Jens Lekman.Ellika Henrickson Zoveel muziek wordt gevoed via kanalen van voorgeschreven, voorbestemde verhalen. De context rond het maken van een nieuw record kan gemakkelijk klinken alsof het is vervaardigd door een marketingteam of een publiciteitsbureau.
Daarom is het zo verfrissend om de zelfgeschreven liner notes van de Zweedse kunstenaar Jens Lekman voor zijn nieuwe LP te lezen, Het leven zal je nu zien . Lekmans introductie leest als een transparante, duidelijke en ongeordende uitleg van wat hij heeft uitgespookt sinds zijn laatste officiële LP, 2012 Ik weet wat liefde niet is .
dat album, Ik weet wat liefde niet is kwam uit in september 2012, schrijft Lekman. Ik ging op tournee en het was moeilijk omdat dat album delicaat en droevig was en begrijpelijkerwijs niet zo populair als [tweede album] De nacht valt over Kortedala . Dus op tour gaan en dat album live spelen was zwaar. Veel shows waren halfvol en op sommige avonden voelde het alsof iedereen zat te wachten om de oude nummers te horen. Ik dacht dat het me niet veel deed, maar ik werd keer op keer ziek tijdens die tours. En het ging door toen ik thuiskwam, ik voelde me gewoon ziek en maakte me zorgen dat ik ziek was. Hypochondrie en angst. Maar ik begon te schrijven en voelde me eerst geïnspireerd. Ik besloot niet meer over mezelf te schrijven, ik was Jens Lekman zat, ik wilde mijn liedjes uitschrijven.
Hij vatte dit gevoel beknopter samen in een recent interview en gaf toe dat ik een Michael Cera-personage werd.
Ik bedoel, ook al kan het voeren van interviews zo uitputtend zijn, het is ook het punt waarop ik mijn eigen reflectie te zien krijg en leer wat ik heb gedaan. - Jens Lekman
Verslagen door de realiteit dat zijn meest volledig gerealiseerde, eerlijke en kwetsbare werk niet zo sterk verbonden was met fans, ging Lekman weer schrijven. Hij kwam dicht bij het afronden van een nieuw record in 2014, maar nadat het lauw werd ontvangen door zijn naasten, bracht hij een mixtape uit, WWJD , in plaats daarvan (de eerste single van de nieuwe LP, What's That Perfume That You Wear, verscheen hier voor het eerst), en ging hij weer onderzoeken hoe hij buiten zichzelf kon komen.
Lekman vond het antwoord met twee ambitieuze projecten. ansichtkaarten daagde hem uit om in 2015 elke week een nieuw nummer te schrijven. Het was alsof ik een contract met de wereld tekende om mij verantwoordelijk te houden om te blijven schrijven, schreef hij. Gezoem rond dat project leidde al snel tot een nieuw project, Ghostwriting , in combinatie met de Biënnale van Göteborg, een van de grootste kunstevenementen in de Scandinavische regio die toevallig in zijn geboortestad plaatsvond.
Door liedjes te leren schrijven rond de verhalen van andere mensen, kon Lekman zichzelf verliezen in het leven van andere mensen, een tijdje vakantie nemen van Jens, zoals hij me vertelde. En onderdeel in pakket met ansichtkaarten , Ghostwriting hielp Lekman ook om zichzelf te vernieuwen als een diepgaande pop-existentialist.
Ik denk dat dat mijn verantwoordelijkheid is, om de luisteraar niet met complete angst of deprimerende, donkere gedachten achter te laten, maar om een klein deurtje open te laten zodat je je een weg naar buiten kunt dansen als je dat wilt.
Het is al lang een fascinatie van Lekman om de energieën van andere mensen in zich op te nemen - voordat drie jaar geleden een video van hem op een Australische bruiloft de ronde deed, had hij in If You Ever Need A Stranger al zijn beweegredenen geschetst om als bruiloftszanger te werken. (Om te zingen op je bruiloft). Aan Het leven zal je nu zien, hij verheft deze intenties tot uitbundige, jubelende hoogten terwijl hij toch een sterke reflectie behoudt.
