Chris Clark.Tim Saccenti De Britse elektronische artiest Chris Clark brengt vooruitstrevende techno uit op Warp Records sinds 2001, op de grens tussen agressieve, in-your-face lichaamsmuziek en prachtige, cerebrale melodieën. Vorige week Warp uitgebracht Dood Piek , Clark's negende volledige lengte en de grootste samenvatting van het enorme talent van de producer om tegelijkertijd de geest en het lichaam te kietelen.
Misschien meer dan enige solo-release sindsdien, Clark's Death Peak is een compositie die een los moodboard-verhaal volgt van bloeiend leven terwijl het bouwt naar verval en dood. Zijn laatste volledige, titelloze 2014 self Clark , was een winteralbum. Deze is voor de lente.
Het enorme, ambachtelijke, gelaagde karakter van Death Peak is logisch als je kijkt naar de enorme multidisciplinaire output van Clark, vooral in het afgelopen decennium. Hij scoorde dansstukken, werkte samen met kunstcollectieven, scoorde Britse series De laatste panters en kreeg aanwijzingen van medewerkers zoals Melanie Lane, een choreograaf met wie hij tien jaar heeft samengewerkt in verschillende multidisciplinaire contexten.
The Braganca sprak onlangs met Clark over wat het kijken naar Lane-choreograaf hem leerde over improvisatie en compositie, de bevrijding in het werken met goedkope en gedegradeerde sonische vormen, en hoe je een publiek constant bezig kunt houden met de push-pull tussen schoonheid en slijtage.
[soundcloud url=https://api.soundcloud.com/tracks/308011003″ params=auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true width=100% height=450″ iframe=true /]
Ik volg je sinds 2014, toen de S/T-plaat uitkwam. Je speelde een heel interessante avond elektronica met Nosaj Thing op die tour, in een wijk die vroeger bekend stond om zijn cultuur en snel alomtegenwoordig en eentonig is geworden met muziek als inhoud, muziek als auto-commerciële soundtrack.
Het is niet nodig, de onontkoombare afglijding naar een homogeen, saai, banaal leven.
Dat maakt je benadering van hoe je je muziek presenteert en hoe je je werk presenteert des te fascinerender voor mij. Lichtinstallaties, choreografie, jouw interdisciplinaire werk met Melanie Lane .
Ja, ik wil echt een duidelijk idee hebben over wie ik wil binnenlaten om die dingen over te nemen, en wie ik vertrouw om dat te laten gebeuren. Ik denk dat ik het idee dat ik alles zelf moet doen, heb losgelaten, omdat het nogal zelfbeperkend is. Er zijn delen van mijn muziek waar ik psychotische controle over uitoefen, maar dat zijn meestal muzikale dingen. Op het gebied van esthetiek ben ik erg blij om met Melanie samen te werken, omdat we zoveel hebben gedaan onder de radar. Ik heb nu negen werken voor haar gescoord.
Commissies, toch?
Ja, ze is een choreograaf, en de meeste van hen zijn commissies. Wat me vreemd was, was dat dit een sprong omhoog leek sinds de laatste liveshow, omdat er dansers zijn, en ik heb nog nooit eerder dansers op het podium gehad. Maar, en ik hoop dat dit duidelijk is, het was niet alsof ik dacht: Oh, dans is cool, laten we een marketingbedrijf zoeken om wat dansers te krijgen. Melanie en ik hebben al 10 jaar een relatie, dus het voelde intuïtief en makkelijk te vatten, het idee dat ze zo de choreografie voor de show zou maken. Dus het is echt goed geweest. En ik liet haar er in principe mee doorgaan, zij is de baas...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Dat gezegd hebbende, vraag ik me af hoe het denken over het werken naast die verschillende performatieve contexten je werk zelf en je creatieve brein beïnvloedt als je terugkomt met het programmeren en het maken van beats. Wat is de eenvoudigste manier waarop al deze brede ervaring in je opgenomen werk is geslopen?
