Roep het Requiem af: de klassieke muziekbusiness is nog niet dood

Het is duidelijk dat, althans in cijfers, de klassieke muziek al een tijdje in de problemen zit; wat minder duidelijk is, is waarom. Experts uit verschillende hoeken van de kunstwereld hebben geen gebrek aan verklaringen of theorieën over wat het meest heeft bijgedragen aan de afname van de culturele relevantie van het genre. (ooit de Britse romanschrijver Kingsley Amis) schreef dat de klassieke muziek uit de late 20e eeuw de schuld is, bewerend dat de moderne symfonie ongeveer net zoveel kans heeft op publieke acceptatie als pedofilie. Au.)

Maar de muziek is volgens de meesten niet het probleem.

Volgens Aubrey Bergauer -die door collega's in haar sector 'de Steve Jobs van de klassieke muziek' wordt genoemd vanwege haar Midas-achtige vermogen om trage geldverliezende orkesten om te buigen en decennia-oude trendlijnen om te buigen die naar minder (en oudere) kaarthouders wijzen - het probleem is eigenlijk heel simpel.

De muziek zelf is niet het probleem, in feite is het waar we het beste in zijn: het is ons kernproduct. Toch denken zoveel organisaties dat als we het product veranderen, het de winst zal helpen, maar dat zal niet het geval zijn, merkte Bergauer op, die onlangs de teugels teruggaf van het in San Francisco Bay area gebaseerde gebied. Californische symfonie nadat ze de zaken hadden opgeschud met tactieken die je vaker tegenkomt bij de startups en technologiebedrijven verderop in Silicon Valley. Het probleem met klassieke muziek is alles behalve de muziek; in technologietaal zouden we kunnen zeggen dat onze 'UX', onze gebruikerservaring voor klanten, over het algemeen slecht is.

Houd die gedachte vast; we komen zo terug op de slechte UX van Bergauer en klassieke muziek.

Laten we eerst de Atlantische Oceaan oversteken naar Warschau, Polen, en een kijkje nemen naar wat er gaande is bij het Polish National Radio Symphony Orchestra. Hier vindt u misschien een dirigent-componist met de naam Radzimir Dębski, die de artiestennaam draagt Jimek (ja, een dirigent met een artiestennaam), tegelijkertijd een volledig orkest van 70 stukken dirigeren en bommen laten vallen in de stijl van Funkmaster Flex, navigeren door wat is genoemd de grootste cross-over prestatie in de geschiedenis van de klassieke muziek - een wervelende tour van 10 minuten door bijna 30 van enkele van de meest kenmerkende melodieën van hiphop.

Na de opening met Kendrick Lamar's Swimming Pools (Drank), leidt Jimek het orkest door enkele van de klassieke rapliederen van 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent en, natuurlijk, de Beastie Boys; de grootste reactie van de zichtbaar geëngageerde menigte concertgangers komt echter wanneer de resident xylofonist in de percussiesectie het thema van Missy Elliott's Get Ur Freak On begint uit te werken.

Het lijkt erop dat Jimek denkt dat klassieke muziek toe is aan een make-over. Tony Woodstock, de voormalige president van het New England Conservatory of Music en de huidige interim-decaan van de School of Music aan de University of North Carolina School of the Arts, zou geneigd zijn het daarmee eens te zijn, argumenterend in een op-ed voor HuffPost dat het klassieke muziekveld in het algemeen bijzonder resistent is tegen het idee van innovatie, omdat er de afgelopen 100 jaar vrijwel geen is geweest.

Georganiseerde religie en kerkdiensten zijn in dezelfde periode meer veranderd, concludeerde hij.

Op het club- en discocircuit, Veerboot Corsten , de wereldberoemde Nederlandse trance-dj, experimenteert steeds meer met klassieke akkoordenschema's en op orkest geïnspireerde geluiden in zijn muziek, die de afgelopen tien jaar consequent bovenaan de dance-hitlijsten in de VS en Europa heeft gestaan. Zijn nieuwste project wil die synergie tussen verschillende genres naar een ander niveau tillen en de eerste technische symfonie creëren.

Ik ben er vast van overtuigd dat als Mozart vandaag zou leven, hij trance zou componeren, zei Corsten in een interview met Braganca vanuit zijn opnamestudio in Rotterdam. Klassieke muziek in de traditionele zin van het woord verliest misschien een stap bij het publiek, maar het DNA ervan is springlevend in elektronische muziek. Ik vermoed dat de twee genres de komende jaren steeds dichter naar elkaar toe zullen groeien naarmate orkesten nieuwe technologie beginnen te omarmen, terwijl ze nieuwe manieren zoeken om contact te maken met een nieuwe generatie publiek.