Leven werkt op lichaamsniveau en op geestniveau. Het is gemakkelijk om kortstondig van deze nummers te genieten, als poppy nuggets van disco en AM-zonneschijn, maar je kunt net zo gemakkelijk bij de teksten zitten en een aantal absurde, romantische en soms zware vignetten horen die voortkomen uit de luciditeit van Lekman's geest. Opener To Know Your Mission vertelt over zijn toevallige oversteek met een mormoonse zendeling toen hij 16 was, eindigend met de bekentenis dat ik weet waarvoor ik hier ben, ik weet voor wie ik dien, ik dien jou. Op dat moment is God andere mensen, en de stelling voor Leven is vastgemaakt aan een openstaande deur.
Lekman en ik spraken een paar weken geleden over de willekeurige vensters op de menselijke conditie die een bruiloftszanger biedt, de humor in de Deense filosoof Søren Kierkegaards Of/Of , en de schoonheid die voortkomt uit het verliezen van jezelf in het leven van vreemden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W3L8KEIMDRE]
Hoe gaat het, wat is er aan de hand?
Het gaat goed met mij! Ik ben in mijn kleine bunker waar ik werk, mijn kleine werkruimte. Het is donker en ik drink koffie, dus alles is goed.
Ik ook, proost op koffiesolidariteit. Hoe verfrissend was het om tegen mensen te kunnen zeggen: ik ben nog steeds bezig om erachter te komen wat ik heb gedaan? Als deze plaat een bewuste poging was om jezelf van je werk te verwijderen, hoe heeft deze huidige publiciteitsronde dat proces dan beïnvloed? En wat hebben andere mensen je over het album verteld?
Een van de eerste dingen die ik ontdekte over de plaat [is] dat hij te gelukkig is. [Lacht] Wat ik fascinerend vond, maar het drong heel direct tot me door dat het is nogal een kleurrijke, vrolijke plaat - er zijn veel ritmes en kleurrijke melodieën. Het heeft een energie die volgens mij niet op de laatste plaat stond.
Ik ben gewoon zo in beslag genomen door de thema's van de plaat en de verhalen, dat ik niet heb nagedacht over hoe het klinkt als je niet naar de tekst luistert, als je alleen naar de muziek luistert. En ik heb mijn muziek altijd gebruikt om tegenwicht te bieden aan de teksten, of om een soort van deur te openen om wat licht binnen te laten. Ik denk dat dat een verantwoordelijkheid is die ik heb, om de luisteraar niet met complete angst of deprimerende, donkere gedachten achter te laten, maar om laat een kleine deur open zodat je je een weg naar buiten kunt dansen als je dat wilt. [Lacht]
Ik heb er vrede mee dat als ik klaar ben met de liedjes, ze niet meer van mij zijn. Ze zijn van de luisteraars.
De popmuziek maakt ruimte voor die existentiële angst, denk ik, de gevoelens van anonimiteit en waardeloosheid. Je begint deze plaat met het beeld van een Mormoonse missionaris die vraagt wat onze missie is, hij krijgt het tragische nieuws op de radio, maar het wordt onmiddellijk gevolgd door de Top 10 deuntjes. Is dat de artiest die zijn proces een beetje voorhoudt aan de luisteraar?
Nou nee, maar het is heel interessant dat je dat ter sprake brengt, dat contrast tussen de dood van prinses Diana en de Top 10 deuntjes van Will Smith en Puff Daddy. [Lacht] Ik denk dat dat eigenlijk veel zegt over de plaat. Maar in dat lied botst de mormoonse zendeling tegen me aan als ik 16 jaar oud ben, dat is iets wat me echt is overkomen.
