Lady Gaga.Met dank aan Lady Gaga Breng een jaar of twee regelmatig naar concerten in New York en je begint een patroon van ascensie op te merken.
Een jonge band breekt uit door goede pers, of laat hun liedjes spelen in een commercial, film of tv-show. Ze zullen een kleine kamer boeken voor de kroning van New York - misschien Baby's All Right, Mercury Lounge, Berlijn - hoe kleiner hoe beter. Zelfs als hun voetafdruk op sociale media groot lijkt, leidt het boeken van een kleinere ruimte voor hun eerste NY-uitstapje tot een uitverkochte zaal, wat op zijn beurt promotors ervan overtuigt dat ze een grotere kamer kunnen vullen. Als de act dat voor elkaar kan krijgen, zijn ze de beste om Bowery Ballroom te veroveren. Dan opent de volgende reis Music Hall van Williamsburg, Warschau en iets grotere ruimtes. Misschien daarna een opening voor een of andere shitty electro-pop act op Terminal 5.
De cirkel van liefde en dood blijft draaien, en als je goed oplet, kun je het vermogen van een bepaalde band om dit circuit in de loop van een jaar goed te pimpen in kaart brengen. Kijken hoe sommige bands zich een weg banen naar grotere kamers, voelt als een triomf van drukte; voor anderen lijkt de hemelvaart een voorbestemde formaliteit.
Ik denk aan deze cyclus vanwege de recente trend van grote acts die kleine kamers spelen, die al enkele jaren aan de gang is maar een piekniveau van zichtbare absurditeit lijkt te hebben bereikt met promotionele shows van Groene dag en Lady Gaga.
De originele mall-punkers debuteerden hun nieuwe nummers samen met enkele oude favorieten van fans in de kleine achterkamer met 250 zitplaatsen van Rough Trade, speelden vervolgens de iets grotere maar nog steeds kleine voor hen Webster Hall, en de opwinding onder Green Day-fans was zo aanstekelijk dat het grensde aan tumorachtig. Idem voor Lady Gaga's Dive Bar Tour, die haar vorige week naar het Greenwich Village-instituut The Bitter End bracht, de locatie waar ze naar verluidt haar start zou hebben gemaakt, om de release van haar nieuwe album te vieren, Joanne .
Wat het probleem is van deze shows, tonnen bands maken dezelfde beweging. En hoe spelen deze enorme artiesten een kleine ruimte minder dan een geschenk aan fans?
De fans die boven de nominale waarde betaalden om daar te zijn, zijn verdomd hondsdol, duwen en trekken voor een zichtlijn. De iPhone-camera's zijn meedogenloos. Het is onvermijdelijk dat een arme klootzak zijn flitser niet uitzet.
Laten we beginnen met Groene Dag. Geplaatst in de achterkant van de Rough Trade platenwinkel, die locatie is praktisch gebouwd voor promotie. En al meer dan 20 jaar, sinds Dookie uitkwam in '94, heeft Green Day enorme kamers kunnen vullen, zelfs stadions. Hun ruwe handel set schuwde de meeste grote hits ten gunste van diepe bezuinigingen, inclusief nummers uit hun 1990 Slappe EP zoals Why Do You Want Him dat Billy Joe Armstrong & Co. sinds 2001 niet meer live hadden gespeeld.
Nogmaals, heel veel artiesten doen dit Rough Trade-promotieshow-ding net voor of op de releasedagen van het album - recente intieme sets van Wilco en Devendra Banhart , ook meteen uitverkocht, schiet me te binnen. Maar van geen van beide acts werd ooit hun karbonade in twijfel getrokken. Billy Joe, die in 2012 een meltdown had tijdens een show in Vegas en vervolgens de intieme details van zijn weg naar herstel onthulde in een interview met Rollende steen 's David Fricke, was op de zoektocht van een held om zichzelf te verlossen. Superpunk. Het enige dat hij echt hoefde te doen, was naar Rough Trade komen, maar BJ deed blijkbaar veel meer - hij hield stand zonder de hulp van de frequente tweede touring-gitarist Jason White in de buurt.
Het feit dat hij White zelfs nodig had om zijn kindertuin met poppunkmuziek te vullen, sprak boekdelen over hoe ver hij was, hoewel White misschien een noodzaak was om de overgeproduceerde bombast op Green Day's te realiseren. Amerikaanse idioot tour (het hele concept was in wezen een verwaterde thematische rip-off van het ontzettend lange nummer van NOFX) De afwijzing en daaropvolgende anti-Bush dekvloer De oorlog tegen errorisme ). 
Billie Joe Armstrong van Green Day.Theo Wargo/Getty Images voor Tribeca Film Festival
Dit alles wil zeggen dat Green Day, toen je weer als trio speelde, terug was - dezelfde Green Day die je kende en waar je van hield als een kleine Cinnabon®-sjaal, dezelfde Green Day die je vergoddelijkte door T-shirts te kopen bij Heet onderwerp. En ze kenden de oude liedjes! Dit kan de O.G. fans dat Green Day nog steeds een hond in het gevecht had, maar waarschijnlijker wel dan niet, het toonde Billy Joe dat hij en zijn band nog steeds contact konden maken met een klein publiek. Hun optreden in Webster Hall een paar dagen later, dat ook meteen uitverkocht was, was nog steeds te klein voor hun omvang, en fans betaalden een hoop geld voor kaartjes. De vraag stellend: waren die kleine shows echt voor de fans? Is er enige intimiteit heroverd door van dichtbij te worden beschoten met krachtakkoorden?
