Lou Reed's Top 5 van meest onderschatte solo-albums

De solo-albums van Lou Reed zijn ongeveer net zo gevarieerd als de catalogus van een enkele artiest in de Amerikaanse pop.

De muziek die hij in de jaren ’70 en ’80 opnam voor de RCA- en Arista-labels omvat het leeuwendeel van de post-Velvet Underground-canon van de overleden Long Island-legende. Het is een discografie die ook dienst doet als een slingerende slinger van smaak en tolerantie, geboekt door een album dat wordt beschouwd als het absolute neusje van de zalm van het rock-'n-roll-lexicon (1972). Transformator ) en een andere titel die zo verguisd werd door critici dat De Chicago Tribune 's Greg Kot verklaarde het ooit Tuneless noise dat alleen kan worden geïnterpreteerd als een gemeen gebaar gericht op de platenindustrie, een slechte grap, of beide in zijn eensterrenrecensie van 1975's Metal Machine-muziek .

De extremen in deze periode van Lou Reed's carrière hebben echter de overgrote meerderheid van de titels overschaduwd die zijn uitgebracht terwijl hij aan het opnemen was voor zowel RCA als Arista, waarbij soms LP's werden overschaduwd die net zo goed, zo niet beter zijn dan Reed's beste ( Coney Island Baby, The Bells en Het blauwe masker allemaal aantoonbaar troef Transformator ) en andere selecties die jammerlijk over het hoofd zijn gezien of die gewoon een slechte rap kregen van een criticus met een stok achter de deur over Lou op dat moment (daarover later meer).

Hoe dan ook, er zijn een aantal uitstekende titels uit deze tijd in Reeds carrière die herwaardering verdienen, en daarom is de release van De RCA & Arista Album Collectie vorige week was zo'n langverwachte affaire door degenen die Reed gedurende zijn hele carrière liefhadden en waardeerden, en niet alleen de clichés van zijn legende.

Geproduceerd door Reed met Legacy Recordings VP van A&R Rob Santos en oude vriend en medewerker Hal Willner, deze prachtig geconstrueerde 12-bij-12-inch limited-edition boxset was het laatste waar Reed aan werkte in de studio voordat hij bezweek aan een leverziekte op 71-jarige leeftijd op 27 oktober 2013. En wat een slotverklaring. Deze 16 albums - uitgebracht over een periode van 15 jaar met verschillende mate van bekendheid en wrok - hebben nog nooit zo goed geklonken, of je ze nu de eerste keer leuk vond of niet.

Dit werk werd gedaan op de Masterdisk in New York in juni en juli 2013, onthult Willner in de liner notes in het verbluffende hardcover-tafelboek van 80 pagina's met memorabilia uit de persoonlijke archieven van Reed. Iedereen die in deze periode in die kamer of in de buurt van Lou was, was getuige van iets moois, want hij herbeleefde enthousiast die hele periode van zijn werk met de vreugde van herontdekking, opgewonden wijzend op subtiliteiten in geluiden die hij in jaren niet had gehoord.

Hieronder zijn vijf albums geselecteerd uit: De RCA & Arista Album Collectie die tot de beste van Reed behoren - zowel in sonische als esthetische herontdekking - maar die nooit de juiste bewondering kregen die ze hadden moeten genieten bij hun oorspronkelijke release. Voor alle mooie, uitdagende en tot nadenken stemmende muziek die Lou Reed ons heeft gegeven tijdens zijn te korte tijd op aarde, je bent het aan hem verplicht om deze platen een tweede kans te geven als je ze de eerste keer blies of werd beïnvloed door een nee-zegger recensie. En niet alleen voor je eigen bestwil - het zal ook je versnellingen smeren voor de komende archiefserie in Bootleg Series-stijl die Legacy Recordings de komende maanden en jaren van plan is uit te rollen.

Lou Reed (1972)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wWVCshp6Z84?list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

Het eerste album, op een gegeven moment, wilde hij daar niet opnemen, legt Santos uit, die sinds eind jaren '90 met Lou Reed aan verschillende heruitgaveprojecten had gewerkt. Hij was op een dag teruggekomen naar de sessie en had zoiets van: 'Ja, eerlijk gezegd, ik wil het daar niet in.' Het kostte wat overtuigingskracht om hem zover te krijgen dat we het ons lieten opnemen.

We zouden blij moeten zijn dat Reed besloot zijn gelijknamige debuut uit 1972 af te werken als solo-act, die, ja, grotendeels bestaat uit heropnames van Velvet Underground-nummers. Opgenomen in de Morgan Studios in Londen met een geweldige sessiegroep van Britse muzikanten onder leiding van Steve Howe en Rick Wakeman van Yes, zorgen de meer professioneel vervaardigde revisies van zo'n geliefde VU-stijl als Lisa Says, Ride Into the Sun en Ocean voor zeer plezierige luisterbeurten.

