je breken. Zo is het altijd geweest.
Zeilde op 4-jarige leeftijd van de hooglanden van Schotland naar de lowbrows van Hollywood en imiteerde haar legendarische tante Ella ( De regenboog van Finian ) Logan - brogue en al - in de Our Gang-komedies, de scène-stelende zusje van Judy Garland spelen in de MGM-musical Lily Mars presenteren , doorstromen naar het jazzcircuit, samenwerken met iedereen van Billie Holiday tot Miles Davis, haar eigen beroemde club in Londen bezitten, trouwen met zwarte drummer Kenny Clarke toen zulke dingen politiek onveilig waren, flirten met drugs voordat afkickklinieken zo in de mode waren dat het je raakte een plek op Dave Letterman, die geschiedenis schreef als het middelpunt van een revolutionaire vocale groep genaamd Lambert, Hendricks en Ross in de jaren vijftig, uitverkocht van Covent Garden tot Birdland, verdween in de jaren zestig, dan terug uit het niets, met in de hoofdrol in films voor Robert Altman , vallen en zichzelf oppakken en helemaal opnieuw beginnen: het verhaal van haar leven zou een boek kunnen en zullen vullen, en aangezien niemand de sage beter kent, schrijft ze het zelf. Tussen hoofdstukken, en een nieuwe CD genaamd Laat me zingen! (vanaf deze week) maakt Annie Ross nu weer muziek.
Op haar 75ste is ze nog steeds mooi, glamoureus en brutaal. Gevoed door een speldenvlekje in een granaatappelrode designerjurk, terwijl ze Jimmie Luncefords springmelodie 'Taint What You Do (It's the Way That You Do It) zingt, laat ze de tijd stilstaan. En totdat je haar een emotioneel geladen Lush Life hoort zingen, heb je helemaal niet geleefd. Duke Ellington definieerde een succesvolle voorstelling altijd als op het juiste moment op de juiste plaats zijn en het juiste doen voor de juiste mensen. Annie Ross deed het allemaal, en ze deed het voor zijn tijd. Daar gaan we weer, luisteren en liefhebben en iets leren. Maar geloof me niet op mijn woord. Ga op woensdagavond rechtstreeks naar Danny's en je zult zien wat ik bedoel.
