Stoppen en in brand vliegen . Krediet: Tina Rowden/AMCTina Rowden/AMC Ik stel het kijken uit Stoppen en in brand vliegen ’s Seizoen drie finale zo lang als ik kon. Niet omdat ik de ervaring vreesde - integendeel, dit seizoen zag Hou op voortbouwen op zijn toch al sterke tweede seizoen om een van de slimste, subtielste, meest zorgvuldig opgebouwde en allround beste shows op televisie te worden. Nee, ik hield me in omdat ik dacht dat deze seizoensfinale de serie finale, en ik wilde gewoon niet naar de laatste aflevering van Stoppen en in brand vliegen ik ooit zou krijgen. Na dit gevoel van verlies te hebben doorgemaakt met voortijdig ingekorte meesterwerken van drie seizoenen zoals dood hout en Hannibal , ik wilde het niet nog een keer meemaken.
Gelukkig hoeven we dat niet te doen. Iets meer dan 24 uur ervoor de tweedelige finale van gisteravond uitgezonden, AMC aangekondigd Hou op zou terugkomen voor een vierde en laatste seizoen, waardoor co-creators en showrunners Chris Cantwell en Chris Rogers Joe MacMillan, Cameron Howe-Rendon, Gordon Clark, Donna Emerson en John Bosworth - het kwintet van onwaarschijnlijke tech-pioniers op de hart van het perfecte historische drama van de show over het begin van het internettijdperk - het afscheid dat ze verdienen. Maar de finale was op zich al spectaculair. Een plotselinge sprong van vier jaar in de tijd van de vorige aflevering vindt onze helden in 1990, terwijl het World Wide Web wordt geboren. In de tussentijd scheidden personages of vonden ze huiselijk geluk, werden supersterren of vielen terug in de vergetelheid, waardoor hun poging tot toenadering in het laatste uur van het seizoen een emotioneel complexe sluitsteen werd voor een seizoen van diep bevredigend drama.
Met het hartstochtelijk ontvangen derde seizoen achter de rug, en met het feit dat een vierde seizoen nog steeds iets is waar ze hun hoofd nog maar net omheen hebben gewikkeld, spraken we met Cantwell en Rogers over hoe ze het grote nieuws hebben opgevangen, waarom ze de gewaagde sprong maakten de jaren '90, en wat we zullen vinden als we ons aanmelden voor? Hou op 4,0 volgend jaar.
OBSERVER: Hoe snel kwam je erachter dat de show voor een laatste seizoen zou worden verlengd?
Chris Cantwell: We kwamen er die middag eigenlijk achter. Het netwerk belde ons en zei: Bent u over vier minuten beschikbaar voor een telefonische vergadering? Ze konden Chris niet vinden, dus ik moest de vrouw van Chris bellen, wat ik nooit voor mijn werk probeer te doen. We kregen hem aan de telefoon, en ze gaven ons het nieuws, en ze zeiden dat we de cast moesten bellen, dus we moesten snel de hele cast bellen, en toen brachten ze het persbericht ongeveer 45 minuten later uit. Ze runnen een strak schip bij AMC! Ze doen het snel.
Misschien een domme vraag, maar hoe voelde dat?
Chris Rogers: Ik bedoel, we waren opgetogen om nog een seizoen van de show te mogen doen. Op de een of andere manier zullen er 40 van deze zijn! Je ziet ons op een nostalgische ochtend als we terugkijken op toen we dit schreven, en toen het werd opgepikt - toen we dachten dat het zou nooit opgepikt worden ... Om te zeggen dat er 40 afleveringen zullen zijn, zou op dat moment een droom zijn geweest. Je registreert dat meteen, en de opgetogenheid om terug te gaan naar Atlanta met deze familie die we hebben opgebouwd: de cast, de crew, de redacteuren. We kennen de namen van hun kinderen, weet je? Dus dat is een sensatie.
Op een ander niveau is het bitterzoet om het einde in zicht te zien. Maar het is ook een soort creatief geschenk, gewoon om te weten dat je daarvoor schrijft. We proberen elk seizoen zo af te sluiten kon het einde van de serie zijn, maar dit jaar wordt het anders. Misschien geeft het ons de munitie om dit derde seizoen te overtreffen, waar we eerlijk gezegd alles in hebben gestopt. Veel emoties dus. We voelen alle gevoelens vanavond. 
