Waarom kan het publiek geen genoeg krijgen van haaienfilms?Kaitlyn Flannagan hoe krijg je een bot voor Supreme
Je gaat nooit meer het water in.
Blijf niet achter.
Ik eet je graag op.
Het maakt eigenlijk niet uit wat je slogan is. Als je een haaienfilm maakt, is de kans groot dat je een hit in handen hebt.
De Noord-Amerikaanse box office is ongeveer negen procent lager dan vorig jaar. De kaartverkoop voor theaters is sinds 2002 gestaag gedaald. Entertainment-opties voor thuis zetten voortdurend hun tanden in het collectieve bewustzijn van de popcultuur. Maar ondanks het bloedbad en de chaos van het moderne filmmaken, blijven haaienfilms een consequent betrouwbare kassa-attractie.
ZIE OOK: Wat je moet weten over de 'Jaws'-vervolgingen voordat je ze allemaal op Netflix kunt binge
Godzilla is misschien de koning van de monsters, maar een knoestige grote witte is duidelijk de koning van onze portemonnee.
Vorige zomer, de Mego schoot voorbij alle redelijke verwachtingen om wereldwijd $ 530 miljoen op te kauwen. De zomer daarvoor, 47 meter naar beneden verdiende meer dan $ 40 miljoen tegen een minuscuul budget van $ 5,5 miljoen. En in de zomer van 2016 (merk op dat het piekseizoen op het strand het belangrijkste onroerend goed voor haaienfilms is), The Shallows ten noorden van $ 115 miljoen opgeslokt tegen een budget van $ 17 miljoen. We leven in een wereld waarin Sharknado is een ding - is dat niet genoeg bewijs?
kaken vond de zomerkaskraker uit in 1975 en werd een tijdlang de meest winstgevende film in de geschiedenis. Dat titanische filmische gedrocht sloeg het uitroepteken op het subgenre neer. Maar waarom resoneren haaienfilms zo krachtig bij het publiek en waarom doen ze zulke grote zaken in een anders vluchtige en onvoorspelbare Hollywood-markt? Om dat te beantwoorden, spraken we met boxoffice-experts, auteurs en professoren wiens werk draait om alles wat met grote vissen te maken heeft. Dit is wat we hebben geleerd.
De economie van haaienfilms
kaken was niet de eerste haaienfilm die angst inboezemde in de harten en geesten van het publiek. Eerdere opmerkelijke haaienfilms zijn onder meer: Witte dood (1936), De Sharkfighters (1956) en Haai! (1969). Men zou zelfs kunnen beweren dat Wezen uit de Zwarte Lagune (1954) maakte voor het eerst het filmische idee populair van moordende wezens die onder water op de loer liggen. Maar kaken nam het concept en draaide het helemaal naar 11, waarmee het filmmaken in de studio en het hele Hollywood-model opnieuw werd gedefinieerd.
Spielberg bracht dat idee naar een groot publiek door middel van film, vertelde Paul Dergarabedian, senior media-analist voor Comscore, aan Braganca. Voor het eerst vertrouwde een breed mainstream publiek niet op hun verbeeldingskracht. De visuele weergave bracht een oorlog met haaien tot leven en creëerde een actie, avontuur, horror, thriller-attractie.
Sindsdien kaken , het zou moeilijk zijn om een theatrale haaienfilm te vinden met een fatsoenlijk uitziend schepselontwerp en een enigszins originele plot die niet werkte aan de kassa.
Haaienfilms zijn onweerstaanbaar, onverwoestbaar en review-proof. Dat wil niet zeggen dat je geen bom kunt hebben, maar het is een van de meest veerkrachtige genres in de hele film, merkte Dergarabedian op.
2013's Sharknado , 2011's Sharknight 3D , 2004's Open Water, 1999 Diepe blauwe zee -elk van deze films was winstgevend, net als de drie eerder genoemde functies. Dus als haaienfilms zulke consistente geldmakers zijn, waarom slaan studio's ze dan niet elk kwartaal uit?
Een effectieve haaienfilm, zou ik zeggen, is niet gemakkelijk te maken, ondanks het feit dat het genre er bedrieglijk eenvoudig uitziet, vertelde Barna Donovan, hoogleraar communicatie en mediastudies aan de Saint Peter's University, aan Braganca in een e-mail. Met een beperkte keuze aan instellingen en beperkte sets van plots en personages om mee te werken (vakantiegangers, wetenschappers, matrozen, vissers, soldaten, avonturiers of wetshandhavers) gestrand op een gehandicapte boot, zinkend schip, klein stukje rots, gezonken schip, onderzeeër of in een overstromende onderwaterfaciliteit, is het een uitdaging om frisse ideeën en uitvoeringsmiddelen in de haaienfilm te brengen.
Elk van de kaken sequels waren kritische blindgangers, wat leidde tot commerciële flops. Maar filmmanagers zijn niet dom (nou ja, niet altijd ), weten ze hoe ze cultuur moeten lezen en trends kunnen voorspellen, zelfs als ze geneigd zijn om een winnend concept de grond in te boren. Ze doen er verstandig aan de markt niet te overspoelen met verschillende op haaien gebaseerde films tegelijk (zoals ze deden in Hollywood's vampiervreugde van het midden van de jaren 2000) om te voorkomen dat het genre cliché wordt. Maar dat betekent niet dat er geen ruimte is voor meer verhalen in deze geest.
