Toegankelijkheid van kunst is de laatste tijd een hot topic, waarbij veel musea in de VS de noodzaak erkennen om meer moeite te doen om contact te maken met een breder publiek. Het is niet zo dat mensen zich niet met kunst willen bezighouden – dat doen ze wel – maar eerder dat zoveel kunst feitelijk opgesloten zit in instellingen die duur zijn om binnen te komen of uren hebben die in strijd zijn met de typische werkdag of een problematische geschiedenis hebben waar sommigen zich ongemakkelijk bij voelen.
Voorstanders van openbare kunst hebben lang geprobeerd deze en andere barrières weg te nemen die mensen van kunst scheiden, door meesterwerken in commerciële ruimtes te plaatsen, à la Larry Silverstein, of door te investeren in kunst. openbare kunst, a la Jackson Hole , of het opzetten van ambitieuze gratis tentoonstellingen over belangrijke onderwerpen hedendaagse kunst in onverwachte omgevingen , à la Public Art Fund. Met name die organisatie heeft kunstwerken tentoongesteld van kunstenaars als Ai Weiwei , Tatzu Nishi, Tauba Auerbach, Awol Erizku en Felix Gonzales Torres in drukke stedelijke omgevingen zoals Moynihan Train Hall en Terminal B op LaGuardia Airport.
ZIE OOK: Kunstenaar Jesse Darling wil dat we nadenken over wat pijn doet
Over een paar dagen onthult Public Art Fund zijn nieuwste project: hun zevende solokunstenaarstentoonstelling met JCDecaux, een tentoonstelling in drie steden met fotowerken van Clifford Prince King. Als de naam JCDecaux geen belletje doet rinkelen, komt dat omdat het geen galerie of kunst-non-profitorganisatie is, maar eerder het grootste buitenreclamebedrijf ter wereld. “Clifford Prince King: Let me know wanneer je thuiskomt”, een zeer persoonlijke en ontroerende fotoserie, zal in New York, Chicago en Boston te zien zijn in 330 bushokjes en kiosken.
King, een autodidactische fotograaf wiens werk zich bevindt in de collecties van het Hammer Museum, ICA Miami, Kleefeld Contemporary Art Museum, LACMA, het Minneapolis Institute of Art en de Studiomuseum in Haarlem , staat grotendeels bekend om zijn stilletjes mooie afbeeldingen van Queer Blackness die tederheid en intimiteit vastleggen. Veel van zijn foto's verwijzen naar seksualiteit, terwijl ze openlijk psychologische veiligheid uitbeelden. Ze zijn ontroerend en aangrijpend. Als je ernaar kijkt, kun je niet anders dan verlangen naar de gevoelens die hij vastlegt.
Oscar voorspellingen 2019 beste actrice
Het woord dat in mij opkomt is ‘verbinding’, het overkoepelende thema dat naar voren is gekomen in de praktijk van King. De dertien foto's in 'Laat me weten wanneer je thuiskomt', samengesteld door Katerina Stathopoulou en King's eerste tentoonstelling van openbare kunst is, zijn gemaakt tijdens de tijd dat hij doorbracht in São Paulo, Fire Island, Syracuse, Vermont en de Kaaimaneilanden. Omdat hij nomadisch leeft, lijkt zijn benadering van het vastleggen van verbinding heel anders: er zit nog steeds intimiteit in de pakkende levensgrote portretten, maar er zit ook een verlangen in het visuele dagboek van zijn reizen.
Observer kreeg onlangs de gelegenheid om King te vragen hoe hij zijn fotografie voor zo’n groot publiek kon presenteren, welke relaties de kern van zijn werk vormen en waar hij zich vervolgens op gaat concentreren.
Hoe verschilt ‘Laat het me weten als je thuiskomt’ van je eerdere werk?
Het grootste deel van mijn werk maakte ik vooraf in mijn huis(en) in Los Angeles, vaak binnenshuis of in de ruimtes van mijn oppas. Een groot deel van mijn praktijk richtte zich op binnenruimte en privacy. Met dit oeuvre sta ik niet stil. Ik was de afgelopen maanden veel onderweg en begon de veranderende omgevingen en mensen die ik onderweg tegenkwam te documenteren.
