Eerder deze maand debuteerde kunsteconoom Magnus Resch met zijn nieuwste boek: “ Hoe kunst te verzamelen ”, van Phaidon Press. Er wordt te veel aangenomen in de kunstwereld, en al te vaak worden degenen die er in grotere mate aan zouden willen deelnemen, afgeschrikt uit angst dat fundamentele vragen hen dom of – erger nog – arm zouden doen lijken.
gratis criminele achtergrondcontrole geen creditcard nodig
Resch schreef zijn boek zowel voor kunstverzamelaars die voor het eerst de markt betreden als voor doorgewinterde verzamelaars, waarbij hij putte uit inzichten uit diverse bronnen, zoals Andy Warhol-verzamelaar David Mugrabi, kunstadviseur Amy Cappellazzo, galeriehouder Jeffrey Deitch en Christie’s CEO Guillaume Cerutti. Observer sprak onlangs met Resch om meer te horen over zijn nieuwe boek voor kunstverzamelaars en hoe hij op kunstbeurzen navigeert.
Waarom wilde je dit boek schrijven?
Mijn doel was om nieuwkomers die de markt betreden begeleiding te bieden en als hun vertrouwde adviseur te dienen tijdens de eerste stappen van hun verzameltraject. Ik wil ze helpen hun eerste stuk te kopen zonder een groot budget te hebben of zich zorgen te maken over te veel betalen. En de kunstmarkt heeft nieuwe kopers nodig. De afgelopen tien jaar is het aantal kopers stabiel gebleven; slechts zesduizend mensen geven jaarlijks meer dan 0.000 uit aan kunst – en dit alles ondanks een verdubbeling van het mondiale aantal miljonairs en een recordaantal bezoekers aan kunstevenementen. Dit wijst op een conversieprobleem, waarbij de nieuwe welgestelden er niet in slagen naadloos over te stappen naar kunstkopers. Ik ben ervan overtuigd dat een combinatie van educatie, entertainment en transparantie deze uitdaging kan aangaan door meer kunstliefhebbers te verleiden actieve kopers te worden.
Een van je hoofdstukken heeft de vetgedrukte ondertitel ‘Waarom de meeste kunst geen goede investering is’. Kun je dat idee in een paar woorden uitleggen?
Er bestaat een algemene misvatting, aangewakkerd door krantenkoppen met recordprijzen: dat investeren in kunst substantiële winsten garandeert. De realiteit is echter totaal anders. Slechts een klein deel van de kunstenaars aan de top behaalt een significant rendement, terwijl de overgrote meerderheid van de kunstwerken minimaal financieel gewin oplevert. In mijn boek wil ik mythen ontkrachten door lezers te voorzien van hulpmiddelen om deze topkunstenaars te identificeren. Door dit te doen kunnen verzamelaars weloverwogen beslissingen nemen en voorkomen dat ze te veel betalen voor stukken. Bovendien benadruk ik de intrinsieke waarde van kunst die verder gaat dan alleen de geldelijke waarde ervan. Voor mij gaat kunst verzamelen verder dan financieel gewin; het gaat over het ondersteunen van artiesten die ik bewonder en het ontlenen van echt plezier aan eigendom. Deze filosofie ligt ten grondslag aan mijn boek.
Je bent econoom, dus ik besef dat dit niet jouw vakgebied is, maar je benadrukt wel dat mensen uit passie verzamelen. Hoe kunnen ze kunst vinden die hen aanspreekt?
Ik ben ervan overtuigd dat goed geïnformeerd zijn als kunstkoper de kans op een aankoop vergroot. Dit betekent dat u zowel de prijs als de potentiële toekomstige waarde van het kunstwerk begrijpt. Daarom pleit ik voor een consistente aanpak: als je een stuk tegenkomt dat je opvalt, informeer dan naar de prijs ervan. Als het binnen uw budget past, begin dan met uw due diligence door contact op te nemen met de galerist en kunstenaar, en door het CV van de kunstenaar te bekijken met behulp van de formule die in mijn boek wordt beschreven. Gewapend met deze kennis kunnen kopers aankopen doen met een duidelijk inzicht in het idee en de waarde van het kunstwerk.
ZIE OOK: Hoe de persoonlijke merken van artiesten veel geld opleveren
Ik vind het leuk hoe gedetailleerd dit boek is. Het bevat zelfs strategieën voor het navigeren op beurzen. Hoe ga je er zelf mee om?
