10 jaar geleden zei 'Lost' het einde

Je staat op een prachtig strand. Het zachte zand verdrinkt in de kleur van de kaarsvlam onder je. Het eindeloze blauw van de oceaan strekt zich uit tot aan de horizon, vechtend tegen het oranje van de zonsondergang. Een koele bries komt binnen, schudt de bladeren van de nabijgelegen palmbomen en omhult je in een verfrissende omhelzing. Het is een paradijs.

Laat nu een vliegtuig van 40.000 pond vallen, scheur de vleugel eraf, verspreid wat vernietigend puin en steek het allemaal in brand. Welkom bij de pilot van Verloren .

Ten noorden van $ 14 miljoen, Verloren De eerste aflevering van de serie was de duurste pilot ooit gemaakt op het moment dat deze in 2004 werd uitgezonden, en het zette de toon voor de hele daaropvolgende serie. Verloren 's ambitie, ten goede en ten kwade, zou het bepalende kenmerk worden tot aan de conclusie, waarbij elke denkbare uitzendingsconventie werd weggeklapt.

Deze week markeert het 10-jarig jubileum van de seriefinale, The End, een aangrijpend verdeeldheid zaaiend hoofdstuk in de moderne popcultuurgeschiedenis. Hoewel de laatste slag van de conclusie niet vaststond toen die piloot voor het eerst werd uitgezonden, was er altijd aandacht voor het eindspel. Om uit te leggen hoe de serie door het mijnenveld van de verwachtingen van fans navigeerde terwijl ze het netwerk om richting vochten, sprak Braganca met uitvoerende producenten Jean Higgins en Jeff Pinkner. Wat we hebben geleerd, is dat het pad naar Verloren ’s conclusie was rocker dan de meeste fans thuis dachten. Jack, Claire Littleton (Emile de Ravin) en Hugo Hurley Reyes (Jorge Garcia) in de Verloren piloot.abc

In het begin…

Vandaag, het flashback-afhankelijke verhaal van narrative Verloren zou geen dramatisch nieuwe manier zijn om verhalen te vertellen op televisie-uitzendingen. Maar in 2004 was het merkbaar en niet alleen omdat het de serie slim bevrijdde om de klauwen van het eiland te verlaten.

Het was een geweldige piloot en toen, aan het einde van de piloot, zei iedereen: 'Oh God - wat moeten we nu doen? Overleven is zo saai,’ vertelde Higgins aan Braganca. Dus keken ze terug om erachter te komen wat ze eigenlijk konden doen voor een serie, en toen ze op het idee kwamen van flashbacks, dacht ik: God zij dank, we zijn gered. Omdat je voor altijd kunt doorgaan. Maar verder hebben ze gewoon een stel mensen in de jungle die op zoek zijn naar voedsel en gekibbel - het sprak niemand aan.

Het idee kwam van Damon Lindelof, die naast Carlton Cuse de showrunner-taken zou overnemen in navolging van co-creator J.J. Abrams’ vertrek na de piloot om te regisseren Mission: Impossible III .

De pilot begon op het eiland en was letterlijk het allereerste idee dat Damon op tafel bracht, legt Pinkner uit, die een rol speelde bij de ontwikkeling van de serie in een vroeg stadium. Toen J.J. voor het eerst een ontmoeting had met Damon, een van Damons eerste opmerkingen, zo niet zijn allereerste, was: 'Kunnen we op het eiland beginnen en een flashback maken naar de gebeurtenissen die de overlevenden daar hebben gebracht?' Dat bezegelde de deal voor hem en bezegelde de meteen een baan voor hem.

