Marilyn Maye bij de Sinatra 100 Holiday Spectacular in 2015.Brian Ach/Getty Is de titel First Lady of American Song al ingenomen? Zo niet, dan zou de perfecte kandidaat voor die bijnaam Marilyn Maye zijn - een volmaakte beoefenaar van deze verloren kunst. Ze bladert dit weekend - 27 en 28 oktober - door enkele klassieke voorbeelden in Jazz in de prachtige Appel Room van het Lincoln Center.
Ik werk graag voor Jazz in het Lincoln Center omdat ze zo scherp zijn, piepte ze. Ze promoten . Mijn beide voorshows zijn uitverkocht. We doen twee shows per avond.
New York City heeft Marilyn Maye nog nooit eerder gesteund door een band van deze omvang. Degene die is verzameld voor haar Appel Room-debuut is 17 man sterk - 13 of 14 meer dan ze gewoonlijk krijgt toegewezen.
Maye's meest betoverende spreuk was op Johnny Carson; door haar muziek getroffen door haar muziek, had hij haar op De Tonight Show een record van 76 keer - en Mike Douglas kwam daar praktisch overeen met zijn show. Ze was muzikaal te gast op de televisie van de jaren vijftig en zestig.
Maar haar hart en haar kunst behoren toe aan een eerdere tv-presentator, Steve Allen, die op een mooie avond The Colony Club in Kansas City, Missouri binnenwandelde en Maye in volle gang aantrof.
Hij verspilde geen tijd om haar in zijn gelijknamige show te plaatsen, en de dominostenen begonnen meteen op hun plaats te vallen. Dot Records deed een snel bod, maar RCA overtrof Dot met Don Costa-arrangementen en een volledige orkestratie. Het album uit 1965 Ontmoet de geweldige Marilyn Maye May was haar kennismaking met de massa, en dat deed iedereen. Dat werd gevolgd door De tweede van Maye , Stap naar achteren en Een smaak van sherry .
Toen ze naar New York kwam om op te nemen voor RCA, maakte Maye er een punt van om chique clubdates te haken. Het was in The Living Room dat ze Ed McMahon ontmoette en de Carson-connectie werd getroffen die haar een tijdje in de voorhoede van haar vakgebied hield.
Maar het was de vroege jaren '60 toen alles veranderde, zei ze. Ik kreeg geweldige airplay - en toen waren het ineens The Beatles en rock-'n-roll, en ik had geen kans. Als ik in de jaren ’40 had opgenomen, zou mijn leven er anders hebben uitgezien.
De clubs in New York rolden hun welkomstmatten op of gingen failliet, en 16 jaar lang vond Maye andere vissen om te bakken - meestal aan de westkust. De laatste die ik hier deed was Michael's Pub. Toen de onkostenrekening van de directeur eindigde, deden clubs dat ook.
Ze schrijft haar tweede NYC toe aan haar begeleider, Billy Stritch. Ik vond hem toen hij 17 was in Texas, zo ver gaan we terug, en ik zou hem naar mijn werk vliegen - twee weken hier, drie weken daar. Hij deed een Jerry Herman-show, en hij vertelde Donald Smith dat ik een geweldige 'If He Walked into My Life' had gedaan, en Don zei: 'Laten we haar meenemen naar de Cabaret Convention. Dat was 2005. Het was een triomf. Ik sloot de eerste helft en opende de tweede. Daar heeft Don me neergezet.
Maye's comeback was in Jazz at Lincoln Center's Rose Theatre, iets verderop in de hal van de locatie van haar concerten dit weekend. Haar officiële terugkeer naar het cabaretcircuit van New York vond plaats in 2006 toen ze in The Metropolitan Room opende. Rex Reed en andere critici waren er met palmbladeren om haar beroemdheid te bezegelen.
Net als Marilyn Monroe is Marilyn Maye McLaughlin vernoemd naar Marilyn Miller, een van Ziegfelds meer verheerlijkte meisjes. Maye begon op negenjarige leeftijd met vocale training en ze heeft veel leraren van de afgelopen acht decennia. Voor één in het bijzonder - een kleine oude dame met hoeden met lovertjes genaamd Rosamond Nyman - zal Maye Guess Who I Saw Today doen? voor haar, maar ook voor iedereen, echt omdat het mijn meest gevraagde nummer is.
Geïntroduceerd door June Carroll in Leonard Sillman's nieuwe gezichten van 1952 en in je DNA gedreven door Nancy Wilson, Guess Who I Saw Today? is een verhaallied van een huisvrouw die ontdekt dat haar man flirt, en Maye hapert naar de emoties totdat de klootzak wordt onthuld. Ik denk dat je liedjes in rollen kunt veranderen - iets persoonlijks dat je kunt spelen. 'Fifty Percent' is de minnares van een getrouwde man, dankbaar voor wat ze heeft. 'Something Cool' is een dame die betere dagen heeft gekend en, ik zou zeggen, veel betere nachten, maar ze probeert nog steeds indruk te maken en houdt zichzelf echt voor de gek.