Je zei dat dit de eerste plaat is die je hebt gemaakt waarin je hebt geaccepteerd dat je geen controle hebt. Is dat nog steeds gemakkelijk te doen nu dit uit is en losgelaten, of ben je gewoon aan het genieten van alle reacties die je krijgt? Hoe werkt dat nu?
Het is nog steeds erg moeilijk voor mij om de controle los te laten. Het is nu een beetje een oefening. En het was absoluut een vreselijk zenuwslopende ervaring toen ik de plaat aan het maken was. Maar op dit moment is het buitengewoon fascinerend voor mij om deze feedback te krijgen en de hele dag met mensen te praten over wat ik heb gedaan. En om er ook daadwerkelijk de nuances in te zien. Ik bedoel, hoewel het doen van interviews zo uitputtend kan zijn, is het ook het punt waarop ik mijn eigen reflectie kan zien en leer wat ik heb gedaan. Dus dankjewel.
Dank u! Ik denk dat het een kwestie is van van die reflectie te houden of er vrede mee te hebben als het je dan wordt gepresenteerd, huh? Op een plek zijn om het te ontvangen?
Hm. Nou, ik probeer het te nemen voor wat het is, en ik heb er vrede mee dat als ik klaar ben met de liedjes, ze niet meer van mij zijn. Ze zijn van de luisteraars. Ik denk dat ik in het persbericht schreef dat ik me erg verdrietig voelde toen ik de laatste plaat toerde en mensen het niet wilden horen. En pas toen ik dit najaar wat shows deed om me op te warmen voor deze plaat, en ik enkele nummers van die plaat speelde, realiseerde ik me dat die nummers zich in mensen hadden geworteld en dat ze elk woord ineens kenden. Die liedjes hebben ze zich eigen gemaakt. Dat was echt een mooie ervaring. 
Jens Lekman.Ellika Henrickson
Is dat het punt waar je het over hebt waar mensen om je oude spullen riepen, maar het nieuwe werk niet dezelfde warme ontvangst gaven? Je zei: tegen het einde van het jaar wist ik dat ik drastische keuzes moest maken om door te gaan. Zijn dat drastische keuzes toen je besloot wat wijsheid te vinden in Kierkegaard en de overgang van esthetiek naar ethiek waar hij het over had?
Dat stond waarschijnlijk in de verhalen. De drastische veranderingen waar ik het over heb, zitten meer in de projecten die ik aan het doen was, ansichtkaarten en Ghostwriting . Het was vooral omdat ik vastzat met het schrijven - ik wist niet waar ik heen ging en ik voelde geen vreugde. Ik voelde vooral angst. Ik had het gevoel dat het pijn deed, terwijl ik probeerde te schrijven. En de munt op een bepaalde manier opgooien, iets heel anders doen, zoals ansichtkaarten liet het licht binnen. Het werkte als een soort invoer.
[soundcloud url=https://api.soundcloud.com/playlists/70775642″ params=auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true width=100% height=300″ iframe=true /]
Wat heb je geleerd door jezelf te verliezen in andere mensen?
Dat was Ghostwriting . Dat was mooi. Dat was voor mij heel bevrijdend. Een deel was kijken wat een nummer zou kunnen zijn, omdat veel van de mensen die verhalen instuurden geen songwriters waren, ze zeiden gewoon: dit is mij ooit overkomen, en het is een interessant verhaal waar ik veel over heb nagedacht . Ze stuurden het in en ik had nog nooit een lied over zoiets gehoord.
Ik vond het gewoon heel interessant om te zien wat een verhaal zou kunnen zijn, of wat voor soort verhaal er in een lied zou kunnen worden omgezet. Veel van de verhalen die ik kreeg waren niet het conventionele pop-lyrische verhaal, en het was erg bevrijdend om al deze mensen te zijn, in hun schoenen te kruipen en een tijdje op vakantie te gaan van Jens Lekman.
