Jennifer Lawrence in moeder! grootste belang Van de idiote drugsverslaafde hokum Requiem voor een droom naar de overschatte, overspannen en overhyped Zwarte zwaan , die ik een rijkelijk geënsceneerd noemde Afstoting in teenschoenen, de films van wack job Darren Aronofsky hebben een duistere passie getoond voor het verkennen van verwrongen zielen in kwelling. Maar niets dat hij eerder heeft gedaan om de ozonlaag te vergiftigen, heeft me voorbereid moeder! , een oefening in marteling en hysterie zo overdreven dat ik niet wist of ik moest schreeuwen of hardop moest lachen. Hij steelt ideeën van Polanski, Fellini en Kubrick en bouwt een absurde Freudiaanse nachtmerrie op die meer een natte droom is dan een slechte droom, met de subtiliteit van een kettingzaag.
Deze waanzinnige freakshow is twee uur pretentieus geklets dat religie, paranoia, lust, rebellie en een dorst naar bloed aanpakt in een circus van groteske losbandigheid om te bewijzen dat vrouw-zijn emotionele opoffering en fysieke pijn vereist ten koste van al het andere in leven, inclusief het leven zelf. Dat is misschien wel of niet wat Aronofsky in gedachten had, maar het komt net zo dicht in de buurt van een logische interpretatie als alle andere stompzinnige ideeën die ik heb gelezen of gehoord. De recensies, waarin een groep al even pretentieuze critici frustrerend op zoek gaan naar een diepere betekenis, zijn nog gekker dan de film zelf. Met behulp van beschrijvingen als hermeneutische structuur, fantasmagorische fantasie, filmische Rorsach-test en uitgebreide schreeuw van existentiële woede, weten ze je zeker aan het lachen te maken.
Hoewel je de meeste pijnlijke, martelende en stressvolle twee uur zult doorbrengen die nodig zijn om te overleven moeder! om erachter te komen waar het allemaal om draait, raad ik je aan om de recensies volledig te negeren en je eigen fantasie te verzinnen. Een criticus zegt dat het een satire is op de chaos waarin de disfunctionele wereld is veranderd door Donald Trump. Een ander zegt dat de titel verwijst naar de rol van Jennifer Lawrence, de huidige persoonlijke muze en filmische muze van de regisseur, over wie hij kwijlt in eindeloos irritante close-ups die haar tekortkomingen benadrukken en de kijker beroven van de kracht van zelfontdekking. Een recensent zegt dat ze de typische aardse moeder speelt die koortsachtig werkt om het evenwicht te herstellen op een planeet aarde die voortdurend wordt verscheurd door slechtheid en wreedheid. Ik ben dol op de recensie die de film vergelijkt met het prikken van een kookpunt. Ze staan er allemaal op moeder! is een metafoor voor iets, hoewel ze niet helemaal zeker weten wat het is. Het enige waar ik het mee eens ben is dat de film inderdaad origineel is. Ik bewonderde het camerawerk, de groothoekclose-ups van uitlopende neusgaten en het pandemonium van de menigtescènes in de tweede helft van de film wanneer het in de war raakt en waanzin heerst. Het is een vreemde gewaarwording om me nog momenten van technisch genialiteit te herinneren in een film die ik nooit meer wil zien. Het gezicht van de actrice beslaat 66 minuten van de 120 minuten durende speelduur, dus ik heb ook genoeg van haar gezien.
Lawrence, een vrouw die bijna gek wordt, woont in een griezelig, afgelegen herenhuis in het midden van nergens met haar man (Javier Bardem), een ruige dichter die weigert haar een baby te geven of haar zelfs maar naar bed te brengen. (Kan een gevoelige dichter met erectiele functie ook een alfamannetje zijn? Vraag het maar.) Terwijl ze elke dag begrijpelijker neurotisch wordt, wordt het huis binnengevallen door naamloze vreemden (Ed Harris en beeldschone Michelle Pfeiffer, die er ongelooflijk verwilderd uitzien) die de vrouw onderbreken. idyllisch leven met onbeschofte vragen over seks, huwelijk en waarom ze niet harder haar best doet om zich voort te planten. Elke poging om ze eruit te gooien wordt gedwarsboomd door haar man, die hunkert naar aandacht en afgoderij van zijn fans. Dan arriveren hun twee zonen, wat geweld en chaos met zich meebrengt. Gerechten knallen. Meubels worden gesloopt. Er wordt een moord gepleegd. Er verschijnt een mysterieuze bloedvlek op de vloer, die een gat opent naar het onderstaande verhaal. Al snel stroomt het huis vol rouwenden, allemaal aangemoedigd om zo lang te blijven als ze willen door de man, die de instorting van zijn vrouw negeert. Aronofsky haalt spanning uit vreemde geluiden en gebeurtenissen - een stervende bij, een hete koekenpan, een exploderende gloeilamp bedekt met bloed - gefilmd met ondraaglijke verveling. Naarmate de ongenode gasten in aantal toenemen, het sanitair vernielen, het huis met water overspoelen en de kamers bevuilen met afval, begin je te vermoeden dat deze verdorvenheid meer is dan misleide gastvrijheid. Lawrence wordt gek voordat het publiek dat doet, met een opmerkelijk talent voor het schreeuwen van Stop! naar de top van haar longen - iets waar ik graag aan had gedacht.
| MOEDER! |
Net als je denkt dat ze alles heeft gehad wat ze aankan, is er meer. Een baby wordt geboren te midden van bloedstollend geschreeuw van de bevalling terwijl Lawrence over stapels lijken in arbeid kruipt, en onhandelbare menigten met fakkels arriveren in een scène die lijkt op de rellen in Charlottesville. In de ultieme vernietiging van het vrouwelijk geslacht probeert Lawrence de baby te redden waar ze altijd van heeft gedroomd om het leven compleet te maken, maar Fellini grotesken in belachelijke Halloween-kostuums vullen het scherm en branden het huis af. The New York Times-criticus waarschuwt arrogant in zijn recensie: luister niet naar iemand die zeurt over hoe intens of verontrustend het is. Sorry, maat, maar een bende die een schreeuwende baby en zijn moeder levend verbrandt, dan kannibaal wordt, de baby opeet en zijn hart eruit rukt om door de wc te spoelen terwijl Patti Smith over het einde van de wereld zingt, past ongeveer bij mijn definitie van zowel intens als verontrustend. Wat is van jou?
Niets over moeder! maakt een likje logisch als Darren Aronofsky's melige visie op waanzin meer hilarisch dan eng wordt. Met zoveel rotzooi om de afvoer te verstoppen, aarzel ik om het de slechtste film van het jaar te noemen, terwijl de slechtste film van de eeuw er nog beter bij past.
