Steve Molenaar.Facebook Hij is veel dingen: de man die de uitdrukking de pompatus van liefde bedacht. Een meervoudig platina zanger/gitarist/schrijver achter de hits Take the Money and Run en Abracadabra. Peetzoon van Les Paul. Hij is ook een naar zichzelf verwijzende joker, roker en middernachttoker. Maar tot 2016 Rock and Roll Hall of Fame inductieceremonie, werd Steve Miller niet als bijzonder storend beschouwd.
De dag voor zijn introductie overwoog Miller zich te redden. Maar uit respect voor zijn fans deed hij mee, hoewel hij sindsdien zijn ervaringen rond de ceremonie onbeleefd en buiten de lijntjes noemde, en in zijn dankwoord drong hij er bij de organisatie op aan om haar visie te blijven uitbreiden om meer inclusief vrouwen te zijn.
Miller, 73, heeft vriendelijke woorden voor het museum in Cleveland en zijn personeel. Echter, niet zo de [Rock Hall] leiding in New York. Het is [ Rollende steen ’s] Jann Wenner en zijn groep hechte vrienden en ze geven het gewoon niet op. Ik denk dat de ijzeren greep die Jann nu heeft, zijn vingers van het handvat zullen loskomen. Behalve dat hij niet gemeen is, is hij er vast van overtuigd dat de organisatie meer zou moeten doen aan het verspreiden van muziekeducatie over de hele wereld.
Maar als de Rock Hall dat niet doet, zal Steve Miller het wel doen. Hij is de afgelopen drie jaar een Mannhattan-ite geweest, hij is bestuurslid en actief onderdeel van Jazz en Lincoln Center geworden. Zijn Steve Miller & Jimmie Vaughan: T-Bone Walker speciale optredens op 9 en 10 december in het Rose Theatre van het Center maken deel uit van een actieve toewijding aan muziekeducatie, waaronder ook een gasthoogleraarschap aan de Thornton School of Music van de University of Southern California.
Deze shows zullen bijna muzikale lezingen zijn, legt Miller uit. We gaan het hebben over T-Bone en uitleggen waarom hij zo belangrijk is voor alle blues, en laten zien hoe hij een brug naar de jazz was.
Samen met de in Texas gefokte gitarist/zanger (en broer van Stevie Ray Vaughan) Jimmie Vaughan en een all-star Jazz at Lincoln Center ritme- en blazerssectie, gaan we ongeveer 20 van zijn liedjes spelen. Ik ken T-Bone [die stierf in 1975 op 64-jarige leeftijd] sinds ik 9 was; hij kwam altijd naar mijn huis om te spelen, en ik heb veel bandopnamen uit die tijd in 1951 en 52, zegt Miller. Als we klaar zijn, hebben we alle grafieken en werk geschreven die in het lesprogramma voor blues voor Jazz in het Lincoln Center zullen gaan. 
Steve Molenaar.Paul Haggard
Millers jeugdige ontmoeting met T-Bone kwam dankzij zijn vader. We woonden in Dallas. Mijn vader [George Sonny] was een arts en T-Bone werd behandeld in het ziekenhuis waar mijn vader oefende. Omdat mijn vader een enorme muziekfan was, stelde hij zich onmiddellijk voor toen hij ontdekte dat T-Bone Walker in het gebouw was.
Walker werd al snel een van de vele lokale muzikanten die bij Miller thuis speelden. Mijn vader had een hele goede bandrecorder, wat toen een nieuwe deal was, en hij was een behoorlijk goede ingenieur, zegt Miller, terwijl hij zijn vader en Les Paul bandrecorder gek noemt die T-Bone - en anderen - met de toenmalige... nieuwe technologie.
Er is pre-T-Bone-blues en post-T-Bone-blues; hij was de eerste echte elektrische gitarist, merkt Miller op.
