William en Jim Reid van Jesus and Mary Chain.Steve Gullick Therapeuten beschrijven het kijken naar een situatie uit het verleden vanaf de overkant vaak als een metafoor om perspectief te krijgen. Het idee is dat het jezelf verwijderen van de directheid van een pijnlijk verleden je de pauze geeft die nodig is om te kiezen hoe je reageert, hoe je reageert.
Schade en vreugde , de eerste Jezus en Maria Chain album in bijna 20 jaar, ontdekt songwriters en broers Jim en William Reid niet alleen aan de overkant van de straat naar hun beladen relatie, maar onderzoeken ze ook wat het betekent als het conflict dat je verteert ook je succes drijft. De Mary Chain liep altijd op een bepaald niveau van gevaar, maar na de naar verluidt bijtende sessies voor 1998 Munki die de broers afzonderlijk op het hoogtepunt van hun haat voor elkaar zagen opnemen, was de schade allesoverheersend.
Toen, 10 jaar geleden, haalde Coachella de broers uit hun solo-inspanningen en weer op het podium. Een nieuwe generatie had hun klassieker ontdekt Psychocandy dankzij Sofia Coppola's’ Verloren in vertaling , waarin de openingstrack Just Like Honey de climaxscène vormt waarin Bill Murray en Scarlett Johansson afscheid nemen. Johansson betrad het podium voor die vrouwelijke zanglijn op Coachella in 2007, en begon een reünie die de band plotseling aan de overkant van hun eigen verleden bracht, of ze het nu leuk vonden of niet.
Toen zag 2015 de 30e verjaardag van Psychocandy , en de verplichte wereldtournee veranderde in minder een legacy-slog en meer een viering van wat Ride-drummer Loz Colbert, die zich bij de broers Reid op die tour voegde, noise noemde, wat verandering aankondigde. Een geweldige plaat van seks, geweld, schoonheid en verlangen.
De tijdloosheid van Psychocandy werd bereikt door zijn benadering van zowel het eren van het klassieke popnummer uit het Phil-Spector-tijdperk, het doordrenken met feedback en het aan flarden scheuren. Tegenwoordig, wanneer jongere luisteraars zelfs de meest avontuurlijke muziek ontdekken via commerciële kanalen, behoudt de broeierige omkering van de popgevoeligheden van Mary Chain nog steeds een fris, riskant gevoel van anders-zijn.
Gezien dit traject, is het misschien onvermijdelijk dat: Schade en vreugde speelt als een soort reflectie, een post-mortem over wat er de eerste keer gebeurde en hoe de tijd de neiging heeft om bullshit uit het verleden irrelevant te maken. All Things Pass, een opnieuw opgenomen versie van All Things Must Pass die de Mary Chain heeft opgenomen voor de 2008 Helden soundtrack, klinkt deze keer meer up-front en luidruchtig. Een solonummer van Jim Reid, Dead End Kids, is herwerkt in albumopener Amputation, een passend commentaar op hoe hij, in Reid's eigen woorden, het gevoel had alsof de Mary Chain uit de muziekindustrie werd verwijderd voordat hij herenigd werd.
Andere deuntjes werden eerder geschreven, na de oorspronkelijke ondergang van de band, voor de jongere zus van de Reids, Linda om in haar te zingen. Zuster Vanille projecteren. Dus de helft van de nummers van het album was in andere vormen uitgebracht, en de toewijding van de broers om deze nummers niet in de vergetelheid te laten raken, zorgt ervoor dat ze geheel nieuw klinken als ze een nieuwe verflaag krijgen. .
Sonisch blijft de band zich altijd bewust van het verleden. De geluiden van zes eerdere Mary Chain-albums hebben een sonische toetssteen op Schade en vreugde, terwijl een schare vrouwelijke vocalisten - waaronder Sky Ferreira, Linda Reid, voormalig Belle & Sebastian-lid Isobel Campbell en William's vriendin, Bernadette Denning - de klassieke Mary Chain-beweging terugbrengen van het hebben van een zoete stem die door de fuzz snijdt.
We hadden toen geen idee wat we aan het doen waren. We zouden gewoon door de muziekscene strompelen en een verdomde rel veroorzaken.
De teksten hebben ondertussen een bewust terugblik dat soms ronduit grappig klinkt in zijn zelfbewustzijn. Song For A Secret heeft de geweldige regel: Too young to crucify, but too old for zelfmoord. War on Peace vindt dat Reid zingt, ik was jong maar nu ben ik oud, geef mijn geheimen op als goud. Op een gegeven moment stopt bijna iedereen met alleen maar vooruit te kijken en terug te kijken naar het monster dat ze hebben gecreëerd. Je kunt je Jim grijnzen terwijl hij zingt, ik haat mijn broer en hij haat mij / Zo hoort het te zijn.