Ondanks de emotionele investering die ze aan elk nummer doet, is er geen nummer geschreven dat haar goed zou kunnen maken tijdens het uitvoeren ervan. Ik denk dat het komt omdat er zoveel verschillende dingen zijn binnen , redeneert ze. Ik heb zo gehuild buiten in mijn vroege dagen - met drie alcoholische echtgenoten - dat ik tegenwoordig niet veel huil. Die vrolijke gang van zaken zorgt voor een rauwe, rauwe lach.
Echtgenoot nummer één was een professionele gokker. Dat duurde niet lang. Nummer twee was een dansende echtgenoot en we hadden negen jaar een dansstudio in Kansas City. Haar derde echtgenoot was pianist - een geniale pianist - en samen waren ze de headliner van Kansas City's Colony Club. Ze heeft een volwassen, zeer muzikale dochter van laatstgenoemde, waardoor ze tussen de optredens door terug naar Kansas City gaat.
Ik had ook een betekenisvolle liefdesaffaire gedurende een jaar of tien. Het was erg stormachtig. Eindelijk, op een avond in de Carson-show, deed ik 'I Will Survive' en daarna belde ik het voorwerp van die liefdesaffaire en zei: 'Ik heb vanavond iets speciaals voor je gedaan.' Op dat moment waren we uit elkaar. Ik zei: 'Ik wil dat je zeker de Carson-show ziet.'
Maye gelooft heilig in het zeggen met muziek. Net als Barbara Cook, die in augustus op 89-jarige leeftijd is geslaagd, heeft ze het vermogen om een songtekst op te roepen - alle sappen eruit persen en het alleen aan jou serveren. Deze lastige illusie leidt tot glorieuze carrières in de derde akte.
Je moet de tekst leven. Je moet nadenken over wat je zegt, wat je zingt. Er is een egotrip die sommige zangers maken - ik noem het zelfbediening - wanneer ze vasthouden aan een onbelangrijk woord en een onnodig lange noot. Wie kan het wat schelen? We zitten daar te wachten op de volgende noot. Vermaken ik . Je moet entertainen ik . Ik heb mijn tijd en mijn energie en mijn geld opgegeven om naar je te luisteren, dus het is jouw werk.
Maye is misschien wel de koningin van ongedwongen, ongecompliceerde zang. Lekker makkelijk, dat is haar stijl. Ik ben zo'n voorstander van de persoonlijke relatie die je ontwikkelt met een publiek. ik aansluiten met hen. Ik zing niet voor hen. ik zing naar hen. Ik zing niet over hun hoofden of naar het balkon. Ik kijk in je ogen en zing voor je. We hebben een gesprek.
Toen nachtclubs in de jaren '60 een duikvlucht namen, dwong Maye haar gave voor het acteren van een songtekst om een hele show te acteren, waarbij ze het opnam tegen Mame Dennis, Dolly Levi, Kan kan ’s Pistache en een assortiment van Sondheim’s dwaasheden meisjes van Sally tot Carlotta (de laatste heeft misschien wel Maye's eigen persoonlijke volkslied, I'm Still Here). De baan had één nadeel voor een saloonchanteuse: ik werd het zat om elke avond dezelfde liedjes te zingen.
Opdat het niet onhoffelijk lijkt om de leeftijd van een dame te bespreken, laat het record zien dat Maye precies weet waar ze op 10 april zal zijn: haar 90e verjaardag vieren door zes dagen lang te openen in Feinstein's/54 Below. Het is het derde jaar dat ik dat doe.
Hoe doet ze het? vraag je je misschien terecht af. Blijven bewegen. Ga niet met pensioen. Ik denk dat mijn lessen goed voor me zijn geweest. Lesgeven lijkt me een dimensie te hebben toegevoegd.
Maye geeft al jaren (om het kritische cliché te citeren) masterclasses voor concerten. Tegenwoordig, en het grootste deel van het afgelopen decennium, geeft ze masterclasses net zo masterclasses, behalve in clubs als Don't Tell Mama op zaterdagochtend.
Naast het delen van haar leerboektechniek en het bekritiseren van presentaties, heeft Maye een hand in het samenstellen, arrangeren en regisseren van cabaretacts. Zij en een sterstudent stellen tien jaar lang een show met liedjes samen. Ik haatte de jaren vijftig, korhoenders Maye. God! dat was moeilijk! De jaren '50 zijn moeilijk te vinden materiaal, maar deze nieuwe was een genot. De jaren ’70 zijn daar een schat voor. 'In leven blijven, in leven blijven.' Zo schattig.
Marilyn Maye zingt op het moment zoals Meryl Streep en Cate Blanchett handelen in het moment - het is echt, en het is voor jou alleen - dus het is niet verwonderlijk dat Here's to Life en James Taylor's Secret of Life de nummers zijn die haar het meeste plezier bezorgen zingen. Het is zo'n geweldige filosofie: leven in het moment. Het is waar ik in geloof, elke dag van je leven waarderen. Ik hou ervan om shows af te sluiten met 'Secret of Life' en het publiek achter te laten met 'The secret of life is genieten van het verstrijken van de tijd. Elke dwaas kan het, er is niets aan de hand.' En Marilyn Maye doet het beter dan wie dan ook.
