Yoko ono.Iain Stewart Macmillan Toen ik op een dag door platenbakken bij het late, geweldige Central Records in Cambridge, Mass., speurde, kwam ik een voorraad Yoko Ono-albums tegen en vroeg de wijze ouder wordende raver achter de toonbank hoe ze waren. Waren het op liedjes gebaseerde platen of meer van haar avant-garde, musique concrète dingen? Waren deze albums op zichzelf leuk, of duwde Yoko gewoon de enveloppe om de enveloppe te duwen? De man weigerde mijn vraag rechtstreeks te beantwoorden, keek van zijn kruk naar beneden, liet zijn bril zakken en vertelde me dat Yoko Ono The Beatles niet uit elkaar had gehaald - John Lennon deed dat wel.
Nu dat was een tegendraadse claim op deze student, liberale kunsteducatie, verdoemd. De jaloerse vrouw die het archetype van de band verbreekt, is zo ingebed in ons culturele onderbewustzijn dat de naam Yoko wordt gelobd naar elke vrouw die wordt gezien als een bedreiging voor de eenheid van een band. Paul, George en Ringo waren het er blijkbaar ook over eens dat er geen echtgenoten in de opnamestudio mochten, maar John niet.
Dit is waarom ik ben begonnen met de Plastic Ono en met Yoko ben gaan werken... om meer afzet te hebben, vertelde Lennon in '69 aan New Musical Express. Er is niet genoeg uitlaatklep voor mij in de Beatles. De Ono Band is mijn ontsnappingsventiel. En hoe belangrijk dat voor mij wordt in vergelijking met de Beatles, ik zal moeten afwachten.
Nu Secretly Canadian is begonnen een uitgebreide heruitgavecampagne van Ono's solo-output , kunnen we eindelijk de volledige catalogus van Ono bekijken met een minder vrouwonvriendelijke lens.
Vorige week zag de eerste drie releases van haar catalogus—de twee onvoltooide muziek albums met Lennon uit 1968, Twee maagden en Leven met de leeuwen , samen met haar verrassend krachtige explosie van free-jazz proto-punk, 1970's Yoko Ono / Plastic Ono Band .
Hier is de heldere schoonheid van een affaire en de gruwel van een miskraam, voor ons gelegd.
Iedereen die avant-gardemuziek uitvoert, stelt zich in het begin bloot aan een zekere mate van vijandigheid en spot, schreef Lester Bangs in zijn recensie van Yoko Ono / Plastic Ono Band .
En als die persoon ook Yoko Ono is, die niet alleen een gave heeft getoond om zichzelf te hypen met belachelijke 'happenings', maar ook arme John op een dwaalspoor heeft gebracht en door meer dan één Insider is gecrediteerd met 'het uit elkaar halen van de Beatles', waarom dan? de weerhaken en spot zullen naar verwachting alleen proportioneel toenemen. Niet alleen hebben de meeste mensen geen smaak voor het soort verre gekte waarin Yoko gespecialiseerd is; ze zouden haar waarschijnlijk niet de tijd van de dag geven als ze eruitzag als Paula Prentiss en zong als Aretha.
Wat Bangs ontkent door haar eerste twee platen met Lennon te noemen, de egotrips van twee rijke zwervers op drift in de muzikale revoluties van de jaren zestig en Dilletente Garbage, is simpelweg een begrip van de processen en concepten die haar praktijk informeren.
[bandcamp breedte=350 hoogte=470 album=2178294126 maat=groot bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false track=1942928008]
Ono's eerste echtgenoot, Japanse componist Toshi Ichiyanagi , stelde haar voor aan John Cage na een van zijn compositielessen aan The New School for Social Research, en Cage's werk is cruciaal voor het uitpakken van Ono's werk. Cage zag geen negatieve ruimte, alleen een positieve leegte. Als je een oor ontwikkelt voor geluiden die muzikaal zijn, is het alsof je een ego ontwikkelt, zei hij. Je begint geluiden te weigeren die niet muzikaal zijn en sluit je op die manier af van heel wat ervaring.
Dit is een gezonde lens om die eerste twee Ono- en Lennon-platen door te bekijken, want, nou ja, ze zijn nog steeds een uitdaging.
Twee maagden , met zijn beruchte onverkoopbare omslag van het paar dat naakt staat, is grotendeels vormloos. Een vogelgezang opent het album, maar verandert al snel in oscillaties, fonkelende pianotoetsen, pitter-patter en Ono's nu-handelsmerk warble. Opgenomen in de thuisstudio van Lennon terwijl zijn vrouw op vakantie was, Twee maagden een moment van verbintenis tussen het paar vastgelegd net voordat ze hun relatie voltrokken, en als zodanig wordt het een essentieel document van de muziekgeschiedenis. Het was middernacht toen we klaar waren, en toen bedreven we de liefde bij zonsopgang, vertelde Lennon in 1970 aan Jann Wenner. Het was erg mooi. 
Onvoltooide muziek nr. 1: Twee maagdenstiekem Canadees
Op dat moment was Ono ook al een paar jaar betrokken bij de Fluxus-kunstbeweging, met zijn voorliefde voor neo-dadaïstische herrie en mond-tot-mondreclame die vele nieuwe vormen van avant-garde kunst voortbrachten.