Om dat te onthouden schade en vreugde is de Engelse vertaling van het Duits kwaadaardige vreugde , wanneer we plezier beleven aan het lijden van een ander, is erkennen hoe dezelfde spanning die de broers Reid ooit ertoe aanzette om uit elkaar te gaan, ook het droevige, ambivalente genie van Mary Chain aanwakkert.
Ik sprak een paar weken geleden met Jim Reid over de telefoon om over die spanning te praten, hoe voor het eerst met een producer te werken (Martin Glover van The Killing Joke, beter bekend als Youth, die zowel bas produceert als speelt op de plaat) hielp hij een William samen in dezelfde kamer te zijn, en waarom Jim nog steeds weigert shoegaze, waarvan de Mary Chain vaak wordt gecrediteerd met het creëren, als een echt genre te erkennen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oXMkrFLNh_Q]
Ik ken je niet, maar je zou een songtekst kunnen zingen over het eten van gefrituurde rijst en mensen ernstig met hun hoofd laten knikken.
[Lacht]
De Mary Chain wordt zo vaak een droevige band genoemd... is er een gevoel voor humor dat door je werk loopt dat mensen missen?
Er zit altijd een beetje humor in wat we doen, denk ik, maar ja, dat wordt vaak over het hoofd gezien.
Het laatste dat we van je hoorden, was dat je op tournee was voor de 30ste verjaardag van Psychocandy . Jij en Will wilden deze plaat maken, maar pas toen je het eens was over hoe en waar je hem zou opnemen. Hoe zagen die politieke beraadslagingen eruit? Waar ben je het uiteindelijk over eens geworden?
Nou, ik bedoel, ik denk dat er meer aan de hand was dan alleen dat. Toen we in 2007 hervormden, maakte ik me vooral zorgen of ik weer de studio in zou gaan als het dezelfde sfeer zou hebben als de making of Munki.
Ik verzette me een tijdje tegen het idee om een nieuwe plaat te maken, en op dat moment leek zijn versie van wat die plaat zou moeten zijn heel anders te zijn dan ik me had voorgesteld. Dus toen dacht ik: Nou, fuck it, ik ga daar gewoon niet heen, ik ga dit voorlopig gewoon niet doen. En ik dacht een beetje dat als ik het even zou uitstellen, de tijd zich zou aandienen, en dat gebeurde ook. Of misschien niet, misschien dacht ik gewoon dat het nooit zou gaan en zichzelf zou presenteren, zoals, laten we het nu gewoon doen.
Jeugd vanaf Het doden van grap speelde een beetje een diplomaat om het uit jullie te krijgen, toch?
Nou, dat was het idee, ja, we waren allebei nerveus om de studio in te gaan, dat het misschien na de eerste dag zou uiteenvallen. Dus we hadden het idee dat het misschien goed zou zijn om met een producer samen te werken, dat hadden we nog nooit eerder gedaan.
We hadden op dat moment geen idee wie het zou zijn, maar we dachten dat deze persoon ook de vrede zou bewaren. Als de shit de fan zou raken, hebben we iemand anders om te proberen de situatie te verspreiden. Dus gingen we naar McGee, onze manager Alan McGee, en stelden dit idee voor. Hij was bevriend geweest met Youth, dus stelde hij Youth voor. We ontmoetten elkaar en het leek goed met elkaar te kunnen opschieten, het leek erop dat het zou gaan werken, dus probeerden we het uit en het deed het.
Het is niet leuk om iedereen de schijnwerpers te laten schijnen op dingen die je liever vergeet. - Jim Reid
Deze plaat komt door alle emanaties van de Mary Chain heen. We krijgen het Shin-ei fuzzpedaalgeluid, we krijgen de drummachine, we krijgen de akoestische nummers. Was er een bewuste of onbewuste terugblik die kwam met het spelen van de oude shit voor mensen en weer op pad gaan?
Ja... we waren ons daar toen niet van bewust, ik denk dat dat de betrokkenheid van Youth zou kunnen zijn, om eerlijk te zijn. Hij probeerde een beetje van alle Mary Chain voorbij te komen op deze ene plaat, en ik denk dat dat nogal overkomt. De meeste periodes van de band worden hier in een of andere vorm weergegeven.
