De Beastie Boys in hun jeugd, zoals te zien in Beastie Boys Story.Apple TV+ wanneer is avicii overleden?
Na 45 minuten in de nieuwe Beastie Boys-documentaire, reciteert Adam Horovitz - beter bekend als Ad-Rock - schaapachtig enkele teksten van Girls, een ongegeneerd vrouwenhaat van het eerste album van zijn groep, In licentie gegeven aan Ill : Meisjes om de afwas te doen / Meisjes om mijn kamer op te ruimen / Meisjes om mijn was te doen.
De menigte voor hem lacht, maar Horovitz, nu begin vijftig, lijkt meer op een afkeurende vader. Hij slaakt een lange, pijnlijke zucht en rolt met zijn ogen, als een volwassene die geconfronteerd wordt met een stom ding dat ze in hun middelbare schooljaarboek hebben geschreven. Het lied moest een stomme en ironische grap zijn, legt Horovitz uit, maar het was begrijpelijkerwijs niet zo grappig.
Beastie Boys-verhaal , Spike Jonze's documentaire eerbetoon aan het voormalige raptrio met dezelfde naam (vrijdag verkrijgbaar via Apple TV+), zit vol momenten waarop de twee overgebleven Beastie Boys, Horovitz en Michael Mike D Diamond, praten over carrièreprestaties waar ze trots op zijn. Die lijst omvat de rap-rock juggernaut Sabotage (alles wat van Yauch kwam, gewoon een baslijn spelen!), het Tibetan Freedom Concert en het monster-zware meesterwerk uit 1989 Paul's boetiek (wat, zoals de band erkent in een zelfspot dat de kloof tussen verwachtingen en realiteit illustreert, niet verkocht).
Maar de film van Jonze is het meest interessant wanneer Horovitz en Diamond de confrontatie aangaan met dingen waar ze zich nu voor schamen. En aangezien de twee het eerste uur besteden aan het vertellen van hun opkomst van amateurpunkers tot amateur-witte rappers tot door MTV goedgekeurde hiphophooligans met een nummer 1-album op hun naam, is er genoeg om je voor te schamen. Net als Girls, of zelfs Fight for Your Right, het spottende volkslied dat hen naar fratboy-roem katapulteerde, maar tegelijkertijd een aantal enorm irritante fans aantrok. (Wat betreft de beruchte) gigantische hydraulische penis van hun eerste headliner-tour? Dat was slechts een suggestieve grap die de reisplanners van de groep iets te serieus namen, legt Horovitz uit.)
De film voelt als een live afrekening met die van de band moreel en feministisch ontwaken : Hoe zijn deze jongens gekomen om hun debuutalbum een naam te geven? Wees geen flikker (hun label weigerde) om in slechts 10 jaar internationaal bewustzijn te creëren voor de zaak van de Tibetaanse onafhankelijkheid? De storytelling bestaat uit beelden van de tweemansshow van Horovitz en Diamond in Kings Theatre in Brooklyn, afgewisseld met uitgelezen archiefclips uit hun gloriedagen. Het is een vreemd formaat voor een rockumentary: soms voelt het alsof je naar een YouTube-video van een TED Talk kijkt, waar de punchlines en podiumgrappen niet altijd naar video worden vertaald. (Gezien de gemeenschappelijke vreugde van de muziek van de Beastie Boys, is het jammer dat de pandemie van het coronavirus dit heeft) gedwarsboomde plannen voor een IMAX-bioscoopversie.)
Maar de twee overlevende Beasties zijn grappige en charismatische gastheren - of ze nu hun beste Rick Rubin-indruk doen of clown zijn op Ad-Rocks filmdebuut - waardoor het gemakkelijk is om de structurele beperkingen van deze film te vergeven. Bovendien spinnen ze een echt ontroerend garen over hoe drie eeuwige grappenmakers elkaar vonden en vervolgens verlichting vonden, voordat kanker het feest afbrak.
| BEASTIE BOYS VERHAAL |
Ontegenzeggelijk was casual seksisme de rigueur tijdens de snotterige vroege jaren van de Beasties. Een verrassende onthulling van Beastie Boys-verhaal is dat Horovitz nog steeds schuldgevoelens koestert met betrekking tot de afzetting van oprichter Kate Schellenbach, een slachtoffer van de door Rick Rubin ondersteunde overgang van hardcore naar hiphop. Schellenbach werd eruit geduwd omdat ze niet paste in onze nieuwe, stoere rapper-guy-identiteit, legt Horovitz uit. Hoe gestoord is dat nu? Later zag hij zijn ex-bandgenoot bij een delicatessenwinkel en zei hij niet gedag.