Getypeerd door artiesten als La Monte Young, John Cage en Yoko Ono, doet de gemiddelde culturele waarnemer dat niet denken veel over Fluxus omdat, nou ja, een deel van hun spel was dat ze stil en diep liepen, schreef mijn collega Tim Sommer in zijn uitstekende profiel op Fluxus-lamp La Monte Young. Degenen die getuige waren van de innovatieve verwoestingen en reconstructies van Fluxus werden geïnspireerd om uit de as iets nieuws te bouwen. Kijk, het was deze mensen - degenen wiens oren waren overgebleven rinkelen door het minimalisme van de naaktbommen van Fluxus - die de toekomst creëerden.
Velvet Underground-altviolist John Cale herinnerde zich zijn vriendschap met de mede-oprichter van Fluxus toen ik hem een paar maanden geleden zag spreken in het Musée des beaux-arts de Montréal.
George Maciunas van Fluxus was een vriend, een pimpernel, zei Cale. Hij maakte er een zaak van om artiesten te helpen verhuizen naar de hokken van Tribeca en Soho ... het maakte het mogelijk voor Andy en The Factory om een beschermde situatie te zijn. Maciunas zou grote blokken onroerend goed in Soho opkopen voor gebruik door kunstenaars, en hen vervolgens aanmoedigen om Artist in Residence-certificaten aan te vragen die ze op hun studio's konden plaatsen om daar te wonen en te werken voor een fractie van de huurprijs.
Dit leerde me dat, hoewel Fluxus onder de radar opereerde, we zijn invloed op de opkomende kunstscene van New York, of Yoko's werk, niet kunnen negeren. En als zodanig zijn Fluxus-kunstenaars onverbiddelijk gebonden voorbij vormexperimenten.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]
Overweeg de volgende release van Unfinished Music, Leven met de leeuwen , opgenomen in het ziekenhuis terwijl Lennon naast Ono lag na haar miskraam. Ondanks al het andere dat op Ono werd geprojecteerd voor haar samenwerking met Lennon, was hier iemand die bereid was haar meest intieme worstelingen op acetaat te leggen in het belang van het bevorderen van een persoonlijke band met onverschrokken luisteraars. Als we terugluisteren naar haar die een krantenartikel leest over: Twee maagden op de opname is het nu duidelijk dat de verantwoordelijkheid voor het interpreteren van het werk als een conceptuele sonische autobiografie op ons als luisteraars rustte.
Rekening houdend met een ander Fluxus-licht, de Duitse kunstenaar Joseph Beuys, kunnen we deze werken nu ook zien als Ono's poging tot een sociale sculptuur.
Sociale sculpturen waren een soort van Beuys' ding, waarin menselijke activiteit een groter begrip van de samenleving vormt. Ono zou dit eerder in haar werk uit 1964 bezitten Stuk knippen , waarin stukken van haar kleding langzaam werden weggesneden om de naakte mens binnenin te onthullen. Datzelfde jaar bracht ze het concept ook in de praktijk bij het uitbrengen van haar verzameling proza, Grapefruit , beladen met educatieve, participatieve activiteiten die interactie uitlokten. Maar op die eerste twee onvoltooide muziek releases met Lennon, had ze die kracht in geluid vastgelegd. Hier is de heldere schoonheid van een affaire en de gruwel van een miskraam, voor ons gelegd.
Bijna 50 jaar nadat deze drie albums voor het eerst werden gehoord, zijn we er dichter bij om ons als cultuur op ons gemak te voelen?
Ono en de Fluxus-kunstenaars hadden om dezelfde reden grote bewondering voor de grote mediatheoreticus Marshall McLuhan. De boodschap van McLuhan dat de manier waarop we media consumeren uiteindelijk de boodschap ervan bepaalt, was krachtig, maar zijn ideeën over een global village voorspelden een toekomst van elektronische onderlinge afhankelijkheid en afhankelijkheid van een collectieve identiteit met een tribale basis. McLuhan voorspelde in feite het internet en de alomtegenwoordigheid van elektronische muziek. Maar hij voorspelde ook dat de ideeën van een groter sociaal concept ingebed in een werk ons spoedig zouden binden. Dit was ons vermogen om conceptuele betekenis uit abstractie te distilleren, en dat is precies wat Ono deed met haar werk.
Ik bedoel, het is logischer als we het samen doen, weet je, zei Ono in 1969 tegen McLuhan. Ik werkte daarvoor met niemand samen. Altijd dingen zelf doen. En op de een of andere manier vind ik het nu gemakkelijker, want, nou, ik kwam op een punt dat het zoveel spanning was en zo. Er was heel weinig hoop, dus ik zei, nou, als ik voor het Witte Huis sta, weet je... en als ik word neergeschoten, dan zou de wereld misschien aan vrede gaan denken. Zo moeilijk is het om te communiceren, weet je. En natuurlijk heeft John veel meer toegang tot communicatie, weet je, en zo. Dus dat gebruiken we. En dan, ideaal gezien, komen we allebei op ideeën, weet je, samen. En zo is het makkelijker.