Er staat ook een prachtige vroege versie van Berlijn op deze plaat. Echter, het verborgen juweel van Lou Reed is het enige exclusieve nummer, Going Down, aangevuld met zo'n mooi, organisch pianowerk van Wakeman dat het moeilijk te geloven is dat het uit dezelfde handen kwam die hielpen bij het creëren van de proggy bombast van Yes's Breekbaar binnen diezelfde 12 maanden.

(1986)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nvq-lCmV9_s?list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

Als er één album uit deze boxset is dat misschien wel de meest onbegrepen reputatie heeft, dan is het Reeds laatste LP voor RCA, 1986's Nietig geding.

Robert Christgau vond de LP zwak, terwijl andere critici het afschreven als een verplichte contractvervuller met minimale vonk in vergelijking met andere Reed-soloalbums en vastgelopen in de jaren 80-productie. Een kampioen van het record was echter David Fricke, die in het nummer van 19 juni 1986 van Rollende steen omarmde het gebruik van de moderne productie van die tijd door het album, aangevuld in samenwerking met het Latijns-popicoon Rubén Blades.

In die fundamentele commerciële zin Nietig geding is klassiek Reed, doet denken aan Coney Island Baby 's luchtige swing, schrijft hij. 'I Remember You' hobbelt en maalt zachtjes naar een zonnige, cirkelvormige gitaarhaak, uitgewerkt met zacht botsende leadgitaren en gezellige mannelijke vocale harmonieën door salsa-superster Rubèn Blades en Reed's bassist en co-producer, Fernando Saunders. 'No Money Down', de pittige vlaggenschipsingle van het album, begint met een stevig elektronisch drumprogramma geaccentueerd door Reeds kabbelende gitaar en een opgewekte gitaarsax-reveille.

Luisteren naar Nietig geding 30 jaar later, door de lens van de post-millenniale herwaardering van de popproductie uit de jaren 80, zijn de vruchten van de collectieve arbeid van Blades en Saunders als producers niets minder dan onthullend, vooral als je eenmaal bij de laatste versie bent aangekomen, Tell It To Your Heart , een van de mooiste nummers in het oeuvre van Reed en een schijnbaar duidelijke invloed op de richting die U2 in het midden tot de late jaren '80 inslaat.

We hebben allemaal onze eigen dingen op Lou gezet om hem toegankelijker te maken, zegt Saunders. Bovendien hebben we opgenomen Nietig geding bij de Power Station, waar Steve Winwood zijn album op de ene verdieping aan het maken was, was Cyndi Lauper op dat moment bezig met haar album op een andere verdieping. En iedereen die in die studio werkte, werkte met dezelfde drumtechnologie, een man genaamd Artie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

Het hebben van een redelijk populaire video op MTV voor de single No Money Down speelde ook een rol bij het helpen Nietig geding ook een breder publiek krijgen. Geregisseerd door het Engelse popduo Godley & Crème, die destijds ook video's maakte voor Wang Chung, The Police en Duran Duran, veroorzaakte de clip al snel controverse omdat sommige van de kinderen die thuis zaten te schrikken met zijn verdraaide animatronic. video die ergens tussen Max Headroom en . was Scanners .

Die video met de robots is oorspronkelijk gemaakt voor het nummer ‘Video Violence’, herinnert Saunders zich. Maar het was een beetje vreemd om deze video te zien van iemand die zijn gezicht verscheurde en deze poppy-tekst hoorde. Het werkte visueel tegen het nummer. Als ze de video hadden gebruikt voor het nummer waarvoor het bedoeld was, denk ik niet dat er een probleem zou zijn geweest met de video, omdat de plot ervan precies in de titel staat. ‘Videogeweld’. Maar Lou besloot dat hij de robots wilde gebruiken, en ik was bij zijn huis en hij speelde het voor mij en hij keek naar mij, omdat hij mijn reactie zag en hij zei: 'Nou, het is toch niet voor jou.' [Lacht] Dus MTV bracht de video uit en ze kregen telefoontjes dat kinderen huilden, ze waren bang, en ze moesten het verwijderen.

Net zoals de meeste onbegrepen albums van AOR-iconen in de jaren tachtig, onthulde onder de glans van de tijdperk-passende productietechnieken een aantal van Reed's beste materiaal.

Dit was geen stom popalbum, stelt Saunders. Als je naar de tekst van 'No Money Down' of 'Tell It To Your Heart' of een van die nummers luistert, was het de magie in Lou's woorden die het album zo geweldig maakte. Ongeacht wat voor soort nummer het is, als die stem eenmaal binnenkomt, weet je dat het Lou is. En Nietig geding was wat hem toen enorm maakte, vooral op popradio waar die dj's stonden te wachten om iets nieuws van hem te spelen op de ochtend- en middagradio. Het diende als een perfecte opstelling voor de New York album.