Ik denk dat het idee dat je condenseert... Ik heb veel geleerd over het proces van improvisatie en compositie in hoe Melanie werkt, en ook in mijn eigen werk. Hoe je bepaalde grenzen trekt rond dingen. Mijn albums zijn massaal gecomponeerd, maar ik improviseer veel. Ik maak de hele tijd muziek, en de albumtracks zijn degene waar ik herhalende versies van heb, waar ik keer op keer op terugkom. En elk van die versies is een soort improvisatie, maar uiteindelijk moet je een gedestilleerd exemplaar kiezen, snap je? En je moet de kopie kiezen die is de kopie, de legitieme versie die de andere irrelevant maakt.
En als je live speelt, heb je dan al die stamtracks om uit te halen?
Precies, ja. Leven is totaal anders. Je kunt live gaan moorden. Nou, geen moord, precies, maar een aantal behoorlijk uitgebreide Frankenstein-monsterversies van je muziek.
Er zijn veel yuppie-statussymbolen in muziek, mensen die ongelooflijk bevoorrechte productiemethoden gebruiken om nogal saaie muziek te maken. Ik hou van het idee om welke vorm dan ook te gebruiken om iets boeiends te creëren.
Dat was de sfeer toen ik je een paar jaar geleden zag spelen. Het klonk warmer, maar ook brutaler dan de plaat. Het was lichaamsmuziek, of ik het nu wilde of niet.
[Lacht] Ik ging als tiener naar raves en danste de hele nacht, dus muziek moet voor mij fysiek zijn in een club. Live optreden, je wilt niet luchthartig zijn, je wilt de controle behouden. Als er ergens een testzone is voor fouten en fouten die je vervolgens in je voordeel kunt gebruiken, dan is het live. Als je het op een open en gedurfde manier doet, dan reageren mensen er goed op. Als er genoeg rauwe energie is rond dat bepaalde onbezonnen element, dan houden mensen ervan, heb ik geleerd. Dat is wat je daar moet doen, je bent er om jezelf op het spel te zetten. En soms zijn de dingen een beetje ruw aan de randen, maar daar ben ik een fan van.
Nou, ik weet dat je vrijgelaten bent Clark heel goed wetende dat het een beetje een winteralbum was, en dat maak je al vroeg duidelijk Dood Piek is een lenterecord. Hoe helpt het u om deze liederencycli in termen van seizoenen te zien?
Ik hou er gewoon van om op een hoger niveau controle te hebben over de geest van mijn publiek. Ik vind het leuk dat ik een verhaal vertel en niet alleen Tech House Bangers Vol. 2.3. en het is geen DJ-tour. Ik vertel een verhaal, ik heb een verhaal en ja, ik denk vanuit elke hoek aan mijn platen. Ik wil dat mijn luisteraars ervan genieten op dit grote metaniveau, niet alleen van deze obscure, stompe tracktitel. Ja, het is een lenterecord. 
Chris Clark.Tim Saccenti
Wat is het verhaal, wat verandert er van begin tot eind, bouwintensiteit terzijde, climax terzijde?
Nou, ik zie het graag als een continu muzikaal wiel dat niet echt voelt alsof het eindigt of begint. Wanneer het laatste nummer eindigt, is het in dezelfde toonsoort als het eerste. Het is dit strak geconstrueerde wiel. Er zijn geen teksten, ik kan niet doen alsof ik Nick Cave ben, weet je?
Ik vertel verhalen door middel van melodieën en ritmes, en ik wil dat die echt sterke fundamenten het dragen, in plaats van techniek of oppervlakkige complexiteit. Ik wil dat het deze draad van emotie heeft. En ik denk dat de rode draad voor deze plaat is, het begint als een ravotten in de weide, vrij bescheiden en voor mijn vrij gemakkelijk luisteren. Als ik zeg easy listening, trekken mensen misschien hun wenkbrauwen op...