Je hoort vaak dat bepaalde populaire mainstream-artiesten klassiek geschoold zijn, een ietwat achterbaks compliment bedoeld om over te brengen dat een zanger of muzikant echt muziek kan lezen. Maar kunstenaars die een orkestinstrument hebben leren bespelen, zoeken steeds vaker naar manieren om hun optredens te bezielen met hun klassieke vaardigheden. Misschien wel het grootste voorbeeld van deze klassieke infusie in Billboard's Top 40 is Lizzo's expressieve gebruik van haar fluit tijdens pauzes in hits als Juice en Truth Hurts.

Het lijkt er dus op dat, althans in de marge, klassieke en meer actuele muziekgenres hun eigen versie van de geweldige Colombiaanse uitwisseling , elkaar beïnvloeden en de silo's doorbreken die deze genres decennialang van elkaar gescheiden hielden.

Maar voor concertzalen en professionele symfonieën over de hele wereld vinden veranderingen plaats in een slakkengang en zullen ze eerder vroeger dan later moeten komen, aangezien de steun van de publieke sector voor het medium afneemt en een ouder wordende beschermklasse sterft.

Als industrie zijn we ongelooflijk insulaire; we moeten buiten ons vakgebied kijken voor inspiratie en innovatie, vertelde Dr. Nancy Uscher, decaan van de Universiteit van Nevada, Las Vegas' College of Fine Arts, aan Braganca. We kunnen niet alleen vertrouwen op overblijfselen uit het verleden. We moeten uitzoeken hoe we kunnen verbreden wat we zijn zonder te beschadigen wat we hebben. Het doel moet zijn: Mozart en Beethoven spelen alsof de inkt nog nat is.

Uscher gelooft dat de enige manier om de werking van klassieke muziek te veranderen, is om het van binnenuit op te schudden. De grote schenkers hebben alle kaarten in handen, constateerde Uscher. Als ze experimenteel gedrag en het nemen van risico's aan financiering zouden koppelen, zou je vrij snel een aantal behoorlijk dramatische veranderingen in de sector zien. De klassieke muziekgemeenschap zal niet innoveren zolang er geen financiële prikkel is om dit te doen.

Bijna alle Amerikaanse orkesten opereren regelmatig in het rood. Inkomsten uit de kaartverkoop bedragen doorgaans minder dan 50% van het exploitatiebudget van een organisatie voor muzikale podiumkunsten. Zelfs een vol huis, nacht na nacht, is over het algemeen niet voldoende, omdat de ticketinkomsten worden overschaduwd door de verkoopkosten, de exploitatiebudgetten van de faciliteiten en de vergoeding voor muzikanten. Hoe lelijk de waarheid ook mag zijn, in tegenstelling tot hun Europese tegenhangers die grotendeels worden gesubsidieerd door nationale en lokale overheidsinstanties, staan ​​Amerikaanse orkesten vrijwel alleen; National Endowment for the Arts (NEA) subsidies zijn de afgelopen jaren zo ontmaskerd dat ze geen substantiële impact hebben op de P&L van de meeste grote orkesten.

Enkele van de beste symfonieën in het land, zoals de Grammy Award-winnende Minnesota Orkest , onder leiding van de Finse muzikaal leider Osmo Vanskä en president Michelle Miller Burns , hebben buitengewone inspanningen geleverd om innovatie en het nemen van risico's af te dwingen. Eerder dit jaar heeft een bataljon muzikanten en ondersteunend personeel (waaronder de rapper Deze , ingebed als correspondent die verslag doet van de reis voor de openbare radio onder de hashtag #dessainsafrica ) vertrok voor een vijfstedentour door Zuid-Afrika, het eerste bezoek aan het land door een professioneel Amerikaans orkest, als onderdeel van de wereldwijde viering van het honderdjarig bestaan ​​van Nelson Mandela. De recente reis van het Minnesota Orchestra naar Zuid-Afrika kwam op de hielen van een soortgelijke culturele uitwisseling in Cuba in 2015.Minnesota Orkest

beste cbd olie voor ontstekingen

Voor Miller Burns ging de tour niet over het overbrengen van een bepaalde culturele traditie op een andere. De tour bracht Zuid-Afrikaanse en Amerikaanse artiesten en hun muziek samen en bood buitengewone muzikale uitwisselingen met studentengroepen in grootschalige uitvoeringen, auditoria in hogescholen, stadhuizen en kerken, legde ze uit. Voor onze orkestleden ging het zowel om leren en absorberen als om delen. Michelle Miller Burns is de voorzitter van het Grammy Award-winnende Minnesota Orchestra, dat actief op zoek is gegaan naar innovatieve partnerschappen en locaties om het bereik en de relevantie van haar organisatie te vergroten.Josh Kohanek

gratis online chatten met paranormaal begaafd

Deze baanbrekende tour was niet de eerste in zijn soort voor het Minnesota Orchestra; in 2015 werd de organisatie het eerste professionele Amerikaanse orkest dat optreden in Cuba sinds de Verenigde Staten en de eilandnatie de betrekkingen begonnen te normaliseren tijdens de laatste jaren van de regering-Obama.

