Terry Reid.(Foto: met dank aan licht op zolder.) Het is geen verrassing Terry Reid wil niet praten over dat ene onderwerp dat mensen hem altijd ter sprake brengen. Namelijk zijn besluit uit 1968 om het aanbod van Jimmy Page om een nieuwe band te leiden, die later Led Zeppelin zou gaan heten, af te wijzen.
Het is tijdverspilling om erover te praten, zei hij vorige week tegen de Braganca. Ze deden het echt goed. Einde verhaal.
Maar dat is nog niet het einde van het Terry Reid-verhaal. Hij is er een die lang niet genoeg mensen kennen.
Reid - die eigenaar is van een van de meest emotionele en uitgesproken soulschreeuwen die de mens kent - heeft een labyrintisch verhaal dat door de geschiedenis van zowel de Britse blues als de Laurel Canyon-folkrock slingert. Onderweg stopte zijn sound in Brazilië, Nashville en Puerto Rico. Het bevat ook connecties met een lange lijst van baanbrekende artiesten, waaronder Jackson Browne, Graham Nash, Gilberto Gil, The Rolling Stones en de man met wie hij onlangs begon te werken - Joe Perry van Aerosmith.
Vroeger was Jimmy Page niet de enige muzikant die smachtte naar Reid's potige rasp en diepe gevoelsbron. Deep Purple probeerde hem ook in te huren, vlak voordat ze in 1969 Ian Gillan aftapten. Ik werd gevraagd om bij veel bands te komen spelen, zei Reid nuchter.
Er gebeuren maar drie dingen in Engeland: The Rolling Stones, The Beatles en Terry Reid. - Aretha Franklin
Geen wonder dat in die tijd, merkte Aretha Franklin op, er maar drie dingen gebeuren in Engeland: The Rolling Stones, The Beatles en Terry Reid.
Deze week ontvangen luisteraars nieuw bewijs van Reid's kracht en breedte met de release van De andere kant van de rivier , van getrouwen van ongerepte esoterica Light in the Attic. De set verzamelt kostbare outtakes van Reid's derde album, 1973's Rivier , een werk dat tot de meest ondergewaardeerde en avontuurlijke collecties van zijn tijd behoort.
Reid's eerste twee albums - 1968's Bang Bang ... Je bent Terry Reid , en Move Over voor Terry Reid , het jaar daarop uitgebracht - gericht op een bluesy en hardrockend geluid, dat doet denken aan de vroege Jeff Beck Band. Daar nam hij een scherpe bocht van af Rivier .
De visionaire schijf verweven elementen van folkrock, jazz, blues, country en zelfs tropicalia. Het resultaat klonk als een verloren neef van werken van de dag van Tim Buckley, Van Morrison en John Martyn. Het zojuist ontdekte materiaal van die sessies komt voor een deel voort uit de gecompliceerde creatie van het album. We moesten het twee keer opnemen, zei Reid. Dus onderweg werd het echt interessant.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yM7MFalV4vg&w=560&h=315]
Reid begon te maken Rivier in 1971 in zijn geboorteland Engeland, met producer Eddie Offord, drummer Alan White (eind van John Lennon's Plastic Ono band) en David Lindley, vers van een weinig bekende psychedelische rockband genaamd Caleidoscoop . Die band kwam net weer in de openbaarheid via een onwaarschijnlijke bron: Beyonce . Ze heeft een groot deel van het Kaleidoscope-nummer gesampled Laat mij proberen voor haar nieuwe nummer Vrijheid.
Lindley, misschien wel 's werelds meest gracieuze lap-steel gitarist, kwam voor het eerst onder de aandacht van Reid via een vriend, die leiding gaf aan Jefferson Airplane. David schreef me een brief en zei: 'Ik zou al deze instrumenten willen meenemen.' En de lijst was als een verdomde wc-rol, zei Reid lachend. Sommige instrumenten herkende ik niet eens. De man is briljant.
