Holler IFC-films Holler , de debuutfilm van schrijver-regisseur Nicole Riegel, blaast leven in zijn scrappy karakters met behulp van scrappy tools en esthetiek. Gebaseerd op Riegels korte film uit 2016 met dezelfde naam, volgt de speelfilm de middelbare scholier Ruth Avery (Jessica Barden) en haar oudere broer Blaze (Gus Halper), aaseters die proberen rond te komen in een klein fabrieksstadje in Ohio dat te kampen heeft met een ernstige economische neergang. In de openingsscène duikt Ruth onder met het afval van een buurman, met Blaze als haar chauffeur in hun oude rode pick-up truck. Het is allemaal heel klein en eenvoudig, maar terwijl de camera zich haast om Ruth bij te houden en het geritsel van de vuilniszakken synchroon met de partituur valt, begint het te voelen als de overval van de eeuw.
In het holst van de winter verkopen de broers en zussen afgedankte blikjes aan een lokale autokerkhof gerund door Hark (Austin Amelio), een schamele zelfstarter die gedwongen is zijn prijs te verlagen. Nu het water van de Avery's al is afgesloten, de uitzettingsbevelen zich opstapelen en hun verslaafde moeder uitdroogt in de gevangenis in plaats van afkickkliniek, hebben ze weinig andere keus dan zich bij Hark aan te sluiten, een illegale sloopuitrusting die draad en andere fittingen stript. van verlaten gebouwen 's nachts, en verkoopt ze overdag door aan buitenlandse klanten.
Voor Ruth, wiens vermogen om haar studie te betalen op het spel staat, is de bemanning van Hark misschien haar enige uitweg - als ze zelfs maar wil vertrekken.
| HOLLER |
Twee belangrijke dingen vallen op aan Ruth vanaf het moment dat ze wordt voorgesteld. De eerste is haar felrode wollen muts, die aanvoelt als een essentieel onderdeel van haar persoonlijkheid en die ze het grootste deel van de runtime draagt. In combinatie met haar knalrode schooltas kan ze niet anders dan opvallen tussen de vervaagde rode tinten van de pick-up van haar broer en de omliggende gebouwen, alsof ze voorbestemd is voor iets dat hoopvoller is dan wat er om haar heen is. Het tweede is haar versleten uiterlijk - een ingetogen, vermoeide uitdrukking die Barden overdraagt van haar geweldige werk op Het einde van de verdomde wereld . Ze is een tiener die al aan het einde van haar latijn is, gedwongen om te snel volwassen te worden door haar verslaafde moeder, Rhonda (Pamela Adlon in een kleine maar effectieve rol), en door een wereld waar zelfs vriendelijkheid beladen is, en gevangen zit in een eeuwigdurende sleepboot. van oorlog met overleving en zelfvoorziening. Hark schommelt bijvoorbeeld tussen bondgenoot en tegenstander naarmate de film vordert. Rhonda's voormalige collega Linda (Becky Ann Baker) doet haar best om voor de Avery-kinderen te zorgen, maar haar baan in de lopende band van voedselverpakkingen is voortdurend in gevaar, dus ze moet ook voor zichzelf en haar mensen zorgen. Iedereen doet zijn best, ook al verstevigt de onzichtbare hand van het bedrijfskapitalisme zijn greep.
Het opvallende rood van de hoed van Ruth maakt ook deel uit van een uniek visueel wandtapijt. Zoals die van Chloé Zhao Nomadland — een film waarvan de visuele composities de schilderijen van Norman Rockwell weerspiegelen — Holler is een typisch Amerikaanse film over de Amerikaanse arbeidersklasse en de gevoelens van verlatenheid die sinds de recessie van 2008 hoogtij vieren. De film besteedt niet veel tijd aan de wijdere wereld van de politiek, maar bevat een handvol nieuwsuitzendingen en schuine vermeldingen van de toenmalige president Trump's mislukking om banen terug te brengen naar plattelandssteden. (De film ging in de herfst van 2020 in première op het festival.) Hoewel deze korte vermeldingen helpen om de economische achtergrond vast te stellen, bevat de rest van de film veel subtielere visuele herinneringen aan onderbroken Amerikaanse dromen. Witte sneeuw en grijze luchten verdoezelen elk gevoel van horizon of ontsnapping, terwijl de kleurtiming de stad schildert in tinten van koud, meedogenloos blauw. Dit saaie en ijskoude palet gaat over op de kostuums en andere ontwerpkeuzes, zodat voor de meeste daglichtscènes het frame bezaaid is met rood, wit en blauw - veel ervan vervaagd, zoals eens verheven beloften die al lang geleden zijn vervaagd.
Riegel en cameraman Dustin Lane geschoten Holler op Super 16. De digitale release doet geen moeite om de gebreken en krassen in de 16 mm filmafdruk te verbergen, en de film is er beter voor.
