New York, New York | 2 uur 30 minuten. Eén pauze. | St. James Theater | 246 W 44e St | (888) 985-9421
thelma en louise waargebeurd verhaal
Elke Broadway-musical met een score van het geweldige songwriting-team John Kander en Fred Ebb klinkt als een goed idee voor mij. Met de overvloed aan lelijke nieuwe partituren die teisteren wat er van het theater is geworden en derderangs jukebox-musicals die kinderen en rock-'n-roll-enthousiastelingen aanspreken die geen showmelodie met originaliteit en verbeeldingskracht zouden kennen als het uit een karaokebar zou vallen en hit ze in het midden van het hoofd, we horen niet veel meer om over naar huis te schrijven. Dus opwekkingen en regionale rondleidingen van oude Kander- en Ebb-shows zoals Cabaret, Vrouw van het Jaar, Zorba de Griek En Chicago (nu de langstlopende Amerikaanse musical in de geschiedenis) zijn welkome ontsnappingen aan middelmatigheid.
Dat brengt ons bij New York, New York. Het beweert (twijfelachtig) te zijn 'geïnspireerd' door de film van Martin Scorsese uit 1977 met Liza Minnelli en Robert DeNiro, hoewel het niets met die film te maken heeft, behalve het opzwepende titelnummer, beroemd gemaakt door zowel Liza als Frank Sinatra, en de eveneens show-stoppend 'Maar de wereld draait rond.' Al het andere vormt een vloedgolf van muzikale nummers geplukt uit 15 oude partituren, samen met de heer Ebb, die stierf in 2004, en de heer Kander, die nog steeds uitbundig schrijft. op 96-jarige leeftijd - plus een paar nieuwe nummers met teksten van Hamilton Lin Manuel Miranda. Gelukkig zijn de nummers, die de meeste amusementswaarde bieden, superieur, tot in de perfectie uitgevoerd en het applaus dat ze genereren meer dan waard. Iedereen zingt, ook de schoonmaakster.
De rest van de avond in het St. James Theatre is een soort wandeling door drijfzand op sneeuwschoenen. De fout ligt in een verbazingwekkend saai, overvol boek van David Thompson en Sharon Washington dat zich afspeelt in het naoorlogse Manhattan om geen andere aanwijsbare reden dan om landschappelijke ontwerper Beowulf Boritt de kans te geven het podium te vullen met architectonisch gedetailleerde bruggen en gebouwen die meer op de 19e lijken. eeuw industriële revolutie in Sweeney Todd dan New York in de jaren veertig. Ondanks massale suggesties van alles, van de Automat tot Central Park, zijn de sets indrukwekkend, maar er is zoveel om naar te kijken en zoveel productieaantallen dat de show je uitput voordat je zelfs maar bij de pauze bent.
De regie en choreografie zijn van Susan Stroman, wat betekent dat wanneer het saai wordt, de verveling wordt verlicht door slimme dansbewegingen en een overvloed aan rekwisieten. (In elke Susan Stroman-show kun je altijd een paar bezems, dweilen en overdreven apparaten verwachten.) Miss Uzele en meneer Colto hebben krachtige stemmen die wat leven in kartonnen personages pompen die nooit volledig zijn ontwikkeld, maar hun romantische charisma is dood bij aankomst. Op het scherm was Jimmy van Robert DeNiro een gevaarlijke, egoïstische saxofonist en Francine van Liza Minnelli was een ambitieus slachtoffer dat zich opwerkte van meidenzangeres tot rijzende ster, beide rollen gebaseerd op het vroege leven van Doris Day, getrouwd met een beledigende muzikant. In de nieuwe Broadway-show is het enige dat zich een weg naar boven baant de jazzband die Anna Uzele in de finale vergezelt en het publiek op de been brengt terwijl ze het titelnummer zingen.
Het spijt me te moeten zeggen dat er slechts de kale draadjes zijn van een complot over twee jaar in het leven van een groep nieuw aangekomen 'niemanden' die moeizaam worstelen met de hoop op lange termijn om 'iemanden' te worden. De show wordt overbevolkt door personages die met vallen en opstaan leren dat New York, New York een groot sociaal experiment is onder het mom van een smeltkroes waar iedereen slaagt ('Als je het daar kunt maken, haal je het overal') . Er gebeurt nooit iets ergs met een jazzpianist genaamd Jimmy (Colton Ryan) die zo wanhopig op zoek is naar werk dat hij 'zelfs op Jersey speelt', of een zanger genaamd Francine (Anna Uzele) die aan tafel wacht, of een trompettist genaamd Tommy die is vastzitten in de keuken van een restaurant, evenals talloze anderen, waaronder een joodse concertviolist (Oliver Prose) die ervan droomt Carnegie Hall te spelen, maar buitensporig veel tijd verspilt aan het vallen voor zijn trainer, een Cubaanse drummer genaamd Mateo (Angel Segala) wiens verhalen de tijd doorbrengen zonder impact, een hoopvolle prijsvechter en de gebruikelijke schare curvy koormeisjes. Het doel is om alle verschillende stukken die de identiteit van een persoon vormen te presenteren en tegelijkertijd de punten te verbinden in de vloeiende, vaak interactieve maar altijd uitdagende wereld van New York, New York. Wat je in plaats daarvan krijgt, is een puinhoop van slechts een paar minuten korter dan drie uur. Zeker een plezierige puinhoop, maar toch een uitgestrekte, onsamenhangende, ongerichte puinhoop.
Kander en Ebb verdienen zoveel meer.