Terwijl fans van alledaagse muziek misschien meer bekend zijn met bluesnamen als Robert Johnson of Muddy Waters, voor muzikanten, heeft T-Bone meer invloed. T-Bone speelde elektrisch, daarna begon B.B. King te spelen, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Toen T-Bone [die in 1910 werd geboren] op de proppen kwam, werd het geraffineerder; hij begon jazzakkoorden te gebruiken en speelde met orkesten. Alles veranderde.
Een deel van het documenteren van die verandering voor dit NYC-publiek - en toekomstige generaties - omvat een pre-show-lezing met Walker's dochter Bernita, een voormalig plaatsvervangend sheriff en gemeenschapsorganisator in Los Angeles. Miller is misschien geen typische opvoeder, maar hij is een boeiende en effectieve.
Terugkijkend op zijn ambtstermijn bij USC, legt hij uit: In mijn typische klas ga ik zitten en vraag: ‘Hoeveel mensen hebben hun eigen uitgeverij?’ Ze waren teleurgesteld omdat ze dachten dat ik op Jimi Hendrix zou gaan lijken en een echte luide leadgitaar. 
Steve Molenaar.Facebook
Een opdracht aan studenten was om hun eigen uitgeverijen te openen en te starten, en vervolgens hun lessen te copywriten, dus als ze afstuderen, zouden ze 400 ideeën hebben die zullen worden gekopieerd, en titels in [hun] uitgeverij. De hele klas viel in slaap, herinnert Miller zich lachend. Twee kinderen zouden het doen, en dat zijn de mensen die het bedrijf gaan runnen.
Miller - wiens eerste echte band op 12-jarige leeftijd Boz Scaggs speelde - leerde door te doen: ik zou een brief stencilen, naar elke kerk, broederschap, studentenclub, countryclub, jongensclub sturen; overal waar ze livemuziek hadden, vertelden ze dat we een rock & roll-band hadden. We vertelden niemand hoe oud we waren, en ik had de band geboekt voor $ 125 per nacht voor het hele schooljaar. Ik was in zaken en sindsdien speel ik elke vrijdag- en zaterdagavond.
Hij deelt zijn schat aan muzikale en muzikale kennis dankzij Wynton Marsalis, artistiek directeur van Jazz at Lincoln Center, en Miller is verheugd dat er zulke geweldige middelen zijn, en de shows zamelen geld in voor de 12 muziekeducatieprogramma's, die veel meer gericht zijn op de grond en realistischer dan een universitaire opleiding. Het belangrijkste muziekeducatieprogramma van Jazz at Lincoln Center is voor kinderen van 8 maanden tot 3 jaar oud, zegt hij. Ze hebben statistieken over die klasse voor de laatste 25 jaar. Het is echt serieus, het is een geweldige instelling.
Voorafgaand aan dit T-Bone Walker-programma was Millers eerste inzending From Ma Rainey to Miles Davis: A Blues Journey, en toekomstige inspanningen zullen doorgaan met het trekken van muzikale lijnen, het belichten van belangrijke als minder bekende artiesten en natuurlijk entertainen. Zoals Miller uitlegt over zijn bestaansreden bij het plannen van de programma's met Marsalis: het laat allemaal zien hoe alles in elkaar past. Het verandert de zaak een beetje. We zien graag dat jazz en blues creatief blijven en niet alleen in barnsteen worden gehuld.
Miller prijst de visie van Jazz at Lincoln Center en merkt op: Dit is iets geweldigs. De Rock Hall en hun muziekprogramma's zouden echt veel kunnen leren van Jazz at Lincoln Center. Ik heb er geen probleem mee om binnen een instelling te werken. Het is niet alsof ik een soort van wilde afvallige ben. Het is alleen zo dat de Rock and Roll Hall of Fame echt niet gefocust is. Ze verspillen hun geld en ze zijn niet echt samen. Ze hadden die kritiek nodig, zegt hij, en hij concludeert: als ik het onder controle had, zou ik het vanmiddag kunnen oplossen.