Maar dan verandert het gewoon, als een soort spiraal, in deze wereld van veel zwaardere, emotionele uitrusting denk ik. Ik wilde dat doen op een manier die flirt met vulgariteit, die flirt met popmuziek en een behoorlijk gedegradeerde vorm gebruikt. Weet je, het geluid van Hoova is zo goedkoop als fuck, het is een van mijn favoriete geluiden, maar het is net een stripboek. Ik ben echt beïnvloed door Alan Moore, en je weet dat Eddie Campbell de grafische ontwerpen heeft gemaakt.
Alan Moore, de schrijver van graphic novels?
Ja. Hij gebruikt een goedkope en gedegradeerde vorm, maar hij vertelt er emotionele, complexe verhalen mee. Ik zou dat liever doen dan een 30-koppig orkest de meest saaie strijkersarrangementen te laten spelen die de mens kent. En daar gaat veel over. Er zijn veel yuppie-statussymbolen in muziek, mensen die ongelooflijk bevoorrechte productiemethoden gebruiken om nogal saaie muziek te maken. Ik hou van het idee om welke vorm dan ook te gebruiken om iets boeiends te creëren.
Het is deze constante cirkel - je wilt aardig zijn met mensen, maar je wilt ook een beetje ruw zijn.
Ik hoor je. Ik sprak eerder vorige week met Kevin, The Bug over hoe industriële muziek dit genre is dat ironisch genoeg werd gecoöpteerd en uit zijn oorspronkelijke context werd vervormd tot iets gepasteuriseerd. Veel van je rauwheid stelt dezelfde vragen, het raakt je na een langzame opbouw van iets dat bijzonder mooi of melodieus is.
Ja, ik hou van die tegenstelling. Het is deze constante cirkel - je wilt aardig zijn met mensen, maar je wilt ook een beetje ruw zijn. Niets is verleidelijk of het één teveel is of teveel het ander, je moet overal nuance in hebben. Net als het laatste nummer op het album, Un U.K., is het einde op één niveau behoorlijk schmucky. Als ik een echt orkest zou gebruiken, zou het zijn vreselijk, maar er zijn van die oude bandmachines, Nagras genaamd, en ik ben alleen op een werkstation met een kinderkoor. Het is zo lo-fi dat elke bombast wordt ondermijnd door het feit dat ik alleen op een tape-machine zit.
Het klinkt zeker heel oud. Dit is zo'n cliché dat ik bijna niet kan geloven dat ik het zeg, en ik weet dat ik zojuist iets groots heb gemaakt over het vertellen van een verhaal, maar ik denk dat als ik het verhaal zou kunnen vertellen, ik de muziek niet zou schrijven. Maar ik heb gewoon een heel sterk gevoel voor pathos en verhaal in mijn muziek en dat komt eigenlijk boven alles.
Helemaal niet cliché. De clichéversie van wat je net zei zou zijn: als ik wist hoe ik iets anders moest doen, zou ik dit niet doen.
Ja, [lacht] er zijn zoveel goede! De beste is, ik maak gewoon muziek voor mezelf, als iemand anders het leuk vindt, is het gewoon een bonus. Dat staat in mijn top 10 aller tijden.
Afgezien van het feit dat we allebei lid zijn van de creatieve klasse en behoorlijk worden belazerd door de bedrijfsinfrastructuur, heeft schrijverschap me geleerd dat mensen die zulke dingen zeggen, meestal het meest narcistisch zijn. Dit kan met name voor veel producers iets zijn, omdat er een bijzonderheid van visie bij komt kijken en jij bent de man in de kamer met je geluiden voor zo lang, high worden van je eigen voorraad.
[Lacht] Het is zo goed!
Weer een cliché!
Er is arrogantie en nederigheid betrokken in elke fase van het spel, en je hebt ze allebei een beetje in een humoristische dans met elkaar. Alles wat goed is, is ego-gedreven, je moet er een vleugje strengheid aan hebben. En ik wantrouw muzikanten die eraan beginnen met het idee van, ik doe dit gewoon omdat ik wil klinken als de volgende man. Nee, je zou dit moeten doen omdat je niet tevreden bent met alles behalve het geluid van je eigen stem, zeker. [Lacht] Hoe klinkt dat?
