Steve Zahn, Tom Everett Scott, Johnathon Schaech, Liv Tyler en Ethan Embry in Dat wat je doet .Schermafbeelding/YouTube Er is een vluchtig moment dat vroeg in de ochtend plaatsvindt Dat wat je doet! wanneer nostalgie verschuift van weemoed naar spijt.
Tom Hanks' kroniek van de fictieve rock-'n-rollband The Wonders uit de vroege jaren '60 begint in Eerie, Pennsylvania, en draait om de beginnende drummer Guy Patterson, die steeds minder werkt in de apparatenwinkel van zijn vader zodra hij lid wordt van de band. Na het horen van een advertentie voor een schoenpoetsset op de radio, moppert zijn vader, mensen kunnen niet eens meer een vod en een borstel tevoorschijn halen. Het is een van de vele momenten in de film die ons eraan herinnert dat, zelfs in de goede oude tijd van Norman Rockwell's Main Street, U.S.A., frisdrankfonteinen en sokhop, mensen al snakten naar een zuiverder verleden.
Ik denk hier allemaal aan, want hoewel even Dat wat je doet! werd gisteren 20, de scènes van Eerie circa '64 blijven tijdloos. En tijdloosheid is een kwaliteit die we zoeken in onze klassieke films, natuurlijk, een kwaliteit die tijdloos en duurzaam is.
Tom Hanks wilde zogenaamd dat The Wonders een scheutje The Beatles zou hebben, een scheutje... De stenen , en een vleugje van zijn favoriete groep, de Dave Clark Five . Het feit dat dit begon als een ijdelheidsproject met een script dat Hanks in 30 dagen schreef tijdens het promoten Forrest Gump suggereert verder dat zijn geest zich in een duidelijk nostalgische plaats bevond over Amerika, en dat is te zien.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7o40za1wAlI&w=560&h=315]
Pattersons oom Bob neemt hun doorbraak, gelijknamige single op tussen zijn vaste optredens die kerkkoren opnemen, en hij citeert Lukas 21:19 voor hen in een goede, ouderwetse les over geduld. Hun televisiedebuut wordt met trots gesponsord door Chemstrand, een divisie van Monsanto in het begin met een logo erop.
Steve Zahn maakt zijn debuut als de tweede gitarist met een voorproefje van de kenmerkende komische naïviteit die zijn personages spoedig zouden gaan belichamen, en dwingt The Wonders om te tekenen bij hun eerste manager terwijl ze aan een tafel in de trailer van de manager op straat zitten. Een man in een hele mooie camper wil ons liedje op de radio zetten! roept hij vol ontzag uit.
In dit verhaal van hemelvaart is er altijd één persoon bij elke show die de kans heeft om The Wonders nog populairder te maken, om ze een nog groter succes te geven - de promotor van de talentenjacht, Tom Hanks als het label van Playtone Records bij hun eerste officiële optreden, de grootste DJ van het land tijdens een stop tijdens hun kermistour. Land van kansen, inderdaad.
Dit is het Amerika dat mensen missen als ze smachten naar de goede oude tijd, en ik snap het.
Wie debuteert er nog met zijn band op de talentenjacht op de middelbare school als de school constant op slot is en wordt gepatrouilleerd door gewapende bewakers? Weet je nog dat de mentaliteit van een kleding de man maakt een charmante demonstratie van status was en niet werd beschouwd als profilering ?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YRvWtCYTaCU&w=560&h=315]
We gaan mooie pakken voor je regelen, legt Tom Hanks 'Mr. White uit nadat hij ze bij Playtone heeft getekend. Leuke pakken omdat jullie aardige jongens zijn. Hij besluit later dat Guy Patterson de rol van bad boy-drummer op zich zal nemen en vereist dat hij in het openbaar een zonnebril draagt. Als de hysterische fangirls hem zien, schreeuwen ze: We willen Shades!
Maar was het hier afgebeelde Amerika echt zo idyllisch en puur? Het was zo bleek als de witte paalhekken van Levittown, zeker. De enige zwarte mensen in deze film zijn de zangers van de doo-wop meidengroep Playtone Records en de legendarische jazzpianist Del Paxton, die Guy verafgoodt. Wanneer hij Paxton eindelijk ontmoet in een rokerige jazzclub waar zijn portier (sorry, hij is de... andere black character) aanbeveelt, onderwerpt Paxton zich aan de rol van de mythische, oude wijze oom Remus terwijl hij de climax van de film geeft: het is geen manier om een band bij elkaar te houden, bands komen en gaan, je moet blijven spelen.
Dit zijn de karikaturen die onthullen dat de film grotendeels meer nostalgie uit de goede oude tijd is dan een trouw stuk uit de tijd. Maar die twee kleine momenten die ik noemde - de bewering van Guy's vader dat een schoenpoetsset de achteruitgang van het Amerikaanse uitzonderlijkheid symboliseert en Monsanto's sponsoring van een prime-time variété - zijn tegelijkertijd nostalgisch en symbolisch voor waarom de tijden zijn veranderd.
Dat wat je doet! portretteert een Amerika dat alleen groot was omdat de alomtegenwoordige industrie het Amerika van een kleine stad nog niet volledig had gecorrumpeerd - niet de zwarte of bruine mensen, niet de immigranten, maar de Business class . 
Tom Hanks gebruikt een prehistorische iPhone om naar een diskette te luisteren (denk ik).Schermafbeelding/YouTube
De tandeloze strijdkreet dat ze onze banen hebben overgenomen, is tegenwoordig maar al te gewoon, en je hoeft niet tussen de regels door te lezen om te weten wie ze zijn. Maar wat als ze, in plaats van de vooroordelen en het racisme van Midden-Amerika, landbouwbedrijven zoals Monsanto zouden worden, wiens GGO-zaden en Roundup duizenden boeren failliet hebben verklaard? Wat als ze de National Association of Broadcasters zouden worden en hun monopolie op terrestrische radiostations die? houdt Amerika in dezelfde klasse als Iran, China, Vietnam, Rwanda en Noord-Korea , waar artiesten niets verdienen als hun nummer op de radio speelt? Per slot van rekening verdient Aretha Franklin niets elke keer dat je respecteert op het oldies-station.
Met Dat wat je doet! , legt Hanks een cruciaal punt vast van de infrastructurele verschuiving in de geschiedenis van onze natie, toen zowel de agribusiness als de muziekbusiness in opkomst waren, en de illegale oorlog van Amerika in Vietnam het militair-industriële complex aantoonde van een land dat zich comfortabel voelde om zijn jeugd te laten sterven winst.
Maar met slechts een paar vluchtige verwijzingen naar deze bedreigingen van buitenaf, dankt het idyllische Main Street Americana van de film al zijn mijmeringen over economische en culturele welvaart aan de leliewitte personages waarop het zich richt. En die karakters, zoals alle welvarende Amerikanen in de goede oude tijd, voedden zich met dezelfde infrastructurele modellen die arbeiders op de lange termijn verpesten - of het nu boeren waren of muzikanten.
Ondanks al zijn verdovende gemakken, heeft nostalgie soms de prijs van het vervormen van wat er echt is gebeurd.
