Alexis Krauss en Derek Miller, Sleigh Bells.Met dank aan Sleigh Bells Het probleem met Sleebellen is timing. Het noise-popduo Alexis Krauss en Derek Miller kwam op een moment dat moeilijk te omschrijven bands werden afgeschreven als eigenzinnige nieuwigheden in plaats van verdedigd als vernieuwers.
Natuurlijk heeft iedereen die zich nog steeds abonneert op dat verhaal duidelijk niet opgelet. Als de eerste noten van het onlangs uitgebrachte nieuwe album van de band Jessica Rabbit overduidelijk maken, vier albums in hun carrière hebben Sleigh Bells hun meest uitgebreide en ambitieuze collectie tot nu toe gecreëerd.
Niemand heeft ooit de gruizige pep van Toni Basil's Mickey gecombineerd met de locomotiefwoede van metaal en knappende drummachines van trap-rap zoals Sleigh Bells. En naarmate hun nummers in de loop van de tijd complexer werden, begonnen aanvankelijk enthousiaste recensenten de groep grotendeels als vanzelfsprekend te beschouwen, een lot dat helaas een patroon van briljante artiesten is overkomen: Liz Phair, M.I.A., Rilo Kiley. (Raad het patroon.)
Terwijl ze ooit hun nummers volledig rond één zwaar vervormde riff en een paar herhaalde teksten maakten, is de songwriting van de band geëvolueerd Jessica Rabbit in de richting van meerdelige heldendichten (Rule Number One, Unlimited Dark Paths) afgewisseld met af en toe een minuut lang vignet (Loyal For, Torn Clean) of Pat Benatar-sized pop anthem (I Can Only Stare, I Just Can't Stand You Anymore).
Op de meest onvoorspelbare momenten zijn de meest nabije referenties van het album K-pop op zijn meest experimentele (Crucible) of iemand die toplines schrijft over de glitchy death metal van Oneohtrix Point Never's Tuin van Verwijderen (Alsof).
De eerste recensies werden gekenmerkt door frustratie, wat begrijpelijk is bij de eerste luisterbeurt en oneerlijk bij de vijfde; zoals gewoonlijk hebben Sleigh Bells een van de meest opwindende en verkwikkende platen van het jaar gemaakt.
Met dit alles in gedachten sprak de Braganca onlangs met Alexis Krauss in het Sweetleaf-café in Brooklyn over hoe het nieuwe album de moeite waard is om tegen je eigen vooroordelen te vechten, zelfs voor haar.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xZAJeYzrtUY&w=560&h=315]
Sleigh Bells projecteert taaiheid op deze interessante manieren, zoals de manier waarop jullie afbeeldingen van geweld gebruiken. Ik heb het gevoel dat je muziek bedoeld is om geweld op te roepen zonder er echt over te gaan.
Dat kan lastig zijn, toch? Als je een video maakt met een vrouw die op een bed springt met een geweer vast, dan zouden mensen kunnen aannemen dat je pro-NRA bent, wat niet minder waar is. Het is dus een dunne lijn. Ik denk dat Derek meer een voorliefde heeft voor gewelddadige beelden, en aanvankelijk voelde ik me daar ongemakkelijk bij, omdat ik niet probeerde aan te zetten tot geweld; als er iets was, probeerde ik er in zijn absurditeit tegen te protesteren.
Ik ben opgegroeid met het bezoeken van hardcore shows, en ik had vaak het gevoel dat ik als vrouw die niet de meest extraverte vrouw was, niet het gevoel had dat ik de ruimte had om met die cultuur om te gaan. Ik ben niet zo ongeremd als ik zou willen zijn; Ik denk dat ik het daarom zo leuk vind om op te treden. Het geeft me die ruimte om uit mijn onzekerheden en mijn minst favoriete delen van mezelf te stappen.
Daarom was Bikini Kill zo succesvol, want uiteindelijk creëerden ze een ruimte waar vrouwen dat eruit konden halen maar zich ook veilig voelden. Ik ben meer opgewonden als ik zie dat een 15-jarig meisje er helemaal voor gaat tijdens een van onze shows, maar ik kan me nog steeds op haar gemak voelen om haar ouders te vertellen dat ze naar een Sleigh Bells-show gaat, en ze zeggen: oké, dat is stoer. [Lacht] Ik denk dat we altijd de grens zoeken tussen rauwe, extreme muziek en visuals, maar ik wil dat er een moreel kompas is. Ik ben geïnteresseerd in het creëren van een positieve ruimte.
Jullie stralen positiviteit uit, en tegelijkertijd is het een van de meest grillige muziek die ik in jaren heb gehoord.