Met Schellenbach uit de weg, werd het trio MTV-lieveling met Fight for Your Right. We veranderden van grappen maken over feestbroers naar daadwerkelijk die kerels worden, geeft Mike D toe terwijl Jonze beelden rolt van de Beasties uit het tijdperk van 1987 die bier over hun hoofden.
Geen wonder dat de Beasties het volgende decennium probeerden afstand te nemen van de nieuwigheid, en weigerden hieraan te voldoen toen hun A&R-manager voorstelde een soortgelijke hit te schrijven voor Paul's boetiek . Toen ze in 1994 hun commerciële kroon heroverden, kwamen ze via de achterdeur aan met een opwindende hit - Sabotage, met de door Jonze geregisseerde video - op een album verder vol met stoner grooves, jazz-funk instrumentals en boeddhistische gezangen. De volwassenheid van de Beasties had zich gemanifesteerd met een eclectische en groeiende muzikale nieuwsgierigheid, evenals de openbaring dat de doofuses achter Brass Monkey hun instrumenten echt konden bespelen.
Dat boeddhistische element werd aangevoerd door wijlen Adam MCA Yauch, wiens bekering tot het boeddhisme is goed gedocumenteerd . In Beastie Boys-verhaal , Horovitz en Diamond spreken met eerbied en ontzag over hun afwezige kameraad. Ze beschrijven Yauch als de creatieve en spirituele leider van de band - natuurlijk konden ze de band niet zonder hem voortzetten, aangezien, zoals Horovitz zegt, de band in de eerste plaats zijn idee was. En terwijl de band groeide en opgroeide, was Yauch het morele centrum.
Het was Yauch's idee, zo leren we, om een Led Zeppelin-beat te hakken op Rhymin & Stealin uit 1986. Later was het Yauch die de band in een expliciet feministische richting duwde op Sure Shot uit 1994, met zijn shout-out naar de moeders en de zussen en de vrouwen en vrienden. (Hij sprak niet alleen met veel mensen, legt Diamond in de film uit, hij sprak ook met ons tweeën.) Tegen het einde van de jaren '90 omvatte de groep een sinuously funky klaagzang tegen seksuele intimidatie in 1998 Hallo Nasty en formeel excuses aanbieden aan de homogemeenschap voor hun eerdere onwetendheid.
Vanaf daar slaat de documentaire in wezen meer dan 10 jaar over - geen melding gemaakt van de comeback na 9/11/11 Naar de 5 stadsdelen - en snel vooruit naar een betraande reflectie op wat de laatste show van de groep zou worden in 2009, kort voor Yauch's kankerdiagnose.
Elk tienericoon, als ze het geluk hebben om de jeugdroem te overleven, groeit uiteindelijk op onverwachte manieren op. Molly Ringwald (die lang geleden met Ad-Rock uitging) heeft over geschreven opnieuw kijken De ontbijtclub als ouder en achteraf gestoord worden door de seksistische elementen ervan. Beastie Boys-verhaal , en de bredere erfenis van het trio, voelt als een ambitieuze gids om gracieus ouder te worden, boete te doen voor je domheid uit het verleden en toch funky te blijven.
Het is acht jaar geleden sinds de vroegtijdige dood van Yauch, maar het is nog steeds een beetje schokkend om te zien hoe de Beastie Boys worden gereduceerd tot een duo. Je krijgt het gevoel dat als Yauch hier was, de film een andere toon zou hebben: lichter, goofier, minder elegisch. (En, natuurlijk, minder doordrenkt met de finaliteit van de erfenis van de band.) Omdat hij dat niet is, Beastie Boys-verhaal voelt vaak als een herdenkingsdienst voor een vriend. Maar het is meer een herdenkingsdienst die maanden of jaren na de dood van de persoon plaatsvindt, wanneer de eerste schok van hun overlijden is geweken en vrienden klaar zijn om weer te lachen om de goede tijden die ze hebben gedeeld.