Ook al is er geen kaken film in 32 jaar, wanneer er een nieuwe haaienfilm in de bioscoop is, wordt het onvermijdelijk vergeleken met de klassieker van Universal, vertelde Jeff Bock, senior kassa-analist bij Exhibitor Relations, aan Braganca. Dus waarom maakt Universal er niet nog een? Goede vraag. Ik weet zeker dat Blumhouse een reboot zou kunnen samenstellen voor minder dan $ 25 miljoen. Dit lijkt een no-brainer. Tijd om dat maatje weer in het water te zetten.
Bock maakt een goed punt: dit subgenre dwingt studio's niet echt om hun spaarvarkens open te breken. Kijkend naar de in de bioscoop uitgebrachte haaienfilms uit de jaren 2000, de Mego is de enige live-action film met een budget van meer dan miljoen. Voor het grootste deel zijn dit goedkope functies die een fantastische waar voor uw geld bieden. De economie is gewoon logisch, net als de oerkracht die deze films op ons hebben.
De psychologie van haaienfilms
Om te begrijpen wat het is met haaienfilms die we zo aantrekkelijk vinden, moeten we eerst de basis begrijpen waarop films die bedoeld zijn om te schrikken en bang te maken, zijn gebouwd.
Veranderingen in cultuur worden vaak weerspiegeld in horrorfilms, vertelde auteur en entertainmentschrijver Christopher McKittrick aan Braganca. Hij beweerde dat je dit overal kon zien, van horrorfilms uit de jaren vijftig die geworteld zijn in de angst voor het atoomtijdperk, tot low-budget horrorfilms over sekten die verschenen nadat de familie Manson in 1969 de krantenkoppen haalde, tot slasherfilms die de angst voor seriemoordenaars weerspiegelen. in de jaren tachtig, tot rassenrelaties die werden onderzocht in de Oscar-winnende Eruit .
Er zijn verschillende meningen over welke culturele angsten worden vertegenwoordigd door haaienfilms. Sommigen geloven dat ze een microkosmos zijn voor de collectieve schroom die we voelen over de wereldwijde rampen die we zien in het nieuws, de politiek en op sociale media. Sommige geloven kaken is een product van het sociaal-politieke klimaat waarin wetenschappers en beleidsmakers van de jaren zestig en zeventig het ongecontroleerde effect van de mens op wereldwijde ecosystemen afkeuren. Een grote witte haai die onder de golven glijdt, ongezien tot het laatste moment voordat hij toeslaat, wordt de perfecte metafoor voor het absolute gebrek aan controle van de mensheid over de natuur, zei Donovan.
Anderen geloven dat het veel eenvoudiger is. Haaien zijn echte monsters; het zijn wezens die werkelijk bestaan en ze leven op de enige plek op aarde waar de mensheid niet comfortabel rust bovenop de voedselketen. Het monster-in-een-huis-genre spreekt tot een oerangst die iedereen begrijpt: niet opgegeten worden.
Haaienhorrorfilms werken op een heel basaal niveau: haaien zijn eng uitziende roofdieren en mensen zijn niet in hun element wanneer ze ermee worden geconfronteerd, zei McKittrick. De meeste mensen kunnen zich inleven in de angst voor haaien. Daarom zijn haaienfilms relatief eenvoudig op de markt te brengen, omdat het concept kan worden gedestilleerd tot het zeer eenvoudige 'persoon versus grote haai'-plot. Die angst werkt in elke taal.
In entertainment vallen archetypen over het algemeen in een van de twee categorieën: niet-humanoïde en humanoïde. De laatste worden vertegenwoordigd door superhelden, bepaalde buitenaardse wezens, vampiers - alles met een duidelijk tweevoetige aardse voortbeweging en menselijk exoskelet. Ze lijken op ons en zijn dus niet zo eng. Niet-humanoïde, zoals je vast wel kunt raden, zouden wezens zijn zoals haaien, draken en 70 procent van de verbeeldingskracht van David Cronenberg. Deze onmenselijke gevaren zijn vaak bedoeld om een idee te vertegenwoordigen in plaats van een alledaagse bedreiging. Ze zijn de angst voor het onbekende, het gevaar van uitbreiding naar niet-menselijke rijken, het potentieel voor een catastrofe die om de hoek (of net onder de oppervlakte) wacht.
Het vervolg 47 Meter Naar Beneden: Uncaged zal in augustus in de bioscoop verschijnen, wat de comeback van de haaienfilm waarin we ons momenteel bevinden verder versterkt. Hoewel de formule van het genre misschien beperkend en moeilijk te variëren is, kunnen degenen die watertrappelen in de buurt van het cliché en toch een draai geven (dinosaurushaai! ) zijn erin geslaagd zijn levensduur te verlengen en de vruchten ervan te plukken. Deze relatief goedkope baan is een geweldige commerciële gok gebleken voor studio's. Of deze films uiteindelijk een verhandeling zijn over de overmoed van de mens, een milieuramp of gewoon elementaire angsten, het feit is dat ze werken.
Ironisch, Kaken 2 had misschien het beste de blijvende kracht van de haaienfilm kunnen vermoeden toen het plaagde,Net toen je dacht dat het veilig was om weer het water in te gaan...