Legendarisch musicoloog en scherp waarnemer van de professionele muziekscene Robert Freeman prijst inspanningen zoals orkesten die de wereld rondreizen naar onverwachte plaatsen, de traditionele pitstops in Wenen en Berlijn mijdend, evenals degenen die experimenteren met live filmmuziek en andere unieke trekkingen gericht op het wekken van interesse bij een nieuw cohort kopers van concertkaartjes. Volgens Freeman ligt het overheersende probleem waarmee klassieke muziek wordt geconfronteerd echter verder stroomopwaarts; Freeman waarschuwt dat een overdaad aan professioneel opgeleide muzikanten de industrie van binnenuit onder druk zet: te veel aanbod voor een vrij beperkte vraag.

Muziekscholen leiden hun musici veel te smal op, Freeman, voormalig hoofd van de wereldberoemde Eastman School of Music , vertelde Waarnemer. Conservatoria moeten musici leren om ondernemer te worden, en dit zou zich op zijn beurt uiteindelijk vertalen in een meer dynamische en creatieve manier van denken over wat het betekent om een ​​klassiek orkest te zijn in het midden van de 21e eeuw.

Volgens een ambtenaar NEA-rapport , zijn er 1.214 orkesten in de VS, hoewel hun budget kan variëren van slechts $ 1.000 per jaar tot het relatief aanzienlijke jaarlijkse exploitatiebudget van het Los Angeles Philharmonic, dat klokt om $ 120 miljoen . Maar van al die muziekorganisaties kunnen er maar een tiental het zich veroorloven om hun muzikanten $ 50.000 per jaar of meer te betalen. Er zijn echt minder dan 1.000 fulltime professionele muziekposities in de Verenigde Staten, merkte Freeman op, die ook de auteur is van de baanbrekende klaroenoproep aan de professionele muziekwereld, De crisis van klassieke muziek in Amerika .

Anders gezegd, er zijn meer fulltime posities in de selecties van de 32 professionele voetbalteams in de NFL dan er fulltime professionele muziekslots zijn in Amerikaanse orkesten.

Dat brengt ons terug bij het wonderkind van de klassieke muzieksector, Aubrey Bergauer, die een draaiboek uit Silicon Valley gebruikte om een ​​nieuw orkest in de Bay Area om te draaien. Haar ontwikkeling van een robuuste toolkit met belangrijke prestatiestatistieken, een laserachtige focus op gebruikerservaring en iteratieve experimenten deed wonderen in omdraaien van de California Symphony . In haar vier jaar aan het roer steeg de kaartverkoop met 70%, het aantal donateurs bijna verviervoudigd en de symfonie voegt optredens toe, niet af, om aan de vraag te kunnen blijven voldoen.

Hoewel Bergauer gelooft dat klassieke muziek niet per se op zijn sterfbed staat, is ze het ermee eens dat de industrie zeker op een kruispunt staat; Bergauer gelooft dat sommigen hun weg zullen vinden door te innoveren of te kopiëren wat elders werkt en het vervolgens aan te passen en terug te implementeren in hun thuismarkten. Anderen zullen helaas te traag reageren op veranderende demografische gegevens, of weinig aandacht besteden aan de eisen van gebruikers, en kunnen uiteindelijk folden. Aubrey Bergauer heeft klassieke muziek een Silicon Valley-mentaliteit gebracht en succes geboekt.De Morrisons

Bergauer deelde met Braganca een 'Top 10-checklist' met ideeën die alle grote professionele orkesten (minimaal) zouden moeten bestuderen of overwegen als ze hun marketing en outreach naar millennials en generatie Z richten en hun programmering en operaties gaan heroverwegen.

1. Mix het!

In tegenstelling tot een opera, die een vast aantal acts heeft die moeten worden uitgevoerd, begrijpt Bergauer niet waarom niet meer orkesten hedendaagse stukken mixen en matchen met klassieke standbys, en misschien een leuk cross-overstuk of twee erin gooien. ‘ Meestal Mozart ' typeseries hebben voor mij zo weinig zin - de programmering variëren. Zoek in elke voorstelling voor elk wat wils, raadde Bergauer aan.

2. Laat het draconische anti-telefoonbeleid vallen

Orkesten zijn notoir meedogenloos tegenover klanten die hun telefoon tevoorschijn halen en beginnen te filmen of foto's te maken, maar kijk eens hoeveel telefoons er zijn bij elk ander type concert. Liefhebbers van klassieke muziek willen volgens Bergauer net zo graag Facetime Live en 'Insta' beleven als iemand bij een Jay-Z-concert. Het is gratis marketing - miljoenen verloren indrukken zonder goede reden, riep ze uit.