0 tot 1 peter thiel
Hoe was het om nomadisch te leven en te werken? Heb je iets nieuws geleerd over jezelf of je praktijk?
Ik deed iets soortgelijks toen ik begin twintig was, maar deze keer voelde het anders toen ik in de dertig was. Ik geniet ervan om onderweg te zijn. Meestal heb ik een plek om naar terug te keren als alles voorbij is. Deze keer bergde ik al mijn spullen op in L.A., dus het voelde alsof er geen aangewezen plek was om naar terug te gaan. Er waren enkele golven van verdriet, maar ik denk dat dit uiteindelijk momenten waren van groei naar de volgende fase van mijn persoonlijkheid. Ik leerde dat mijn idee van thuis gevormd werd rond voorwerpen, voorwerpen en vertrouwdheid die ik nog steeds half waar vind, maar mijn relatie daarmee voelt nu anders.
Je beelden zijn autobiografisch en persoonlijk, maar zullen in dit geval heel publiekelijk worden getoond – voelt dat beladen? Riskanter dan je werk in een museum zetten?
Verrassend genoeg helemaal niet! Ik heb die angst een tijdje geleden losgelaten; het delen van mijn beelden online en op verschillende andere manieren heeft dat nerveuze gevoel bevrijd. Ik denk dat meer van mijn angstgevoelens voortkomt uit het praten over het werk of het moeten uitleggen van mezelf.
Relaties vormen de kern van al uw werk. Waarom heeft u ervoor gekozen zich zo bewust op verbindingen te concentreren?
Ik was (en ben nog steeds) een verlegen persoon in sociale omgevingen. Fotografie heeft mij geholpen uit mijn schulp te komen en mensen te benaderen op een manier die ik altijd al wilde. Ik heb een sterk verlangen om contact te maken met mensen, vooral als ik ergens ben waar ik nog nooit ben geweest. Het manifesteert zich vaak als mensen kijken en zal hopelijk leiden tot een leuk gesprek en leerervaring.
Op 12 maart organiseren we een stand voor warme chocolademelk in Bushwick, bij een van de twee bushokjes, waar de werkzaamheden aan Dekalb Avenue worden tentoongesteld, in de hoop verbinding te maken met de gemeenschap en de gelegenheid te krijgen een luchtig gesprek te voeren met mensen die hun dag doorbrengen in de buurt.
Corrigeer me als ik het mis heb, maar ik heb begrepen dat een van je eerdere doelen het vastleggen van de schoonheid van Queer Blackness was en het uitdagen van stereotypen. Hoe ziet u uw werk in de toekomst evolueren terwijl de wereld verandert?
Ik weet niet zeker of het mijn doel is om uit te dagen, maar meer om een alternatieve weergave te bieden van hoe mijn leven en dat van anderen eruit zouden kunnen zien. Ik denk dat ik schoonheid zie in mensen en plaatsen die niet voor de hand liggen; binnen details, momenten van zonlicht en maniertjes. Terwijl de wereld verandert, zal ik ook veranderen; Ik denk dat ik meer neig naar specifieke interessegebieden, dan naar het fundamentele idee van het bestaan van Black Queer. In de toekomst zal mijn werk vooral een weerspiegeling zijn van waar ik mentaal en geografisch sta en zal het afhangen van de middelen en ondersteuning die mij wordt aangeboden.
Gesprekken over het openbare kunstfonds: Clifford Prince King met Lyle Ashton Harris vindt plaats op 27 februari om 18.00 uur in het Cooper Union Frederick P. Rose Auditorium. Register hier . Warme Cacao On-the-Go met Clifford Prince King vindt plaats bij de twee bushaltes aan Dekalb Ave nabij Maria Hernandez Park in Bushwick, Brooklyn, op 12 maart van 15.00 tot 16.30 uur.