Veel van de interessante dingen die in de verhalen gebeuren, zitten in de reflectie die je van jezelf opvangt als je met iemand anders praat.
Toen je deze verhalen begon te horen, had je het dan over het absorberen ervan vanuit een structureel standpunt met betrekking tot je songwritingproces? Kwam je in contact met gedeelde ervaringen?
Toen ik voor de goede orde aan het schrijven was, had ik het verlangen om te schrijven over mensen die ik niet zijn, om te schrijven over personages, vrienden, echt wie dan ook. En uiteindelijk werkte het niet echt omdat, zoals mijn vrienden me vertelden, het moeilijk was om emotioneel betrokken te raken bij die nummers. Ik heb een soort karakter en stem gekregen, en soms kan het een obstakel zijn om van die stem weg te blijven, maar het kan ook een kracht zijn dat je deze stem al hebt gevestigd.
En ik denk dat de plaat uiteindelijk veel minder over mij gaat dan de vorige, die zich afspeelde in mijn kleine wereldje in mijn hoofd. Deze gaat meer over relaties, het gaat meer over andere mensen, maar ik ben er nog steeds. Veel van de interessante dingen die in de verhalen gebeuren, zitten in de reflectie die je van jezelf opvangt als je met iemand anders praat.
Waarom onderscheidden Postkaart 17 en How We Met (lange versie) zich van de ansichtkaarten project genoeg om op deze plaat te komen?
Hmm... op een gegeven moment toen ik aan het maken was ansichtkaarten Het viel me op wat de onderliggende thema's voor de plaat zouden zijn. Het zou gaan over keuzes, angsten en twijfels, en het had een existentialistisch thema. Die twee nummers leken daar twee verschillende kanten van te zijn.
Er is een donkerder deel ervan in Postkaart 17, van het voelen van je angst, er oog in oog mee komen te staan. Maar How We Met (Long Version) had een zeer positief aspect over het maken van keuzes, de vreugde en vrijheid die daaruit voortkomt, van het besef dat je een keuze hebt gemaakt en daar trots op te zijn.
Je bent niet alleen meegesleurd door je leven, je hebt echt een keuze gemaakt. Je hebt het leven bij de horens genomen en daadwerkelijk iets gedaan, gekozen iets. Omdat veel van de andere nummers een beetje treuriger zijn in de aard van hun verhalen, wilde ik dat How We Met (Long Version) dat een beetje in evenwicht zou brengen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SgSC6Kh0N5s]
Ik denk dat er ook een heel journalistiek aspect is aan wat je doet, door de esthetiek te doorbreken van wat mensen aannemen als blij zijn om complexiteit te presenteren en dingen duidelijk te presenteren. Hoe houd je de waarde die je uit dit proces hebt gehaald intact nu het niet meer van jou is?
Een ding dat ik heb gekregen van ansichtkaarten en Ghostwriting was dat ik het heerlijk vind om in die context te stappen. Ik hou nog steeds van het touren van rockclubs over de hele wereld, en dat is iets dat echt een deel van mij is. Ik hou van het maken van albums, en ik ben een bruiloftszanger aan de kant, dat is mijn parallelle carrière. Dus ik hou van al die aspecten van muziek maken.
Maar een ding waar ik van ging houden, was de meer kunstzinnige context voor die projecten. Niet dat ze iets moeilijks hadden, maar ze hadden allebei een onderzoekende kant. Dat is zeker iets waar ik meer mee wil doen, en zeker meer met Ghostwriting . Toen ik dat deed, dacht ik, hoe zou het zijn als ik een festival voor Ghostwriting , waar in plaats van de verhalen van mijn fans te lezen, een stel andere artiesten hetzelfde deden voor hun liefhebbers? Dan zou je ook kunnen kijken naar deze specifieke verhalen van de fans van die artiest en kijken hoe ze verschillen of wat hen samenbrengt. Je zou daar een hele studie van kunnen doen, of er gewoon van genieten voor wat het is.