Elk frame voelt gestructureerd en tastbaar aan. Schoten van bevroren schroot dat uit elkaar wordt gezaagd, voelen levend, en de vonken die kort de voorgrond verteren, voelen aan als zeldzame momenten van warmte en mogelijkheid die de koude, donkere stof van de foto binnendringen. De camera romantiseert dit werk niet. In feite legt het de littekens en verwondingen vast die ermee gepaard gaan, maar het legt ook vast wat het ijverig uit elkaar halen van dit metaal betekent voor Ruth en haar toekomst. Het is een gloeiende, kortstondige tweede kans, in een stad waar tweede kansen moeilijk te vinden zijn.
Waar de cinematografie echter het meest uitblinkt, is in scènes met weinig licht, zoals die van Ruth, Blaze, Hark en hun bemanning die 's nachts lege gebouwen doorzoeken, alleen bijgestaan door een zaklamp. Super 16-film vangt een breed scala aan visuele contrasten, waarvan de filmmakers ten volle profiteren in hun gebruik van licht en schaduw. Ze creëren een angstaanjagend tapijt vol silhouetten gevormd door autokoplampen, een look die des te intenser wordt wanneer een even wanhopige rivaliserende schrootploeg in het spel komt, en de partituur van componist Gene Beck begint te echoën als rinkelend metaal.
Zelfs in scènes die geen direct gevaar opleveren, spreekt de lijst altijd tot het verhaal van Ruth. Terwijl haar medebemanningsleden naar beneden kijken en zoeken naar bedrading langs de vloer, worden Ruths aanleg en potentieel weerspiegeld in POV-opnamen van haar die omhoog staart naar draden langs het plafond, terwijl ze overweegt en overweegt. Ze is absoluut geen genie, maar er is een constant, dreigend gevoel dat ze veel capabeler is dan haar collega's, en wordt beroofd van kansen door de wereld om haar heen. Wanneer Ruth stil zit en nadenkt over haar naderende omstandigheden, worden de verstikkende schaduwen van het frame alleen doorboord door verre lichtbronnen die in haar ogen worden weerspiegeld - en in één scène in het bijzonder, weerkaatst op de opgedroogde tranen op haar wang. Het ruwe, fysieke weefsel van de film is misschien geworteld in gekarteld, verwrongen metaal, maar het heeft een etherische tederheid wanneer Riegel Ruth in afzondering vastlegt, en de camera doordringt haar wrange, sarcastische gedrag om haar kwetsbaarheden te onthullen.
Het verhaal is zeker niet verstoken van vreugde en kleine overwinningen; Vooral een rolschaatsbaan zorgt voor de nodige rust. Wanneer de personages echter niet worden verpletterd door omstandigheden, houdt redacteur Kate Hickey ze lang genoeg vast om subtiele jaloezieën en brouwende conflicten op te sporen die ze niet volledig in woorden kunnen uitdrukken. Zo worden hints van romantiek tussen de tiener Ruth en de veel oudere Hark eerst opgevangen door de afkeurende blikken van Blaze. Deze en andere spanningen komen uiteindelijk naar de oppervlakte in de vorm van opvliegende gemoederen en vluchtige momenten van agressie die gevaarlijker aanvoelen dan een miljoen CGI-explosies. Amerikaanse cinema is geen onbekende voor armoede porno , maar Holler De authenticiteit vloeit niet alleen voort uit de fysieke details, maar uit de manier waarop het de menselijkheid van elk personage afrondt - hun deugden en ondeugden, hun dromen en angsten - en de intellectuele kijk van elk personage, van hoe ze zich voelen over hun onderdrukkende omgeving, tot wat ze stel je voor dat het buiten zijn grenzen ligt.
Een film die aanvoelt als ondergedompeld in mist, en een film die zelfs zonlicht reserveert voor vitale momenten, Holler is een prachtig gestructureerde verkenning van de manier waarop meedogenloos corporatisme door elke laag van een land en een systeem sijpelt, totdat het op de schouders van een jong meisje valt en haar toekomst verduistert. Jessica Barden schrijft sonnetten met haar stilte, waarbij ze een moeilijke grens bewandelt tussen jeugd en de lasten van volwassenheid, in een voorstelling die bruist van pijnlijk besef van Ruths plaats in de wereld. Het is een coming-of-age-verhaal beroofd van vrolijkheid en onschuld, die worden ingeruild voor de vicieuze valkuilen van een Amerikaanse misdaadsaga - twee werelden die elkaar niet zouden moeten ontmoeten, en twee werelden die de film probeert te ontwarren met één rustige beat tegelijk.
Braganca Reviews zijn regelmatige beoordelingen van nieuwe en opmerkelijke cinema.
Holler is op aanvraag beschikbaar.