Helaas voor Reid was hij niet de enige die dat herkende. Een eerdere opname die Lindley met Jackson Browne had gemaakt, Dokter mijn ogen, waarin de gitaar van de muzikant prominent aanwezig was, schoot de hitlijsten in '72 omhoog. Dus de L.A.-songwriter huurde Lindley in voor een grote tour. Tegelijkertijd werd White ingehuurd door Yes om Bill Bruford te vervangen (die was vertrokken om zich bij King Crimson aan te sluiten), en producer Offord ging met hem op pad.
Toevallig verlangde Reid ernaar om uit het koude, regenachtige Engeland te komen en naar de warme Amerikaanse westkust te verhuizen (waar hij tot op de dag van vandaag woont). Een aanbod om naar de Verenigde Staten te reizen om mee te werken Tom Dowd , de legendarische producer bij Atlantic Records, bezegelde de deal. Met Dowd herwerkte Reid de muziek voor Rivier in L.A. Geïnspireerd door Reid's liefde voor Latijnse ritmes, haalde Dowd de Puerto Ricaanse percussionist Willie Bobo . De muziek droeg al een wereldse indruk van Gilberto Gil , die Reid een paar jaar eerder had ontmoet. In feite was het de advocaat van Reid die ervoor zorgde dat Gil uit Brazilië zou komen, wat toen een politiestaat was. Hij heeft zijn hele familie binnen 24 uur uit Rio gehaald, zei Reid. Dit was een serieuze zaak daar beneden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WyUnWvkhIJw&w=560&h=315]
Als weerspiegeling van die verbinding, de nieuwe Rivier collectie bevat een track genaamd Country Brazilian Funk, die een onwaarschijnlijke connectie vindt tussen Gil's south of the border sound en Lindley's Amerikaanse flair.
Zulke sprongen laten zien hoe bereidwillig de jonge Reid was om risico's te nemen. Hij was toen net 23. Toen hij zijn eerste twee, harder rockende albums maakte, was hij nog een tiener.
De beroemde controlerende Britse manager Mickie Most had de jongen in ’68 getekend voor een vreselijk bindend contract. Om de een of andere reden besloot Most dat Reid's debuutalbum alleen in de VS (niet het VK) zou uitkomen. Het is een inconsistent werk, maar het bevat Reid's verbazingwekkend luide stem op covers van nummers van Donovan (ook beheerd door Most) en Sonny Bono (Bang Bang ... Mijn baby heeft me neergeschoten). Reid schreef ook geweldige eigen nummers voor het album, zoals de explosieve Tinker kleermaker. Het is min of meer gewoon de band live in de studio, zonder franje zei hij.
Het was rond deze tijd dat Page zijn beroemde aanbod deed.
Niet alleen had Reid al zijn eigen carrière opgestart, hij had zich al eerder vastgelegd voor een tour met The Doors en Jefferson Airplane. Hoewel hij er kort over praat, gaf Reid toe dat hij Page niet echt afgewezen had. Ik zei tegen hem: 'Als je het wilt doen, wacht dan een paar weken. Ik kom terug van de tour en we kunnen het een kans geven', zei Reid. Maar hij wilde het meteen goed doen.
Ik heb net tegen Richie Blackmore gezegd: 'die hardrock is niet mijn ding.' Ik noem het 'cock-rock'. Ik ging toen samba's schrijven en dat kan niet in spandex.
Ooit beschaafd, stelde Reid Page voor om eens te kijken bij een zanger wiens groep ( Band of Joy ) ooit geopend voor Reid-Robert Plant. En de rest is geschiedenis, zei hij.
Daarentegen zegt Reid dat hij het aanbod van Deep Purple nooit serieus heeft genomen. Ik heb net tegen Richie Blackmore gezegd: 'die hardrock is niet mijn ding',' zei hij. Ik noem het 'cock-rock'. Ik was toen bezig met het schrijven van samba's en dat kan niet in spandex.
In feite had Reid al hints gegeven over zijn groeiende stijl.
