Acteur Jake Gyllenhaal woont afterparty 'Sunday In The Park With George' Broadway bij in de New York Public Library.Foto door Michael Loccisano/Getty Images Alan Rickman, die in zijn maar al te korte carrière veel kippenvel veroorzaakte, bekende ooit dat zijn engste moment plaatsvond toen hij auditie deed voor Rechter Turpin in de Sweeney Todd film: Stephen Sondheim liep de kamer binnen en zei: 'Zing.'
Het is dus goed om te melden dat Jake Gyllenhaal, die net zijn Broadway-musicaldebuut maakte in Sondheim's Zondag in het park met George , bleef deze speciale terreur bespaard, zelfs hardcore carrièrezangers weten te vrezen. Daarvoor kan hij Jeanine Tesori bedanken.
De Tony-winnende componist van Leuk huis , in haar hoedanigheid van artistiek directeur van toegiften! Uit het midden (New York City Center's reeks van vierdaagse Off-Broadway-opwekkingen), huurde hem in tweemaal voor zijn tot nu toe onbekende muzikale gaven: eerst, plotseling, als Seymour in Alan Menkin en Howard Ashman's Kleine winkel vol verschrikkingen en vervolgens als Georges Seurat, die zijn beroemde zondag op La Grande Jatte schilderde in zondag enz.
Jeanine en ik namen de muziek door en ik had het gevoel dat ze - zonder het me te laten weten - me in het proces aan het testen was, herinnerde Gyllenhaal zich. Misschien waren ze een beetje sluw. Ze lieten het lijken alsof ik dat niet hoefde, maar ik moet auditie hebben gedaan.
Gyllenhaals vermoedens zijn juist: Steve zei net: ‘Kan hij het zingen?’ en ik zei: ‘Ja. Absoluut!' En dat was het, vertelde Tesori. Niet zo gelukkig was de leidende dame van Gyllenhaal, Annaleigh Ashford, die de minnares en muze van Seurat, Dot, speelt.
Ze is het bewezen musical-komedietalent (met een Tony-nominatie voor Kinky laarzen en een Tony overwinning voor Je kunt het niet meenemen ), maar ze moest zingen voor Sondheim.
Toen het aanbod kwam, was ze acht maanden zwanger (wat eigenlijk voor Dot zou hebben gewerkt) en in LA moest ik een opname voor hem maken zodat hij wist dat ik de lage noten in het openingsnummer kon zingen, want het is nogal laag voor een vrouwenstem, herinnerde Ashford zich. Dat was een magisch moment voor mij. Ik was in mijn ondergoed en nam het op op mijn computer op GarageBand, en ik gaf hem extra schalen om hem te laten zien hoe hoog ik ging. Toen stuurde ik die kleine mp3 weg, en hier zijn we dan.
Tesori vermoedde dat er een muzikale carrière op de loer lag in Gyllenhaal toen ze hoorde dat hij musicals deed op de middelbare school. Dat, plus het feit dat ze dezelfde agent deelden, maakte de deal compleet. Toen ik aan het zetten was Kleine winkel samen vroeg ik onze agent of Jake het zou doen. Hij zei: ‘Misschien wel. Laat me het hem vragen.’ De acteur was geïnteresseerd genoeg om met Tesori te lunchen en de mogelijkheden te bespreken. Hij was aan het doen sterrenbeelden op dat moment, en ik begon hem te pesten. Maar pas toen ik backstage ging en hem een plant achterliet met kleine pootjes en handen eraan - met ketchup - zei hij: 'Ja.'
Gyllenhaal en Ashford, koesterend in de extra repetitie, leveren zelfverzekerde, risicovolle portretten in. Hoe intimiderend zijn muziek ook is, het is ook ongelooflijk omhullend, zei hij. Net zoals je het voelt in het publiek, voel je het als performer. Je voelt je veilig.
Omdat La La Land-musicals nu een rage zijn, werd de twee hoofdrolspelers gevraagd welke filmmusicals ze zouden willen doen. Ashford pauzeerde een nadenkend ritme en verklaarde: Dit!
Toen, bij nader inzien, wijzigde ze dat van: zondag voor een bepaalde Sondheim: zijn oeuvre is zo speciaal dat het bijna onuitwisbaar is in het lexicon van de kunst. We moeten proberen zijn stukken op film te onderzoeken. Het is belangrijk dat zijn werk op het scherm wordt gevierd.