Gewoon daar staan, een van mijn liedjes spelen en beseffen wat het betekent voor iemands leven en hun relatie? Veel reëler dan dat wordt het niet, veel directer dan dat wordt het niet.
Wat is de vreemdste of meest surrealistische bruiloft die je ooit hebt gespeeld?
Ik denk eigenlijk dat ik hier ooit een boek over moet schrijven, omdat het een parallelle wereld voor mij is. Het is deze carrière die ik naast de publieke carrière heb gehad, en soms krijgen mensen er een voorproefje van. En ze zijn zo verschillend, dat is wat zo ongelooflijk is. De ene avond speel ik een extreem dure, geweldige bruiloft in de Rocky Mountains op een ranch ergens voor honderden mensen, en de volgende avond speel ik in een lokale bar in Göteborg voor 40 mensen wanneer iemands oom probeert te slaan me over het hoofd met een fles omdat ik niet genoeg Beatles-nummers speel. [Lacht] Het is dus heel anders.
En wat ik er ook zo leuk aan vind, is dat ik hier echt kan zien wat mijn muziek voor mensen betekent. Omdat ik alleen bruiloften doe waarbij ten minste één van de mensen die gaat trouwen een relatie heeft met mijn muziek. Gewoon daar staan, een van mijn liedjes spelen en beseffen wat het betekent voor iemands leven en hun relatie? Dat is voor mij een van de redenen waarom ik muziek maak en bruiloften speel. Veel reëler dan dat wordt het niet, veel directer dan dat wordt het niet.
Er moet één nummer zijn waar je absoluut van hield toen je dit begon te doen, maar dat sindsdien een hekel heeft gekregen.
Het is eigenlijk andersom. Ik hield niet van Your Arms Around Me from De nacht valt over Kortedala omdat het nooit een nummer was dat me na aan het hart lag toen ik dat schreef. Het was een nummer dat mensen leuk vonden en ik zei, oké, ik zal dat op het album zetten. Maar dat is de nummer 1 bruiloftshit, en alleen al door de gezichten van mensen te zien wanneer ik dat nummer speel, heeft het een geheel nieuwe betekenis voor mij gekregen. Ik leerde mijn eigen liedjes leuk te vinden door bruiloften te doen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jB7LE2hJSBk]
Hoe komt dit allemaal terug op Kierkegaards overgang van het esthetische naar het ethische voor jou? Hoe kon je dat uitpakken voor iemand die niet bekend is met zijn geschriften?
Het esthetische is de jongere, de sneeuwvlok die ronddrijft in de wind, geen verantwoordelijkheid neemt en gewoon meegaat, de romanticus. En ik denk dat de ethische de iets meer volwassen versie van dat of zoiets is, degene die verantwoordelijkheid neemt voor zijn eigen leven, maar ook voor de wereld om hem of haar heen. Zo herinner ik het me.
Het is een heel grappig boek, ik herinner me dat ik dat las toen ik 17 of 18 was, gewoon omdat het er cool uitzag als je het bij je had. [Lacht] Maar het is eigenlijk een heel grappig boek, hij heeft een heel grappig gevoel voor humor, Kierkegaard.
Ik hou van zijn citaat uit dat boek - Trouw en je zult er spijt van krijgen. Trouw niet en je zult er ook spijt van krijgen. Of je trouwt of je trouwt niet, je zult er hoe dan ook spijt van krijgen.
Zoals ik dat nummer zing op de [nieuwe] plaat, Wedding in Finistère, klinkt het op een bepaalde manier zo tragisch en cynisch, maar je kunt er ook naar kijken alsof alles mogelijk is. Je kunt je eigen lot, je eigen leven creëren. Het is even gelukkig en mooi en vreugdevol als tragisch, cynisch en afschuwelijk.
