In Tribeca verkennen vier tentoonstellingen met werk van hedendaagse kunstenaars de kracht van representatie in schilderijen, beeldhouwwerken en installaties. Ze stellen onze aannames over schoonheid in vraag en wie wordt uitgesloten van reguliere verhalen, terwijl Ugo Rondinone, Michael Rakowitz, Jesse Mokrin en Roberto Lugo nieuwe perspectieven bieden op iconografieën en hoe we ons daarmee verhouden.
Ugo Rondinone, het masker en de gemaskerde
De Journal Gallery, tot en met 21 september
De Zwitserse kunstenaar Ugo Rondinone presenteert acht stenen sculpturen. De rotsen hangen op de manier van oude maskers, een perceptie die wordt versterkt door de aanwezigheid van gaatjes op de plek waar de ogen zouden zitten. In eerste instantie rudimentair en minimaal gevormd, vertonen de stenen al snel multidimensionaliteit naarmate de gaatjes groter of kleiner worden (afhankelijk van hoe je door de kamer loopt). Ze vormen een cyclus – acht maskers zoals de acht maanfasen – en een klok, een beweging die contrasteert met hun individuele onbeweeglijkheid en omvang.
Hun lichamelijkheid kanaliseert filosofische reflecties op de eerste vormen van werk, maar ook het onderscheid dat we zouden kunnen maken tussen prehistorische en andere vormen van kunst, evenals de attributen die we toekennen aan verfijning. Zijn deze stenen sculpturen ritueel, totemisch of decoratief? Ze vangen de ongrijpbaarheid van iconen en de uitgestrektheid van een onbepaald menselijk gezicht. Als niet-levende dingen begeleiden ze ons paradoxaal genoeg als oriëntatiepunten en voorouders. Wanneer verbergt een masker en wanneer onthult het?
meest effectieve vrij verkrijgbare pillen voor gewichtsverlies
Michael Rakowitz, Het Monument, Het Monster en de Maquette
Jane Lombard Gallery, tot en met 21 oktober
Michael Rakowitz ontwart historische overlays en ontrafelt de erfenis van geweld in zijn nieuwste show in New York City. Zijn vraag lijkt op het eerste gezicht simpel: wat zit er in een monument? Hiërarchieën, natievorming en cultureel-esthetische keuzes die sommige figuren eren – zeker. Maar Rakowitz citeert Robert Musil en blijft hangen bij de suggestieve suggestie dat ‘er niets onzichtbaarder is dan een monument.’ Een monument is een materiaal, maar het is ook een incarnatie van uitwissing en overheersing op manieren die het hedendaagse oog misschien niet altijd waarneemt, tenzij het gaat om bekende symbolen van blanke suprematie.
law and order svu intimidation game volledige aflevering
Met onderzoekshulp van Annie Raccuglia, Nick Raffel en Derek Sutfin graaft Rakowitz de niet zo nobele en eigenzinnige verhalen achter geselecteerde monumenten op die het idee van buit en transformatie illustreren. Zo werd eind 19e eeuw bijvoorbeeld een standbeeld van Columbus uit een park in Chicago verwijderd om te worden gesmolten en omgevormd tot president William McKinley, die heeft bijgedragen aan het oplossen van de soevereine status van verschillende inheemse stammen (het standbeeld staat er nog steeds). Rakowitz presenteert andere voorbeelden uit verschillende periodes en locaties.
De kroon op de show is wanneer het archiefwerk voldoet aan de conceptuele propositie. “Ik begon monumenten als monsters te beschouwen”, zegt de kunstenaar zei binnen Kunsttijdschrift geopend . Het wezenachtige beeldhouwwerk Amerikaanse Golem onderzoekt de complexe esthetiek van monumenten en de aanwezigheid ervan staat een terugkeer naar meer verteerbare verhalen in de weg. Om het te maken, verzamelde Rakowitz materialen die verspreid lagen van een schoorsteenmantel en beschilderde elk onderdeel met graffiti om de oorsprong ervan te markeren. Geconfronteerd met een dergelijke herkomst – een verzameling gestolen, geroofde, onethisch toegeëigende materialen die profiteren van de arbeid van tot slaaf gemaakte mensen en inheemse hulpbronnen – blijven we achter met een veranderende blik.