Kunstbeurzen kunnen overweldigend zijn, gezien de enorme overvloed aan tentoongestelde kunst. Om hierin te navigeren, beperk ik mij tot het verkennen van maximaal twee beurzen per dag. Ik begin met de hoofdbeurs en ga dan naar de kleinere, opkomende beurzen. Op de beurs maak ik er een punt van om de lezingen bij te wonen die vaak onderdeel zijn van de programmering, waarbij actuele thema’s in de kunstwereld centraal staan. Op de laatste dag bekijk ik kunstwerken die ik leuk vond opnieuw om mogelijk deals te sluiten over onverkochte stukken. Bovendien beschouw ik kunstbeurzen als netwerkplatforms van onschatbare waarde, waardoor ik in contact kan komen met galeristen, collega-verzamelaars en insiders uit de industrie.
het nieuwe spel van het leven
Wat vindt u van de aanhoudende wildgroei aan kunstbeurzen? Het voelt alsof mensen al tien jaar praten over hoe ziek ze van hen zijn.
Voor verzamelaars zijn kunstbeurzen nuttig omdat ze een totaaloplossing bieden om een breed scala aan kunstwerken gemakkelijk te bekijken. En ze zijn uitgegroeid tot cruciale platforms voor galerijen, die aanzienlijk bijdragen aan hun jaarlijkse inkomsten, vaak goed voor wel vijftig procent. Maar hoewel ik het belang van kunstbeurzen erken, is het duidelijk dat ze met een conversie-uitdaging worden geconfronteerd. Opmerkelijk genoeg doet minder dan vijf procent van de kunstbeursbezoekers aankopen. Dus hoewel beurzen erin zijn geslaagd mensen naar binnen te trekken, hebben ze moeite om een aankoopervaring te ontwikkelen die bezoekers in staat stelt de gewenste kunstwerken te vinden en te verwerven.
Veel mensen beschouwen de kunstmarkt en de museumwereld als volledig gescheiden, maar jouw boek geeft een genuanceerder beeld van hoe ze met elkaar verbonden zijn. Kunt u dat uitleggen?
De relatie tussen de kunstmarkt en musea is diepgaand. Het begrijpen van dit concept zou aan de basis moeten liggen van de reis van elke verzamelaar, omdat het succes van een kunstenaar nauw verbonden is met het netwerk van galerijen en musea waarmee hij verbonden is, zoals blijkt uit een onderzoek waarvoor ik de carrières van 500.000 kunstenaars heb geanalyseerd. In mijn boek wil ik deze netwerken demystificeren en licht werpen op de machtsdynamiek binnen de kunstmarkt. Het begrijpen van deze gegevens zou ook een gevoel van plezier terug moeten geven aan het kopen van kunst.
Ik moedig lezers aan om op hun smaak te vertrouwen, zinvolle gesprekken aan te gaan met galerieën en kunstenaars, actief kunsttentoonstellingen te bezoeken en de sprong te wagen met hun eerste aankoop zonder bang te zijn dat ze te veel betalen. Mijn fundamentele boodschap aan nieuwe verzamelaars is simpel: koop waar je van houdt. Benader kunst niet alleen als een financiële investering, maar als een middel om te investeren in de carrière en creativiteit van een kunstenaar. Het kopen van kunst overstijgt monetaire transacties; het gaat over het cultiveren van een diepe band met het kunstwerk en het tonen van steun voor de bredere artistieke gemeenschap.
Dit boek gaat in op de online aankopen die plaatsvonden tijdens COVID-19 en NFT's. Denkt u dat die delen van de markt ooit terug zullen komen?
De aanvankelijke hype rond NFT’s en digitale kunst is afgenomen. Toch is de onderliggende technologie die NFT's aandrijft een blijvertje. Blockchain-technologie heeft innovatieve manieren geïntroduceerd om digitale activa te gebruiken, met het potentieel om een revolutie teweeg te brengen in de kunstmarkt op manieren die voorheen ondenkbaar waren. Zodra verzamelaars eisen dat werken op de blockchain worden geregistreerd, zal dit de transparantie op de markt bevorderen. Kunstenaars zullen profiteren van een grotere controle over hun werken en van de mogelijkheid om royalty's te verdienen uit wederverkoop. Bovendien zullen, naarmate blockchain-technologie steeds gangbaarder wordt, meer kopers de markt betreden. Hoewel deze evolutie misschien niet van de ene op de andere dag plaatsvindt, zal de impact ervan diepgaand en verreikend zijn.
mooi in roze zweem nu