Lee Pace als Joe MacMillan.Tina Rowden/AMC
Van de terugkeer naar Comdex, de grote technische conventie die de personages bijwoonden in seizoen één, tot het laatste shot van Cameron, Gordon en Joe, dat het laatste shot van de piloot weergalmde, deze finale had echt een zeer afscheidstoon. , alsof je serieus dacht dat het het einde was.
Chris Cantwell: Ik zou ja en nee zeggen, geloof het of niet. Toen Chris en ik de aflevering aan het schrijven waren, dacht ik: wauw, we laten meer verhaal op tafel dan ik denk dat we ooit eerder hebben gedaan in een finale. En toen keken we ernaar, met het nummer van Bob Dylan [speelt tijdens de laatste scène], en ik ging, verdomme, dat is het einde van de show! Je kon ernaar kijken en gaan, huh, ja, dat was het, en dat kon je zien als de conclusie. Dat maakte het goed voor mij. Ik voelde me als, Oké, nou, ik weet dat hun verhaal zou kunnen doorgaan en doorgaan, maar als dat het laatste beeld is waar we op uitgaan, jongen, dan is dat een geweldige. Ik was blij om de verlenging te krijgen, maar als het daar was gesloten, zou ik trots zijn geweest op het werk dat we hadden gedaan.
Denk je dat de tijdsprong naar het tijdperk van het World Wide Web het publiek ten goede zal komen, in de zin dat de technische aspecten meer herkenbaar zijn voor moderne kijkers?
Chris Rogers: Ja, absoluut. De tijdsprong kwam voort uit een zekere noodzaak, een bepaald principe dat we in de show omarmen: bij afwezigheid van dingen als geweren en andere plotmechanismen om drama te stimuleren, moeten we verstandige keuzes maken. We moeten dingen doen die ons bang maken. Toen we op dat idee kwamen, voelden we die gevoelens, en dus sprongen we.
Toen we nadachten over het derde seizoen, wilden we echt de onmiddellijke nasleep van de verhuizing naar Californië zien, deze mensen in een nieuwe omgeving zien, ze tegen de smeltkroes van Silicon Valley laten komen en dat verhaal vertellen. Maar tegelijkertijd waren we technologisch gezien niet zo gedwongen door wat er in '86 gebeurde, en wilden we echt naar dat WWW-moment, 1990, waarvan we altijd hoopten dat het het einde van dat seizoen zou zijn. Dus [Seizoen drie] werd het verhaal van het juiste idee op het verkeerde moment, van Mutiny die er vroeg bij was, en Joe en Ryan die met NSFnet werken, komen daar ook op in. Het zijn deze stukjes die in 1990 kunnen samensmelten tot het World Wide Web. Daar kwam de tijdsprong vandaan.
Maar op persoonlijk vlak hielden we ook erg van de kans die het ons gaf. Door vroeg in het seizoen te besluiten om veel van ons grote vuurwerk te doen - de splitsing van Cameron en Donna in aflevering zeven, de dood van Ryan in aflevering acht - moesten we daarna ergens heen. Om eerlijk te zijn met alles wat er tussen de personages was gebeurd, moesten ze een pauze van vier jaar nemen - wat zo lang is als de personages elkaar zelfs in de serie kennen - om op een geloofwaardige, verdiende manier weer bij elkaar te kunnen komen 1990. Dus we gooien het publiek echt in het diepe in aflevering negen, die wordt geregisseerd door mijn betere helft, Chris Cantwell, ik denk dat het heel goed is om je binnen te halen, je een beetje te desoriënteren en je dan te geven dat antwoord op een manier die bevredigend is, maar ook een beetje onthutsend. Als we bij die Microsoft-schermen komen en die flanellen overhemden naar buiten zien komen, voelt het meer als de wereld die we herkennen. Ik denk dat dat een goede zaak is voor de show, maar het was belangrijk voor ons dat we daar op onze eigen voorwaarden komen.
Het seizoen was voorafgaand aan de finale zo goed ontvangen, grotendeels omdat de aanloop naar en de nasleep van de splitsing van Cameron en Donna en de dood van Ryan zo strak geconstrueerd waren - iets dat de tijdsprong volledig had kunnen ontsporen. Beschouwde je dat als een risico, zoals: we kunnen de boel verpesten door zoiets radicaals te doen?