Deze ideeën kristalliseerden zich uit in de jaren 70 Yoko Ono / Plastic Ono Band , uitgebracht in samenwerking met Lennons aparte Plastic Ono-band Vermelding.
Nu heeft Yoko eindelijk een geheel eigen album uit, en dat belooft veel goeds voor toekomstige experimenten van de Murk Twins in deze zin, schreef Bangs. Om te beginnen heeft Yoko deze keer een uitstekende back-up: één nummer bevat een Ornette Coleman-kwartet, en de rest vindt dat John, Ringo en bassist Klaus Voormann begeleidingen uitwerken die beurtelings net zo waanzinnig zijn als Yoko zelf en behoorlijk ingetogen. Het klinkt altijd doordacht, zorgvuldig gearrangeerd, passend ; en met Yoko's muziek zegt dat iets.
John's gitaar is sterk en sissend, een waanzinnig bestand dat er doorheen snijdt met enkele van de meest welsprekende vervormingen die in lange tijd zijn gehoord. Hij leert deze taal nu echt, en zijn zingende hoge noten en keelritmes spreken met dezelfde gezaghebbende stem die hij bij de Beatles liet horen. En wanneer hij plotseling van die vlagen overschakelt naar een vakkundig geabstraheerde gitaarlijn rechtstreeks uit Chuck Berry (zoals in 'Waarom'), is het adembenemend. 
Ik wil graag een enkele pruim, drijvend in parfum, geserveerd in een mannenhoed.Youtube
In april 1970 ondergingen Ono en Lennon de controversiële Primal Scream-psychotherapie, waarbij de patiënt werd gevraagd het hoofd eraf te schreeuwen in het belang van het blootleggen van een jeugdtrauma. Ono had al eerder geschreeuwd en geschreeuwd, maar het idee dat Arthur Janovs nieuwe therapie hetzelfde soort acties omvatte waartoe ze al aangetrokken was, was veelbetekenend. Ze vindt vandaag nog steeds troost in de schreeuw, meest recentelijk in deze video, na de resultaten van onze recente presidentsverkiezingen:
[protected-iframe id=c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305″ info=https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https://www.facebook.com/yokoonopage/videos/10154573147270535/&show_text= 1&width=560″ width=560″ height=439″ frameborder=0″ style=border:none;overflow:hidden scrolling=no]
Ik kan geen betere tijd in de geschiedenis bedenken om een vrouw te horen schreeuwen die haar hoofd eraf zingt, schreef Merrill Garbus vanafstemmen-Jaren in dit Pitchfork-verzameling van artiesten die commentaar geven op Yoko's betekenis.Sprongen van geloof inspireren andere sprongen van geloof... Wat is het toch kwetsbaar om te zingen! Laat staan zingen in de onprettige, intense, vaak extatische klankkleuren van het leven als vrouw en moeder, als echtgenote - deze specifieke vrouw. Toch is er geen aarzeling of onzekerheid in het werk van Yoko. Ik hoor alleen inventiviteit, nieuwsgierigheid en de brutaliteit van het vrouwelijke geschreeuw.
De woorden van Garbus doen me afvragen of we, bijna 50 jaar nadat deze drie albums voor het eerst werden gehoord, er al dichter bij zijn om ons als cultuur op ons gemak te voelen? Is dat ook het punt? Ono's MoMa-retrospectief vorig jaar leek nog steeds avant-garde, buitenaards maar niet buitenaards. Haar huidige tentoonstelling in IJsland, Yoko Ono: One More Story... doet dat ook, waarin ze de kluchtige barbestelling van een Yoko-stand-in in Moe's Tavern nabootst in een aflevering van The Simpsons - een enkele pruim, drijvend in parfum, geserveerd in een mannenhoed. Nu dat is wat je een sociale sculptuur noemt.
Zuiver de wereld van burgerlijke ziekte, 'intellectuele', professionele & gecommercialiseerde cultuur ... schreef George Maciunas in zijn Fluxus-manifest, dat uiteindelijk werd afgewezen door de deelnemende kunstenaars. PROMOTE EEN REVOLUTIONAIRE VLOED EN GETIJDEN IN DE KUNST, … promoot NIET-KUNSTWERKELIJKHEID die door alle volkeren moet worden begrepen, niet alleen critici, dilettanten en professionals … VERSmelt de kaders van culturele, sociale en politieke revolutionairen tot een verenigd front en actie.
Het ene werk is bedoeld om ons aan het denken te zetten en wakker te schudden, het andere werk staat als puur vermaak op een andere plank. Nu, op 83-jarige leeftijd, klinkt Yoko Ono nog steeds buitenaards.
Maar hoewel ze misschien uit de toekomst komt, moeten we oppassen dat we haar niet futuristisch blijven noemen, anders nemen we afstand van de rauwe menselijkheid en het gevoel van betrokkenheid dat ze ons probeerde te laten voelen. Het vermogen om samen te komen en onszelf uit te drukken door middel van conceptuele abstractie hoort stevig geworteld in het heden. We hebben het nu hard nodig.
