Sexy beest Ochs (Günther Groissböck) probeert zijn moves uit op de vermomde Octavianus (Magdalena Kožená).Karen Almond / Met Opera beste cbd olie royal cbd
Voor iemand die carrière heeft gemaakt van een opera koningin , Ik heb altijd een beetje een blinde vlek gehad voor een van de klassieke homo-/campopera-favorieten, Richard Strauss' De Rosenkavalier .
Een groot deel van die antipathie was eerlijk gezegd dat de Metropolitan Opera het stuk niet goed heeft gediend in de drie decennia dat ik in New York ben. Heroplevingen van het stuk werden op verschillende manieren gehinderd door de aanwezigheid van dirigent James Levine (luid, koud orkestspel), sopraan Renée Fleming ( gauche en zelfmedelijden in de centrale rol van de Marschallin) en een aftandse Nathaniel Merrill-enscenering wiens première dateerde van vóór de eerste bemande maanlanding.
Ik moest zelfs tot Stuttgart gaan om een bevredigend doordachte kijk op dit merkwaardige werk te vinden, deels seksklucht, deels midlifecrisisdrama, deels meta-overpeinzingen over de overgang tussen de romantische en moderne tijd. Maar ik ben dolblij te kunnen zeggen dat de Met op vrijdagavond eindelijk mijn ogen opende voor de charme en kracht van... Rosenkavalier in een opwekking die intellectuele strengheid en emotionele klap uitdeelt in even overweldigende maatregelen.
De belangrijkste architect van deze triomf is Simon Rattle, die hier het verschil laat zien tussen het dirigeren van een opera en leidend een opera: elk element van de uitvoering (zelfs het visuele) leek te harmoniëren met zijn briljant energieke kijk op de partituur. In dit verhaal van intergenerationele romantiek (een 17-jarige edelman in een affaire met een prinses van in de dertig), suggereerde Rattles kinetische en caleidoscopische gebruik van de partituur duidelijk de triomf van de jeugd aan het eind van de dag.
Het is niet dat Rattle's tempo's hectisch waren, maar eerder dat hij voortstuwing behield, zelfs door langzamere, meer reflecterende delen van de partituur. De 75 minuten van de gecompliceerde eerste act leken voorbij te vliegen, en zelfs de latere, muzikaal ongelijke slotacts behielden stevig gewelfde structuren. De grootste lof die ik deze interpretatie kan geven, is dat ik op geen enkel moment in de bijna vier en een half uur durende uitvoering ooit heb gedacht, ermee door te gaan.
De muzikaliteit van Rattle synchroniseerde bevredigend met de geestige productie van Robert Carsen, nu nog preciezer en betekenisvoller dan bij de première twee seizoenen geleden. De enscenering volbrengt de verbazingwekkende taak om een klassieker die in 1911 in première ging, te transformeren in een spiegel voor onze eigen tijd. Rosenkavalier is altijd deels een satire geweest op giftige mannelijkheid (de lompe baron Ochs behandelt zijn jonge verloofde als een roerend goed), maar Carsen breidt die kritiek uit naar het gedrag van de nominale held van het stuk, de jonge Octavianus.
De laatste 20 minuten van de eerste akte van de opera zijn in wezen een reeks pogingen van de ouder wordende Marschallin om over haar gevoelens te praten, en in de meeste ensceneringen staat Octavian daar gewoon als een brok terwijl de sopraan zich voorhoudt. Maar Carsen laat de jongeman zijn geliefde strelen en vervolgens openhartig pooten, afgeleid door zijn eigen verlangens. En zo speelt de sequentie zo dubbel aangrijpend: niet alleen breekt de Marschallin haar hart, maar ze gaat ook ongehoord.
De kritiek op mannelijke privileges gaat zelfs door tot de laatste akte, wanneer Octavian zich in drag kleedt om de vrouwenhatende baron in de maling te nemen. In plaats van een parodiërende maagd te parodiëren, zoals in de meeste producties, speelt Octavian hier een bijna angstaanjagend niveau van seksuele agressie. Hij is net zo handig en onachtzaam bij de Baron als eerder bij de Marschallin.
Centraal in deze interpretatie staat de innovatieve kijk van bas Günther Groissböck op de Baron, niet de gebruikelijke brullende roué, maar in plaats daarvan een sexy beest in de bloei van zijn leven. Hier is het grove non-stop betasten en loeren van de baron niet puur komisch omdat het (voor een keer) een sterke lading van gevaar met zich meebrengt. Je kunt je voorstellen dat zijn vervelende opmerkingen zo nu en dan echt zouden werken! (Hij zorgde er zelfs voor dat een van zijn domste momenten er sexy uitzag: een springende glijbaan over een satijnen dekbed om een kamermeisje aan de andere kant van het bed van de studio-appartement van de Marschallin in een hoek te zetten.)
Mijn herinnering is dat de stem van Groissböck iets voller klonk toen hij deze rol hier in 2017 zong; het is nog steeds een groot, mannelijk geluid, maar de bizarre lage tonen in het gedeelte lijken op dit moment buiten zijn beste bereik te liggen.
Toch overschaduwde hij een beetje de drie hoofdrolspelers van de opera. Magdalena Kožená bracht een frisse toon en non-stop dramatische energie in de travestierol van Octavian, hoewel de stem bijna altijd een beetje recessief klonk achter het massieve Strauss-orkest. De lyrische sopraan van Golda Schultz schitterde prachtig als de vindingrijke Sophie en ze streelde de hooggelegen zwevende frases van de Presentatie van de Roos met een no-nonsense charme.
Een interessantere artiest was de debuterende sopraan Camilla Nylund in de complexe rol van de Marschallin. Toevallig ziet en klinkt ze zowel als de beschrijving van het personage: een mooie en intelligente vrouw op middelbare leeftijd. Na meer dan twee decennia van een actieve carrière vertoont haar parelwitte sopraan begrijpelijkerwijs lichte gebruikssporen. Ze was op haar hoogtepunt in de intieme, reflectieve monologen tegen het einde van de eerste akte, haar ietwat koele timbre suggereerde patricische terughoudendheid, zelfs op een moment van emotionele doorbraak.
Een handvol andere debuten prikkelden ook, met name Markus Eiche, een krachtige en assertieve bariton als Sophie's hectische vader Faninal, en Alexandra LoBianco, rotsvast in de wilde sprongen en stoten die werden toegewezen aan de fladderende duenna Marianne.
Wijlen sopraan Leonie Rysanek, een gevierd vertolker van de Marschallin, beschreef ooit de ideale speelstijl voor deze merkwaardig ontroerende komedie: één oog is nat en het andere oog is droog. Dat complexe affect beschrijft precies mijn reactie hierop Rosenkavalier : bitterzoete nostalgie naar het verleden overspoeld met gloeiend optimisme voor de toekomst van het gezelschap dat het presenteerde, de Metropolitan Opera.