Nou, zo voelt onze wereld voor mij. Jessica Rabbit is een album van uitersten. Zonder er al te diep op in te gaan, deel uit te maken van de tijdgeest, want zo maken we geen muziek, het sijpelt er wel een beetje in. 
Sleebellen.Met dank aan Sleigh Bells
Zijn er fans die je een verkeerd bericht hebben geschreven? Ja, geweren!
Gelukkig, nee. Ik bedoel, ik weet zeker dat dat bestond. Ik weet zeker dat mensen de video hebben bekeken voor Infinity Gitaren en weg, Yo, ik wil stront in brand steken of iemand in elkaar slaan met een honkbalknuppel. Ik ben er zeker van. Dat is altijd het risico, toch? Je brengt iets naar buiten en je hoopt dat de consument er verantwoord mee om kan gaan. Dat is een interessant gesprek dat mijn moeder en ik moesten hebben: waarom wil je jezelf afschilderen als... dit?
Mam, ik ben het niet. Zoals, ik ben het, maar ik ben het niet.
Ik luisterde naar een interview met Terry Gross waar Bruce Springsteen sprak over zijn bijna grootmoedige gestalte, alsof ik zou willen dat ik die vent kon zijn. Ik ben niet altijd die man. Als ik dat hoor, voel ik me niet verraden, ik heb zoiets van, God zij dank. Ik weet zeker dat sommige mensen het oneerlijk zullen vinden.
Hoe kwam de abrupte tempowisseling op It's Just Us Now tot stand?
Die tempowisseling heeft me echt geraakt. Ik had er een eerste gewelddadige reactie op. En toen ik eraan begon te schrijven, begon ik van de emotionele dynamiek te houden: het idee om dat couplet te nemen en het in het refrein uit elkaar te laten scheuren. Het is een soort belediging voor alles wat je wilt dat een popsong is. We zijn altijd een polariserende band geweest en ik zou dat liever aanmoedigen dan elke vorm van zelfgenoegzaamheid: Oh ... het is aangenaam. Ik wil dat je ernaar luistert en iets voelt.
Is dat de eerste keer dat Derek je iets geeft waar je...
Bevalt het niet? Nee, ik bevind me vaak in ongemakkelijke posities als ik voor Sleigh Bells schrijf. En dat vind ik leuk omdat het me uit mijn comfortzone duwt, en hopelijk in een waar ik iets interessants doe, als ik me er onzeker en nerveus over voel. Telkens wanneer ik Derek een demo stuur waar ik erg bezorgd over ben, zijn het over het algemeen degenen die hij leuk vindt, en dat zijn over het algemeen degenen die uiteindelijk onze meest succesvolle nummers worden.
Ik hou ervan als alles op het punt staat totaal los te komen. Hopelijk Jessica Rabbit waardoor je je net ongemakkelijk genoeg voelt om ervan te genieten en het niet helemaal aan te zetten. Mijn relatie ermee is zo manisch; elke dag hoor ik er andere liedjes op. Ik zal op een dag van iets houden tot de dood, en het dan verachten.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FnuMMkDGjmE&w=560&h=315]
Dat is echter cool, dat het een constant levend wezen blijft waar je geen genoegen mee kunt nemen.
Ik denk dat dat waar is. Ik voel dat tot op zekere hoogte ook bij sommige van onze andere platen, alsof ik verliefd word op bepaalde nummers. I denk Bittere rivalen is zo'n album voor mij: ik denk dat het veel echt lichtpuntjes heeft, en dan heeft het andere momenten waarop ik denk, ... bijna. Maar ik hoor de creatieve evolutie erop, wat ik erg leuk vind.
Is er een verhaal? Jessica Rabbit ? Ik hoor overal stukjes van een uiteenvallende draad.
Er zijn zeker thema's als verlies, liefdesverdriet en kwetsbaarheid. Het is interessant als vrienden omdat Derek teksten stuurt waar hij nooit met me over zou praten, dus ik krijg een glimp van zijn innerlijke werking en ik stel geen vragen. Ik hou van het moment waarop ik in die teksten stap en die persoon word, om te proberen een melodie en idee te maken die die pijn of die opgetogenheid belichaamt of wat het ook is.
Voor mij is het een stuk gemakkelijker om naar de teksten van iemand anders te schrijven, omdat er die mate van afstandelijkheid is die het minder persoonlijk maakt. En dan voor hem, het feit dat hij mijn stem die teksten laat zingen, maakt het O.K.
Wat je beschrijft doet me denken aan acteurs in een musical die een script en een boek met gevoel moeten interpreteren.