Jesse Mockrin, Het Venus-effect
James Cohan, tot en met 21 oktober
Mockrin daagt op speelse wijze onze visuele fantasie van Venus, de godin van de liefde, uit. Via Venus hebben meesters het vrouwelijke ideaal vertegenwoordigd: wellustig, verleidster, onweerstaanbaar. Ze is een concept, een projectie en een lichaam. Mockrin pastiches toe aan beroemde schilderijen uit de westerse canon en voegt er haar eigen 21e-eeuwse wendingen aan toe. Bijvoorbeeld, Werken en bedrog (2023) straalt een scène uit die lijkt op Edouard Manet Olympia (1863). Een naakte vrouw zit op een bed terwijl een bediende op de achtergrond spullen voor haar draagt. In Olympia , een zwarte bediende brengt haar een boeket. In Werken en bedrog , een witte bediende brengt haar een gewaad, terwijl ze zich haast om haar bed te verlaten en de blik van degenen die zich aan haar tegoed deden, toonde naaktheid. Beiden staren naar ons, waardoor de vierde muur wordt doorbroken en de afstand die hen als subjecten scheidt van ons als loerende toeschouwers.
law and order svu rollins zuster
Haar schilderijen zijn vignetten van de historische blik op vrouwen. Mockrin bevat tweeluiken en verwijzingen naar oude Europese meesters. De details in de hand en vingers van haar onderwerp verheffen de werken. Stilistisch strijkt Mockrin haar verftoepassing glad. De huid van Venus is smetteloos, naadloos, plastic en bijna gefotoshopt. Ze wordt een griezelige figuur, haar silhouet bijna vreemd onwerkelijk. Venus moet esthetisch tevreden zijn; haar functie is om aan onze behoeften te voldoen. De spiegel die ze bij zich draagt is geen teken van ijdelheid, maar eerder een weerspiegeling van onze onrealistische zoektocht naar een onbereikbaar schoonheidsideaal.
Roberto Lugo, Het vergulde getto
R & Company, tot en met 27 oktober
Roberto Lugo’s debuut soloshow in New York City straalt veel energie uit en weerspiegelt de kenmerkende stem van de keramist-activist. Zijn Afro-Latino-erfgoed en zijn opvoeding in Noord-Philadelphia staan centraal en worden teruggewonnen in gesprek met andere artistieke contexten. Lugo herinterpreteert bijvoorbeeld de Peacock Room van James McNeill Whistler in het National Museum of Asian Art in een aan de muur gemonteerde monumentale installatie, Duiven wieg . Daar beelden voorwerpen Puerto Ricaanse taferelen, motieven en dieren uit in levendige tinten, op geglazuurd aardewerk en porselein.
De show neemt een adembenemende wending in zijn serie ‘Orange and Black’, waarin Lugo op fantasierijke wijze persoonlijke verhalen tot uitdrukking brengt via klassiek geïnspireerde amforen. De titel van de serie verwijst naar de Griekse aardewerkschilderij met zwarte figuren, die een hoogtepunt bereikte tussen de 7e en 5e eeuw voor Christus. De grote amforen van Lugo zijn verdeeld in segmenten met meerdere niveaus, zoals stripverhalen. Zijn zwarte figuren vertellen verschillende verhalen. In Pijpleiding van school naar gevangenis (2022) zien we dat kinderen volwassen worden in een oplopende lezing. Van leerlingen die rugzakken dragen tot de geracialiseerde veroordeelden die in de rij staan met hun dienbladen. De dag dat we vochten tegen de W.T.O. (Blanken nemen het over) , 2022, bevat visuele elementen die verband houden met de hiphopcultuur en zijn kinderbuurt. Op de handvatten van de amfora: een afrokam, een mes en brandkranen. Sommige van deze symbolen wijzen op pijn, andere op eenvoudige vormen van vreugde voor kinderen die niet veel anders hadden om mee te spelen. “Dit is voor mij een heel persoonlijke tentoonstelling, de eerste keer dat ik voornamelijk verhalen uit mijn leven deel”, zegt hij zei in een Q&A van een kunstenaar , en voegde eraan toe: 'Ik communiceer op een directere en letterlijkere manier, terwijl het voorheen ging over mijn rol als pottenbakker en het herdenken van anderen.' Het resultaat is meeslepend.