Chris Cantwell: Ja, dat deden we helemaal. We hadden zoiets van, eh, hebben we de show gebroken? Maar we zijn er trots op dat we dat doen. Seizoen twee was een heel andere show dan seizoen één, en dan is seizoen drie een heel andere show dan seizoen twee. We blazen de show op. Ik probeer niet te veel recensies te lezen, maar ergens zei iemand dat Chris en ik volledig in de nul-neukmodus waren in aflevering vier! Ik had zoiets van, cool! Wacht tot je ziet wat er gebeurt! Ik denk dat mensen ons hebben geprezen omdat we dat herhaaldelijk met de show hebben gedaan en dat we blijven spelen met dat thema van heruitvinding. Aan het einde van het seizoen duwen we echt de plunjer op veel dingen, maar het voelde goed, als een voortzetting van het verhaal. 
Mackenzie Davis als Cameron Howe.Tina Rowden/AMC
Zoals Chris eerder zei, moest er tijd zijn om de wonden te helen die de personages dit seizoen hebben opgelopen, omdat ik denk dat ze de meest extreme zijn die ze tot nu toe hebben opgelopen. Dus we bouwden deze tijdsprong in, en wat we daaruit haalden, was de mogelijkheid dat het seizoen niet eindigde op een begrafenis, zoals in een van vervreemding, maar met de hoop op hereniging. Het is eigenlijk gewoon dat, een hoop - mensen blijven in de loop van die laatste aflevering nauwelijks samen in dezelfde kamer. Het is rommelig en het gaat niet zonder problemen, en ik denk dat dat belangrijk was. Maar voor Chris en mij was dit een vollediger verhaal dan een verhaal waarin we zojuist het vliegtuig van Mutiny de grond in dreven. We wilden de belofte van ergens anders voor deze personages om te gaan, ondanks de enorme hoeveelheden bagage die ze op dit moment tussen hen hebben.
Mijn go-to-regel over deze show is dat wanneer de personages conflicten hebben, het echt moeilijk is om erachter te komen wiens kant je moet kiezen, omdat beide vaak overtuigend het juiste zijn om te doen. Die onzekerheid geeft het een realisme waar zelfs veel geweldige shows zonder kunnen. Filtert die onzekerheid terug naar jou? Dat wil zeggen, zoals je dit seizoen schreef of fotografeerde, heb je iets verrast?
Chris Rogers : Vanaf het begin hebben we geprobeerd ons aan te passen aan wat werkt. We proberen waarnemers te zijn van onze eigen show, en zodra je een dynamiek ziet die je interesseert, of die goed voelt, proberen we daar veel meer in te vullen. Ik denk aan Cameron en Boz - toen we die chemie zagen, was het iets dat we gewoon een beetje tegenkwamen. Of Cameron en Gordon - we dachten dat er dit jaar iets zou zijn, en daar hadden we graag gelijk in.
Wetende dat we Donna en Cameron dit jaar op ramkoers zouden hebben, wilden we niet dat iemand gelijk had en iemand ongelijk, dus we waren constant aan het schoppen: hebben ze hier allebei een geldig standpunt? Willen ze allebei het beste voor het bedrijf? Handelen ze omkoopbaar? Dat is echt belangrijk, en eerlijk gezegd verdienen de acteurs het. We voelden echt de macht om deze jongens iets te geven, wetende dat ze het echt zouden maken, en dat als het op de een of andere manier vals zou voelen, ze allemaal zulke felle aanhangers van hun karakters zijn dat ze het ons zouden laten weten. We proberen open te zijn als we die zorgen horen. Als het natuurlijk en echt aanvoelt, moeten we de cast zoveel eer geven - vanwege het feit dat Lee, Scoot en Mackenzie bij elkaar wonen, het feit dat ze allemaal op zondagavond samenkomen om tafellezingen te doen onderling. Ze zouden dat gemakkelijk niet kunnen doen - ze zijn allemaal zo succesvol en beroemd, ze zouden elk weekend kunnen vliegen om andere dingen te doen - maar ze willen dat het geweldig wordt. Ze zijn toegewijd om die scènes te laten zingen op een manier die een beetje boven en buiten is. Die chemie werkt door in de show, en daar zijn wij de begunstigden van in de schrijverskamer. Die buy-in is een zegen. Echt een cadeautje.
Voor het eerst in lange tijd, misschien ooit, is het lot van de show zeker. Je krijgt nog een seizoen, en het wordt het laatste, dus je kunt het verhaal afronden. Hoe verandert dat de creatieve vergelijking die binnenkomt?