Nou, gaaf! Dat vind ik leuk.
Als je me zou vertellen dat er een verhaallijn was of dat het een rockopera was, zou het logisch zijn. Toen ik regel nummer één voor het eerst hoorde, dacht ik: dit moet de Bohemian Rhapsody van Sleigh Bells zijn. En toen was het als, oh ... het hele album is zo.
We houden allebei van Queen. Ik zou ons nooit met Queen vergelijken, maar je las over Freddie Mercury en zijn creatieve proces en die shit was gewoon... zo compromisloos. En het verbaast me dat het zo populair is als het is. Een deel ervan is gewoon de raarste muziek. 
Sleebellen.Met dank aan Sleigh Bells
transparant seizoen 1 aflevering 7
Soms houden mensen gewoon van de meest ambitieuze ... zoals de Who's Tommy is het meest populaire wat ze ooit hebben gedaan. Maar het is een dunne lijn tussen dat en iets dat te veel werk is voor mensen.
Ik bedoel ... er zijn ontelbare ideeën in Under Pressure. En iedereen is goed. Dat was de ambitie voor Jessica Rabbit , niet alleen ideeën in liedjes zetten om ideeën te hebben, maar omdat ze goed voelden. En ik denk dat regel nummer één dat bereikt. Ik denk dat het einde van dat nummer heel goed aanvoelt, en het lijkt alsof het uit het linkerveld komt, maar het is niet overbodig.
Wist je dat je deze intermezzo's op het album zou opnemen?
Als er ooit een eerste concept achter het album zat, dan zou het langer, meer meanderend zijn en meer filmische intermezzo's bevatten, momenten die niet volledig uitgevoerde nummers of volledig gearrangeerde ideeën waren, zoals I Know Not to Count on You die zijn alleen deze pauzes of gehemelte reinigingsmiddelen.
We hadden er veel meer, maar sommigen hebben het album niet gehaald omdat we verliefd werden en ze verder wilden uitwerken dan kleine liedjes van één of twee minuten, dus we wachten met ze voor album vijf . En sommigen stonden uiteindelijk niet op zichzelf. Het is gemakkelijk om in de val te lopen om van iets te houden omdat het anders is dan al het andere dat je ooit hebt gemaakt, maar uiteindelijk is het niet echt goed. [Lacht]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8YFTh0Rrc18&w=560&h=315]
Hoe heb je besloten dat Jessica Rabbit, het personage, deze plaat belichaamde?
Nou, het gaat minder om haar als personage dan om de relatie die Derek als kind met haar had: verliefd op haar zijn en niet echt erkennen dat ze fantastisch was en verzonnen. Met dit intense verlangen en verlangen naar iets dat totaal onbereikbaar was. Dat werd net een interessant symbool voor de ambities en het proces van dit album, op zoek zijn naar iets tot op het punt van waanvoorstellingen, en nog steeds vooruitgaan, immuun voor alle mogelijke gevolgen en teleurstellingen.
Is het moeilijker om de nieuwe nummers op het podium te doen met alle plotselinge verschuivingen en ingewikkelde structuren?
Het is eigenlijk makkelijker! De manier waarop ik mijn stem gebruik Jessica Rabbit is meestal hoe ik het graag doe: ik zing en zing met een borststem. Het is makkelijker voor mij om de energie vast te houden. Met Traktaties , Ik worstelde met het gebruik van mijn stem op het podium. Tell 'Em is dit enorme bombastische nummer, maar de zang is als [zingt] Alle kinderen, alle kinderen tegenwoordig ...
Proberen om deze gefluisterde, zachte stem vast te houden, het werkte gewoon niet. Je hebt zo'n storm van geluid, maar de zang staat gewoon stil en het was moeilijk voor mij om mijn toonhoogte te behouden. Maar regel nummer één, ik kan het gewoon krijgen buiten .
Ik weet dat jullie jaren geleden muziek hebben opgenomen met Beyoncé die het daglicht niet heeft gezien. Maar Limonade heeft samenwerkingen met een stel indie-geïdentificeerde artiesten die rond dezelfde tijd als Sleigh Bells opkwamen, en het is balen dat het er ook geen thuis voor werd.
Man, ik wou dat ik het wist. We hebben haar nooit ontmoet; het was Wes, Diplo, die het voor haar speelde. Het was Kinderen [van Traktaties ] die ze wilde samplen, maar ik denk dat het gewoon in de kluis van Beyoncé is beland, met zogenaamd honderden nummers van elk album. Het maakt me blij om te weten dat er ergens een Beyoncé-stem is met ons erop.
