Günther Groissböck (links) steelt behendig de show van Renée Fleming in ‘Der Rosenkavalier’.Ken Howard/Metropolitan Opera De opera die de Met gisteravond opvoerde in een nieuwe galaproductie heet De Rosenkavalier , maar deze voorstelling zou heel goed zijn hernoemd naar de werktitel die het stuk had tot aan de vooravond van zijn wereldpremière in 1911: Os op Lerchenau . Dat is de naam van de zwaargewicht van de show, een potentiële Don Juan wiens plan om voor geld te trouwen wordt verijdeld door de ware liefde van zijn verloofde.
Meestal wordt die rol overschaduwd door de dankbare en sympathieke rollen voor vrouwen die Richard Strauss en Hugo von Hofmannsthal voor deze sentimentele komedie bedachten. In de Met is dit echter van begin tot eind de Ochs Show, dankzij een hilarisch en provocerend optreden van bas Günther Groissböck.
Wat Groissböck zo grappig maakt, is dat hij, zowel qua uiterlijk als qua toneelbewegingen, een totaal sexy beest is. Het onaangename gevoel van recht van het personage is voor een keer volkomen logisch: als je er zo goed uitziet, waarom zou je dan de moeite nemen om goede manieren te leren?
Verder zingt hij het angstaanjagende lange en brede deel met zo'n onverschillig gemak dat hij vocaal lijkt te zwerven. De vele lach die hij wint, komt niet voort uit fysieke tekortkomingen - als Ochs niet zo'n eikel was, zou hij een perfecte vangst zijn - maar eerder uit het verlangen van het publiek om te zien dat deze klootzak zijn verdiende loon krijgt.
Een definitie van een stervoorstelling is dat het zowel je stoutste verwachtingen overtreft als, paradoxaal genoeg, je hongerig naar meer laat. Wat mij betreft, ik bracht het grootste deel van de metrorit naar huis van de Met door met dromen van geweldige rollen die ik wil dat Groissböck hier zingt.
Onder andere omstandigheden zou mezzo Elina Granaca gemakkelijk een prominente plaats hebben ingenomen in de travestierol van Octavianus, de jonge edelman die de romantische rivaal van Ochs is. Haar stem, koel maar glamoureus, suggereert op subtiele wijze een elegante androgynie, en haar sletterige capriolen in de derde akte - toen de jongeman zich verkleedde als een geschonden kamermeisje om de wellustige Ochs te plagen - waren zo schandalig als alles in La Cage aux Folles .
Erin Morley ontmoette haar frontaal als Octavian's geliefde Sophie, voor een keer niet gespeeld als een dwaze luchthoofd, maar als een opzettelijke debutante, een waardige sparringpartner voor de geestige jonge ridder. Hoewel haar hoge sopraan niet bijzonder onderscheidend is, zweefde en zweefde ze met nonchalante virtuositeit door de ragfijne muziek. Baron Ochs (Günther Groissböck) wordt glad met travestietend kamermeisje Octavian (Elīna Garanca).Ken Howard/Metropolitan Opera.
cannabiszaadbanken in de VS
Zo goed gegoten en bedreven was dit Rosenkavalier dat het er eeuwenlang had kunnen zijn, zonder het gapende vacuüm in het midden. In wat algemeen wordt beschouwd als haar afscheid van de standaardopera in de Met, verscheen sopraan Renée Fleming als de Marschallin, de wereldse minnaar van Octavianus die hem nobel vrijmaakt om geluk te vinden met de jongere Sophie.
Haar stem blijft verrukkelijk, ze ziet er prachtig uit op het podium en ze lanceerde de openingszin van het gevierde laatste act trio met een gevoel van tijdloze rust waar elke gouden diva jaloers op zou kunnen zijn. Maar Fleming was een en al glanzend oppervlak; van het complexe en ontroerende karakter van de Marschallin onthulde ze bijna niets.
Het is niet zozeer een kwestie van acteren op zich, hoewel haar repertoire van onstage affecten niet veel meer is dan weemoedig en somber, maar eerder haar onvermogen om de stem te kleuren of om Hofmannsthals poëtische tekst uit te drukken. Ze zingt dit deel al meer dan 20 jaar af en toe, maar zelfs op dit late tijdstip klinkt het als een eerste sight-reading.
Misschien omdat Fleming elk sentiment in de opera effectief kortgesloten heeft, concentreerde regisseur Robert Carsen zich op de komische waarden van het stuk. Meestal werkte zijn tactiek briljant: het was waarschijnlijk de grappigste Rosenkavalier Ik heb ooit gezien. Carsen verplaatste de actie van de door het libretto gespecificeerde 18e eeuw naar net voor de Eerste Wereldoorlog, en verhardde enkele details van de actie om een griezelig gevoel van decadentie onder de egocentrische aristocratie te benadrukken.
Zo wordt het ontbijt op bed van de Marschallin bezorgd door een peloton bedienden dat voldoende is om Downton Abbey te overbemannen, en wordt Sophies nouveau riche vader getoond die aan potentiële klanten zijn voorraad in handelswapens demonstreert. De downmarket-herberg die Ochs kiest voor zijn aansluiting is een volledig bordeel, compleet met een drag queen die optreedt als mevrouw.
Carsens slimste idee was om de bordeelscène voor te stellen als een parodie op het chique boudoir uit het eerste bedrijf, wat suggereert dat Ochs' geplande date rape en de scheve machtsdynamiek tussen de tiener Octavian en de Marschallin, die oud genoeg is om zijn moeder te zijn, even groot zijn. verontrustend.
Vermoedelijk was het luide gejoel dat Carsens gordijnoproep begroette een reactie op zijn waargenomen durf, maar de grootste fout die ik kon vinden met deze enscenering was dat het te ingetogen leek, alsof Carsen grotere en gedurfdere ideeën in gedachten had, maar om welke reden dan ook terugtrok van hen.
Er was niet veel gevoel voor grote ideeën in het dirigeren van Sebastian Weigle. Het geluid was helder en schoon, als een pas gerestaureerd schilderij, en het was verheugend om zoveel van Strauss' filigrane orkestrale details te horen. Meestal hield hij de tempo's levendig, behalve Flemings grote solo's, toen alles in slow motion schoot. (Ik zal je één keer raden wiens idee dat was.)
Als een groots afscheid voor superster Fleming, dit Rosenkavalier is een grote blindganger. Maar dankzij Groissböck en Carsen is het ook een verkwikkende en tot nadenken stemmende kijk op een eeuwenoude klassieker. En welke betere reden kan een nadenkende operafan hebben om naar de Met te gaan?