3. Serveer drank

Muziek is amusement; laat concertgangers genieten van een plengoffer of twee (of drie) in de concertzaal terwijl ze genieten van de uitvoering. (Maar vermijd misschien drankjes op de rotsen.)

4. Jumbotrons

De meeste mensen zijn niet uitgerust met een operabril, dus waarom implementeren concertzalen geen grootbeeldmonitoren waarop alle actie te zien is? Fans zouden graag een high-definition visual zien van de zweetdruppels die vlak voor de grote solo langs het voorhoofd van de eerste-stoelviolist druppelen. (We zien er toch allemaal zoveel beter uit in volledige 4K, toch?)

5. Geef het publiek wat context

Bergauer ontdekte dat veel nieuwe concertbezoekers niet eens alle basisinstrumenten in een orkest konden noemen. Ze zijn niet bekend met het Italiaanse muziekvocabulaire dat zo vaak voorkomt in concertprogramma's. Verdoezel het niet; in plaats daarvan opvoeden. Laat de dirigent lesgeven en met het publiek delen wat ze gaan horen, waar ze naar moeten kijken en luisteren, en misschien een beetje van het achtergrondverhaal.

6. Moedig applaus en betrokkenheid van het publiek aan

Volgens de studies van Bergauer komt maar liefst 90% van de aanwezigen bij een klassiek muziekconcert nooit terug, en ze redeneert dat velen de ervaring ongenaakbaar vonden. De onuitgesproken huisregels over hoesten of wanneer te klappen is een grote afknapper voor een jonger publiek. Orkesten moeten manieren vinden om het publiek tijdens de uitvoering te betrekken en ervoor te zorgen dat ze zich op hun gemak en vrij voelen om zichzelf te uiten.

7. Ontwikkel een meer eerlijke benadering van falen

Bergauer vindt dat veel orkesten hun kop in het zand steken als het om zelfkritiek gaat. Er is niet veel echt eerlijke informatie-uitwisseling tussen leiders in de sector, denk ik, omdat de hele cultuur er een is van financiering krijgen, zei Bergauer. We zijn getraind, wat het project ook is, om het tot een succes te maken. En dat is niet handig, want we weten dat niet alles altijd een succes is. Als gevolg hiervan hebben we als branche een zeer naar binnen gerichte dialoog.

8. Ontwikkel mobielvriendelijke websites

Bergauer zegt dat het ongelooflijk is dat er anno 2019 nog steeds veel orkesten zijn zonder geoptimaliseerde mobiele versies van hun websites. Praten over een afslag naar een Gen Zer of een millennial, merkte Bergauer op.

9. Diversiteit is niet alleen op het podium

Bergauer ziet dat te veel orkesten diversiteit zien door het prisma van wie er op het podium speelt of welke componisten ze kiezen om te spelen, maar velen hebben veel werk te doen om ervoor te zorgen dat het publiek datzelfde niveau van diversiteit weerspiegelt.

10. Niet beheren door anekdote

Te veel orkesten buigen en buigen op basis van de mening van bijzonder eigenzinnige bestuursleden of chagrijnige levenslange mecenassen die dreigen hun abonnement op te zeggen als ze een deel van de experimenten niet leuk vinden. Beheer met gegevens, niet door wie de luidste stem heeft, waarschuwde Bergauer. Te vaak worden leiders van professionele orkesten verlamd door zeer invloedrijke bestuursleden. Leiders moeten boards cultiveren die dezelfde houding delen ten aanzien van het nemen van risico's en datagestuurd management.

Degenen die in de frontlinie van deze strijd staan, hebben de niet benijdenswaardige taak om te werken aan het behouden en redden van de klassieke muziektraditie, terwijl ze, bijna paradoxaal, proberen deze te actualiseren voor het publiek van de 21e eeuw. Het is geen gemakkelijke taak, maar met visionaire leiders als Aubrey Bergauer en Michelle Miller Burns, om nog maar te zwijgen van disruptors als Jamik, Ferry Corsten en Lizzo die uitdagen wat wel en niet binnen het domein van klassieke muziek valt, lijkt het hele ecosysteem klaar voor grote verandering in de komende jaren.

Wat betreft de concertervaring van de toekomst, vatte Michelle Miller Burns van het Minnesota Orchestra het als volgt samen: Meer spontaniteit en verrassing, een grotere verbondenheid met de gemeenschap en waarschijnlijk minder structuur en formaliteit.

Met andere woorden, haal je telefoon tevoorschijn, klap wanneer de geest je beweegt en vergeet niet een mojito te pakken voordat je gaat zitten.

En geniet van de muziek.