Chris Cantwell: Het geeft ons een behoorlijk groot creatief geschenk, in die zin dat we de show tot het einde kunnen schrijven, de personages en het verhaal een finaliteit kunnen geven en tien afleveringen kunnen nemen om het te doen, omdat we weten waar we naartoe gaan. Dat wordt een interessante uitdaging en een leuke oefening in de schrijverskamer. Het is aangrijpend, omdat het dingen tot een einde zal brengen, maar ik heb het gevoel dat we de ontroering die we voelen bij het afscheid in het drama van de show kunnen brengen. Ik denk dat dat de schrijverskamer en het proces op de set een belang en gewicht zal geven dat ons door dit laatste hoofdstuk zal leiden. Het voelt weer als een nieuwe show - een waar ik heel, heel enthousiast over ben om te gaan zitten en te beginnen met schrijven.
Maar is er ook een drukontlasting? Wat het netwerk en de critici en de beoordelingen ook doen, u hoeft zich geen zorgen te maken - u krijgt wat u krijgt. Is dat een last van je schouders?
Chris Rogers: Eigenlijk was dat een beetje de show die we altijd al hebben gezien. Deze show was het eerste wat Chris en ik ooit deden. De eerste schrijverskamer die we ooit binnenliepen, was de onze. Dus je gaat een tv-show maken, en het kostte ons een tijdje om onze basis te vinden. Het was eng. De recensies komen uit, en... Weet je, wat er ook gebeurt, je denkt waarschijnlijk dat je show best goed is, dus het was een echte schok voor ons toen het niet gewoon universeel geliefd was. Het was zo moeilijk om het eerste seizoen te doorstaan. Maar in zekere zin was het goed, want toen we het geluk hadden om een tweede seizoen te krijgen, stuurde het ons naar een plek waar we gewoon probeerden onszelf gelukkig, en vertrouw erop dat de rest ervan zal werken. Je wilt altijd beoordelingen en je wilt het altijd goed doen voor het netwerk dat tijd en vertrouwen in je heeft geïnvesteerd, maar we zijn vanaf het begin echt gestimuleerd om dieper in onze passie voor dit project te duiken en de show te schrijven die goed voelt aan ons. Ik denk niet dat we ons ooit schuldig hebben gemaakt aan het achtervolgen van kijkcijfers of het achtervolgen van een publiek. Dat lijkt een van de snelste manieren om het echt te verkloten.
En om dit derde seizoen in te gaan, waar we showrunners moeten zijn - ik bedoel, oh mijn god, het was weer een zwarte ruit. Dit was onze kans: je zei dat je dit wilde, dus hier is het canvas. We hebben echt geprobeerd om het allemaal daar te laten. Het vierde seizoen is dat op steroïden. Tot grote eer van AMC zijn we altijd aangemoedigd om dit te behandelen als een passieproject, wat het voor ons is, en om het verhaal te vertellen op de manier waarop we weten hoe we het moeten doen. En we gaan. De wetenschap dat dit echt het einde is, is ongelooflijke creatieve munitie, en we zijn van plan er optimaal gebruik van te maken.
Dus, over dat vierde seizoen... [ Gelach ]
Chris Cantwell: Ohh, mens. We weten pas 18 uur dat we gaan hebben een vierde seizoen. Maar ik denk dat het World Wide Web daar ergens een rol zal spelen. Ik denk dat we er persoonlijk trots op zijn de verhalen te vertellen die je niet kent, en het World Wide Web heeft een behoorlijk legendarische en interessante geschiedenis waar mensen niet bekend mee zijn. We zijn daar al in seizoen drie op ingegaan, maar we kunnen dat verhaal voortzetten en er zijn een aantal coole dingen die we kunnen ontdekken.
Maar eerst en vooral kunnen we deze personages tot hun conclusie brengen en veel tijd besteden aan het uitzoeken van de antwoorden voor deze vijf en hoe ze tot elkaar worden aangetrokken. Hoe blijven ze verbonden? Zullen ze blijven verbonden, en zo ja, op welke manier? Welke obligaties blijven bestaan en welke obligaties vervagen? Wat doen? hun toekomst houden, laat staan de onze? Waar laten we ze aan het einde van dit alles? Het wordt een leuke uitdaging - en een die op dit moment slechts een compleet vraagteken in mijn hoofd is.