Die specifieke vraag is nog nooit eerder voorgekomen voor Gyllenhaal, omdat hij zo nieuw is in musicals. Dat wordt me vaak gevraagd over rollen in het algemeen, gaf hij toe. De manier waarop dit ding samenkwam was serendipitous in een onwaarschijnlijke combinatie van elementen - bijna alsof het lot de manier waarop het moest worden uitgedrukt, belemmerde en duwde. Dat is over het algemeen hoe ik op dit moment naar [rollen] kijk. Ik ben nooit iemand geweest die zei: 'Ik wil dat doen', hoewel ik op een gegeven moment denk dat Tevye een goed idee zou kunnen zijn.
Dus, hoe dicht komt Seurat bij andere personages die Gyllenhaal heeft gespeeld? Er is een obsessieve kwaliteit voor hem, een gerichte kwaliteit die aansluit bij veel personages met wie ik een relatie heb en die ik heb gespeeld. Op de een of andere manier hebben ze allemaal naar George geleid, dus ik zou waarschijnlijk zeggen, echt, allemaal - zelfs Overmorgen .
Sondheim en zijn schrijver van regisseursboeken, James Lapine, vierden de creatieve geest van de twee jaar die Seurat besteedde aan het veranderen van chaos in samenhang en disharmonie in harmonie voor zijn meesterwerk. Als zodanig lijkt het het perfecte voertuig om het Hudson Theatre terug te brengen naar het theaterleven na een halve eeuw andere locaties.
Lapine's nicht Sama is voorzichtig de overdracht van een boek-in-hand City Center-concert naar een volledige Broadway-productie, en dat is niet het naakte nepotisme dat het lijkt. In feite, zei ze, was het heel cool hoe het tot stand kwam in City Center, echt een soort gezamenlijke ontdekking tussen James en Jeanine.
Toen duidelijk werd dat de oorspronkelijke regisseur niet vrij zou zijn om het karwei te herhalen, was hij bezig met heropleven Falsetto's dezelfde week op Broadway zondag was gepland voor City Center - Tesori stelde voor om een jonge, opkomende regisseur het te laten doen, misschien zelfs een vrouwelijke, en begon Lapine-cv's met dat doel te voeden.
Toen zei hij plotseling: 'O, wacht eens even, ik ken een fantastische jonge regisseur, en ze heeft de show al gedaan!' Dus belde hij me en we kwamen bij elkaar.
Haar vorige zondag was een regionale productie in Columbus, Ohio. Ze deed ook een Sondheim-concert met de Boston Pops waarin ze het schilderij met slechts zes acteurs mocht opvoeren. Het heeft me veel geleerd over de minimalistische kijk op dergelijke producties.
Oom Jimmy lijkt niet alleen blij te zijn met de terugkeer van de show, maar ook met het handwerk van zijn nichtje. Ik zou het niet doen zonder zijn liefde en steun, dat is zeker.
Overhaast, voordat de over het algemeen rapsodische recensies uitkwamen, trokken de producenten de show vrijwillig terug uit de Tony Awards-overweging, zodat ze niet 1.600 composities aan kiezers hoefden uit te delen - een gevaarlijk voorstel voor zo'n korte (tien weken durende) run.
Dat laat Gyllenhaal en Ashford zich vastklampen aan het Het is het werk, niet de beloningsregel voor het dierbare leven, maar beiden kunnen het redden zonder dat glanzende stuk zilver.
Er is een regel in de show: 'de kunst van het maken van kunst', merkte Ashford op. Als ik elke dag door de deur loop, denk ik: 'We... werkelijk zijn hier voor 'de kunst van het maken van kunst'.
Gyllenhaal heeft het ook op de spits gedreven: ik denk dat de artiesten op Broadway die lange runs hebben zo hard werken voor een lange tijd nadat alle fanfare en alle opwinding voorbij is. Dat is naar mijn mening een groot deel van de overwinning of de nominatie van een Tony. We doen nu veel hard werk, maar onze run duurt maar tien weken, en dat is gewoon een feit. We weten ook allemaal dat het niet alleen een eer en een geschiedenis is, maar ook een bedrijf, en ik denk dat het bij bedrijven en deze onderscheidingen ook gaat om aandacht krijgen en ervoor zorgen dat mensen zien . . . deze buitengewone shows die nu op Broadway te zien zijn. Het belangrijkste voor ons is om mensen hier te krijgen om de show te zien. . . en om ervoor te zorgen dat mensen terug blijven komen naar Broadway, dus er is geen reden om dat toe te eigenen. We zouden allemaal een gemeenschap moeten zijn die elkaar ondersteunt.