Je beladen relatie met William is zo legendarisch geworden en geanthologiseerd, maar hoeveel daarvan wordt door de media gecreëerd of gefetisjeerd en hoeveel daarvan is echt? Voed je die erfenis of moedig je het aan alleen voor shit en gegiechel?
Nou, het is een beetje ... het is niet leuk, laten we het zo zeggen. En het meeste van wat er is geschreven, is waar. Ik hou er niet van als mensen een big deal maken van de ruziënde broers en zo, omdat het onze verdomde is leven , weet je? Het is niet leuk om iedereen de schijnwerpers te laten schijnen op dingen die je liever vergeet, dus ik weet het niet.
Het stoort me niet, maar we spelen er niet tegenin. Het is een van die dingen die jammer is, maar het maakt de band ook goed. Dus de band wordt voor een groot deel gevoed door de vonken die tussen mij en Will overvliegen. [Lacht] Broers in een band kunnen een beetje een zegen en een beetje een vloek zijn, dus je moet er gewoon mee doorgaan. 
De Jezus en Maria-keten.Steve Gullick
Over meegaan gesproken, ik zou nalatig zijn om niet te vragen naar dit onwetende genre dat op jullie is gehesen. Je hebt shoegaze nooit gewild, je hebt het nooit aangemoedigd, maar Creation is er toch een heilige instelling omheen geworden. Is deze hele erfenis überhaupt van uw bedoelingen afgekomen?
Shoegaze, om te beginnen, ik weet niet zeker of ik dat als een muzikaal genre herken. Maar het is waar, dat was iets dat iemand bij de NME op een middag verzonnen omdat ze zich verveelden, en het bleef hangen. Ik zeg niet dat ik die bands niet leuk vind, ik vind sommige wel leuk en andere niet, maar wat betekent shoegaze eigenlijk? Ik weet het niet echt.
Nou, toen jullie terugkwamen voor Psychocandy je hebt Phil van Lush en Loz van Ride op verschillende punten meegenomen. Deze consistentie van gemeenschap die onder jullie allemaal bestond, is het waard om te erkennen.
Weet je, niemand noemde die muziek vroeger shoegaze, dat was een gebeurtenis van 10 minuten en het lijkt pas de laatste jaren in een stroomversnelling te zijn gekomen.
Je hebt je liefde voor Syd Barrett genoemd en ik denk veel aan waanzin. Het geweld dat in die beginjaren synoniem werd met je liveshows, was in eerste instantie natuurlijk goede publiciteit, totdat bleek dat shows werden geannuleerd en podia er niet mee om wilden gaan. Ik denk dat er een gevoel is dat The Mary Chain altijd deze ruimte heeft gecreëerd voor mensen om hun verstand in te verliezen, deze sonische ruimte van waanzin. Is dat iets geweest waar jullie op hebben leren leunen, om te omarmen?
Die periode van de band was zo lang geleden, en dat had verschillende redenen. We hadden toen geen idee wat we aan het doen waren. We strompelden gewoon door de muziekscene en veroorzaakten een verdomde rel, weet je ... we wisten gewoon niet wat de regels waren, hoe ver je de grens kon overschrijden en zo. We gingen gewoon het podium op wanneer we daar zin in hadden, en over het algemeen was dat anderhalf uur nadat iedereen had verwacht dat we zouden komen, dan scheurden we de zaal gewoon uit elkaar.
Ik denk dat het redelijk veilig is om te zeggen dat Amerika op dit moment behoorlijk goddeloos is.
Is Los Feliz jouw hulpeloze? Het valt op als een vreemd Amerikaans volkslied, en zoiets als een L.A.-nummer.
Nou, William woonde in L.A., het is gewoon William's kijk op dat nummer. Ik wou dat hij hier was om over dat nummer te praten, want ik heb niet het gevoel dat ik het kan. Ze zeggen dat God in Amerika woont, nou, ik denk dat het redelijk veilig is om te zeggen dat Amerika op dit moment behoorlijk goddeloos is.
Je zingt over het ontmoeten van je maker als het geluid binnenkomt.
O ja.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qevLgqlKvIk]
Waarom had je het gevoel dat je uit de hele muziekbusiness werd verwijderd, zoals je suggereert over Amputatie?
Een tijdje voelde het zo. Dat is een vrij oud nummer, het werd geschreven voordat de band zich hervormde, en het voelde alsof het niemand meer kon schelen. Het voelde gewoon dat we vergeten waren en dat niemand geïnteresseerd was, dat we bijna een leven in ballingschap leidden.
Wat veranderde?
Ik weet het niet. [Lacht] Ik denk dat we weer bij elkaar kwamen en dat het niet meer zo voelde, denk ik.