Op zijn eerste twee albums stonden nummers als de dromerige ballad July en het jazzy No Expression, later gecoverd door The Hollies en John Mellencamp. De meeste aandacht kreeg hij echter voor zijn verpletterende cover van het soulnummer Stay With Me (Baby), dat op zijn tweede album staat. Reid's tour-de-force vocal zou Janis Joplin en Joe Cocker samen kunnen overtreffen. Het blijft een van de meest brandende fakkelballads die ooit zijn opgenomen, veel beter dan de bekendere versie van Bette Midler in The Rose.
Het resultaat gaf Reid de bijnaam Super Lungs. Het hielp dat de zin ook de titel was van een nummer dat hij coverde door Donovan, over een 14-jarig meisje met een talent voor het nemen van diepe hijsen (onder andere).
Interessant is dat Stay With Me zojuist is opgedoken via een cover van Chris Cornell in de HBO-serie vinyl . In interviews heeft Cornell zijn schuld aan de klassieke versie van Reid erkend. Toen ik het orgelintro voor het eerst hoorde, dacht ik dat ze mijn opname gebruikten, zei Reid. Ik dacht dat ik een paar tientjes verdiende. Maar hij deed het goed.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jW9mDyFgh1o&w=420&h=315]
Ondanks al het geroezemoes en respect dat Reid destijds had, brak zijn carrière nooit groots. Zelfs als openingsact voor The Rolling Stones op hun cruciale tournee in 1969 voldeed het niet. Reid's bijna ruïneuze contract met Mickie Most vertraagde de release van Rivier tot vier jaar na zijn vorige album.
Drie jaar later nam de zanger een rootsy en gerespecteerd werk op met de titel Zaad van het geheugen , geproduceerd door oude vriend Graham Nash. Maar zijn platenmaatschappij beleefde een implosie bij zijn vrijlating, waardoor de commerciële kansen teniet werden gedaan. Reid nam twee andere studioalbums op, Schurkengolven , in ’79, met een hard-soul sound, en De bestuurder , in ’81, ontsierd door de toen trendy new wave-productie.
In de daaropvolgende jaren werkte Reid als back-upzanger en toerde hij regelmatig alleen.
In 2013 bracht hij een In Londen wonen set, wat bewees dat hij de pijpen nog had. Het bevatte alles, van een overtuigende cover van een nummer van Frank Sinatra tot een versie van een van Reid's bekendste vroege composities, Rijke kinderblues, een nummer later opgenomen door Marianne Faithfull en Jack White. 
Terry Reid in 1964.(Foto: met dank aan Terry Reid.)
Het live-album laat zien hoe breed een zanger alleen de compromissen en beperkingen van een hitband kan bereiken. Dat helpt verklaren waarom Reid, op 66-jarige leeftijd, geen spijt heeft. Het helpt ook dat hij een spannend nieuw project heeft. Reid's oude vriend, Jack Douglas , producer van alle klassieke Aerosmith-albums, bracht de zanger in contact met Joe Perry, die op zoek was naar iemand om de melodielijnen voor een nieuw soloalbum te schrijven.
Tot nu toe heeft Reid vier nummers met Perry gemaakt voor dat project, waarop ook Johnny Depp te horen zal zijn. Met de nieuwe muziek keert Reid terug naar het harde gitaargeluid van zijn tienerjaren. Blijkbaar waren Perry en Depp zo onder de indruk van de zanger, dat ze hebben gezworen om van hun volgende project een solo-album van Reid te maken. Het wordt zijn eerste volledige studiowerk in 25 jaar.
Ondertussen is de release van De andere kant van de rivier onderstreept hoe vrij de muze van de zanger altijd heeft rondgezworven. Het enige dat alle liedjes die ik in mijn carrière heb gezongen met elkaar verbindt, is dat ik ze zing, zei Reid. Het heeft geen zin om steeds weer dezelfde oude bloedige plaat te maken. Het is altijd belangrijk om verder te gaan.
***