Wow, ik moet echt als een klootzak klinken. Ik bedoel, er gaat zeker iets verloren wanneer een band die hun tanden hakt in een scène of een gemeenschap uiteindelijk op het punt komt om arena's te vullen. Plots zijn er barrières tussen jou en de menigte. De fotoput is een donkere afgrond, een kloof van scheiding tussen jou en het bewonderende publiek. De podiumverlichting moet verblindend zijn, waardoor je publiek in duisternis gehuld is. Ik stel me voor dat het spelen van deze kleine shows zo laat in het spel voor bands een deel van de intimiteit terugkrijgt die die grotere uitvoeringen missen, en dat is logisch.
Het is ook logisch vanuit een promotioneel oogpunt - het creëren van het ultieme moment dat je erbij moest zijn met je band is gewoon een goede zaak. Wanneer de vraag het aanbod overtreft, schiet de hype omhoog, zelfs als dat aanbod opzettelijk werd onderdrukt. Maar dit alles zou erop wijzen dat zulke kleine shows nog steeds in de eerste plaats promotioneel zijn. En zodra je de beweging meer en meer ziet spelen, is de spanning weg. De fans die boven de nominale waarde betaalden om daar te zijn, zijn verdomd hondsdol, duwen en trekken voor een zichtlijn. De iPhone-camera's zijn meedogenloos. Het is onvermijdelijk dat een arme klootzak zijn flitser niet uitzet.
Lady Gaga's bedoelingen achter het spelen van The Bitter End deze week leken aanvankelijk charmant. Ze kondigde de locatie van de dag aan, en dat was geen toeval, aangezien een YouTube-video waarin ze in de kamer speelde viraal ging, wat haar tot snel astronomisch succes bracht. The Bitter End heeft een speciaal plekje in de harten van veel old-school New Yorkers, en de verhuizing leek doordrenkt met betekenis. Dit was bijzonder. En Mark Ronson speelde in haar band!
Laat maar zitten deze duikbar-tour shows waren slechts zes nummers lang. Het maakt niet uit dat een promo voor deze tour negeerde om te vermelden dat het slechts drie data waren. Het maakt niet uit dat ze gesponsord worden door Bud Light, of dat ze Bud Light meerdere keren heeft genoemd tijdens het optreden, vermoedelijk onder contract. Gaga trad op in The Bitter End in een mesh-shirt met een gigantisch Bud Light-logo. Ik wil een Newcastle, alsjeblieft.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7zDdHSSnCz8]
Het is haar verdienste dat Gaga het dak van The Bitter End op ging en later op de avond een toegift speelde voor al haar fans die er niet in konden. Joanne , voor mensen buiten was een demonstratie dat haar liefde voor hen haar contractuele verplichting overschaduwde. En het stond in schril contrast met het Anheuser-Busch swill fest waar ze zojuist mee had ingestemd. De toegift op het dak was een kleine triomf van de wil voor Gaga omdat het leek te suggereren dat ze begreep dat het creëren van een... oprecht ervaring op deze locatie, die een speciale plaats innam in de opkomst van haar carrière, was belangrijker dan alleen bier verkopen.
En dat wijst op een zilveren randje voor deze grote artiesten die op kleine locaties spelen, en dat is gewoon dit: wanneer de act terugkeert naar hun oude trefpunt, naar een kleine kamer die belangrijk bleek voor hun carrière, doordrenken ze die locatie met hun verhaal.
Het is niet puur egoïstisch, omdat het de muren insluit met heilige herinneringen. Het is niet oneerlijk tegenover fans, omdat het hen verbindt met een club, bar of speelruimte waar ze misschien niet eerder hip waren. En het is uiteindelijk bedoeld om ervaren toeristen eraan te herinneren dat onze kleine ruimtes, onze intieme culturele instellingen, de moeite waard zijn om te ondersteunen.
daar word ik aan herinnerd 2 uur show dat Ty Segall in februari met The Muggers speelde bij Baby's All Right. Voorbij waren de showruimtes bij de Williamsburg Waterfront - Death By Audio en 285 Kent - die er voor hem waren geweest toen hij naar boven kwam. Maar het spelen van de kleine kamer bij Baby's was een herinnering aan de buurt en de fans, dat Segall enige liefde had voor de gemeenschap die hem bracht waar hij in de eerste plaats was.
Nu ik erover nadenk, Baby's is een andere plek voor die intieme, last-minute geheime shows. Een deel van de reden waarom bands in de eerste plaats geheime shows hebben, is omdat ze op een speciale locatie willen spelen, maar niet willen dat een vroege aankondiging de kaartverkoop voor het grote optreden verknalt. Maar soms is het gewoon een kwestie van de ervaring beschermen voor de fans die hen altijd hebben gesteund.
Ruim voordat ze een reeks uitgeklede, conceptuele uitvoeringen in kleine kamers aankondigden, kondigde Beach House een last minute show bij Baby's zonder onnodige hype of promotie. De fans die de blogs lazen, kwamen er als eersten achter. En door deze benadering te kiezen om een kamer te klein voor hen te spelen, demonstreerde Beach House de zuiverheid van hun bedoelingen. Geen pre-hyped je moet daar hysterie zijn, nee Converse rubberen rupsen of bestelwagens branding, geen tijd om te scalperen - gewoon een groep die altijd superintieme muziek heeft gemaakt, in de hoop iets van die connectie te herwinnen met de mensen die het meest van hen houden.
