De boze koningin (Audrey Luna) zapt prins Tamino (Julien Behr) in Mostly Mozart's Magische fluit. Stephanie Berger Op enkele uitzonderingen na - het werk van Richard Wagner is het belangrijkste - vereist het componeren van een opera ten minste twee mensen, componist en librettist, om respectievelijk muziek en woorden te creëren. Een echt succesvolle operaproductie respecteert beide bijdragen. Dus, het spijt me te moeten zeggen, een presentatie van De magische Fluit ( De magische Fluit )-metmuziek van Mozart natuurlijk en libretto van Emanuel Schikaneder-op het Mostly Mozart Festival van het Lincoln Center op woensdagavond kan op zijn best een interessante mislukking worden genoemd.
De grootste teleurstelling was de zenuwachtige en triviale enscenering door de veelgeprezen regisseur Barrie Kosky. Ik heb veel bewondering voor zijn werk in een breed repertoire van West Side Story naar Mozes en Aron , maar hierin Toverfluit hij heeft een hoogstaand amusement geleverd dat de menselijkheid en diepgang van dit meesterwerk niet aanspreekt.
De stijl van de productie is gebaseerd op verschillende soorten klassieke animatie, Merrie Melodies voldoet aan Gerald McBoing-Boing. Live-artiesten interageren met projecties in plaats van in de stijl van de filmversie van Mary Poppins : een levende Monastatos bedreigt bijvoorbeeld een levende Pamina met tekenfilmhonden. De kwaliteit van de animatie en de synchronisatie zijn beide uitstekend.
Het probleem is echter dat de animatie het scenario van Schikaneder overschrijdt. Het is ook veel meer visueel de moeite waard dan de bewegingen van de live-artiesten. Sopraan Audrey Luna's precies opgewonden coloratuurzang als de Koningin van de Nacht is bijvoorbeeld losgekoppeld van haar lichamelijkheid: alles wat we van haar zien is haar hoofd (opgemaakt met een enorme kale koepel), met de rest van het lichaam van het personage omlijnd als een monsterlijke spin.
Dus het personage, door Schikaneder opgezet als dubbelzinnig en mysterieus, wordt gereduceerd tot een tweedimensionaal stripboekmonster. Ze lijkt niet eens een geloofwaardige dreiging te zijn en dus verliest haar wraakaria zijn dramatische kracht.
Evenzo leest het personage van de wijze tovenaar Sarastro als een cijfer, een machteloze oude man in een Victoriaanse geklede jas die aan de zijkant van het podium staat en een aantal zeer mooie muziek zingt - terwijl aanbiddelijke excentrieke robots onophoudelijk rondspringen. De sublieme bas Dimitry Ivashchenko intoneerde deze sublieme muziek met een prachtig gelijkmatige toonladder en subtiele legato, niet dat je het zou opmerken.
Het gaat beter met Pamina, ze krijgt een aantal leuke, pittige zaken toegewezen, maar zelfs zij is in de war wanneer haar voortreffelijke klaagzang Ach, ich fühl's moet wedijveren met een geanimeerde sneeuwval die haar verdriet lijkt te bespotten.
Dat lijkt bijzonder oneerlijk, aangezien sopraan Maureen McKay het stuk zong met zo'n elegante eenvoud, een uitbreiding van de zelfverzekerde waardigheid en charme die ze aan alle muziek van Pamina bracht. Als de held Tamino die haar moet redden, zong tenor Julien Behr correct, zij het een beetje stijfjes.
Maar nogmaals, hij werd gesaboteerd door de pseudo-slimheid van de productie. In plaats van de titulaire Toverfluit waarmee Tamino zijn superkracht van muziek maken kan uitoefenen, gaf deze show hem een magische sidekick die hem constant aan het redden was. Dit personage, een gevleugelde fee die eruitzag als Delphine Seyrig die poseerde voor een absint-advertentie, keerde terug in de finale van de opera om rond te dartelen als Disney's Tinker Bell, terwijl Tamino en Pamina beneden zoeven.
De echte hoofdpersoon van deze vreemde versie van Toverfluit was de komische sidekick Papageno, die hier in vrijwel elke scène centraal stond. Bariton Rodion Pogossov had de aanwezigheid en komische karbonades om de stille komedie van de productie op het personage te brengen. Maar vocaal was hij in een erbarmelijke staat, constant vals in de eerste akte, en somber monochromatisch in de tweede.
Hoewel Kosky het middelpunt van de publiciteit was voor deze presentatie, was de echte attractie hier het orkestrale spel, levendig, helder en briljant door het Mostly Mozart Festival Orchestra. Na een nogal peinzende ouverture lanceerde Louis Langrée een uitvoering die gekenmerkt werd door snelle, precieze tempo's. Hij creëerde een Toverfluit van energieke jeugd, in tegenstelling tot de zenuwachtige kinderlijkheid van de enscenering.