Vasthouden aan die flashback-structuur was op dat moment onconventioneel, net als het focussen op een ander personage in elk van die eerste paar afleveringen. Maar vergelijkbaar met hoe mystery boxes de chique verhaalopstelling werden in Verloren 's kielzog, is die aanpak nu een populaire in-road geworden voor nieuwe drama's, vooral die met ensemble-casts. Het was ook volkomen abnormaal voor de Big Four-netwerken midden in primetime om ook brede delen van het verhaal in vreemde talen zoals Koreaans en Arabisch te leveren. Verloren was gericht op het veranderen van het paradigma, maar zou graag genoegen nemen met een ouderwetse gestructureerde chaos. Dat mandaat bracht het team echter onvermijdelijk in conflict met degenen die ervoor betaalden. John Locke (Terry O'Quinn) en Hurley Reyes in de première van seizoen 2, Man of Science, Man of Faith.abc

Enorm conflict

Netwerktelevisie, met name in het begin van de jaren 2000, was gebouwd rond het idee om iets te vinden dat het publiek leuk vindt en het keer op keer aan hen te geven. ( Verloren debuteerde op dezelfde dag als CSI: New York, omwille van Jacob.) Wat voor plezier een bepaalde show ook kietelt, het moet bij elke aflevering zoveel mogelijk kietelen. Tenminste, zo werkten netwerken: het publiek conditioneren om vertrouwdheid te consumeren.

Maar de geesten erachter Verloren vond dat niet zo leuk klinken. Ze zwaaiden de andere kant op. Hun missie was om het wiel elke afzonderlijke aflevering opnieuw te maken, wat het moeilijk maakte voor de vertellers - zoals blijkt uit de onhandigere laatste seizoenen van de show - maar ook ongelooflijk opwindend. Het leidde ook tot een aantal zeer omstreden gesprekken met de studio en het netwerk.

Het idee dat de show nooit meer hetzelfde zou zijn, was een cruciaal element van de serie dat ook voor enorme conflicten zorgde met de studio en het netwerk, zei Pinkner. De ironie was dat de show meteen zo succesvol was dat het het netwerk een dieper verlangen gaf om constant hetzelfde te leveren. Hun onmiddellijk begrijpelijke gedachte was: 'Oh mijn god, we hebben een monsterhit, verander niets.' En voor Damon en de creatieve kant was het: 'Oh mijn god, we hebben een hit, dat moet betekent dat we iets goed doen, dus laten we het blijven doen.” Het creëerde beide kanten van het argument.

Rookmonsters, magische getallen, een verdomd tijdreizend eiland. We weten wie de meeste van die ruzies tussen de schrijvers en het netwerk heeft gewonnen. Het was die ambitie en Verloren bewonderenswaardige reikwijdte die de interesse wekte van Higgins, wiens achtergrond in speelfilms lag. Ik wil groot, want daar kom ik vandaan. Dus laten we uitzoeken hoe we dit zo groot mogelijk kunnen maken. En dat is wat we deden, altijd. De verhalen waren groot, de visie was groot, ik denk dat de uitvoering groot was, en het werkte, zei ze.

Hoe groter de visie, hoe moeilijker het is om deze in toom te houden. Jack aan het einde van de serie finale The End.abc

Het einde ontwikkelen

Vanaf het allereerste begin van de ontwikkeling van de show, Verloren titel was bedoeld om een ​​dubbele betekenis te hebben. Ja, de personages zelf waren fysiek verloren in de wereld op dit mysterieuze eiland. Maar, belangrijker nog, ze waren elk geestelijk verloren in hun eigen leven. De show probeerde altijd trouw te blijven aan de personages en, tegen het einde, aan een spirituele kijk op het leven en ons doel. Het opende ook nieuwe deuren in zijn verhaal, zelfs toen de show zijn einde naderde. Verloren voelde vaak artistiek gedurfd aan, maar dat ging niet zonder nadelen.

Dus zelfs vanaf de zeer, zeer, zeer eerste gesprekken, hebben we overwogen wat dit allemaal zou kunnen opleveren, dus er was een soort raamwerk, zei Pinkner. Als verhalenvertellers wilden we allemaal echt openstaan ​​voor mogelijkheden en ons niet beperken door met een antwoord te komen. We hebben veel mogelijke antwoorden besproken en een soort van vertrekpunt zonder ons aan een van hen te binden.

Naarmate de tijd verstreek, begon echter een meer definitieve conclusie vorm te krijgen. Higgins zei dat het voor ons allemaal vrij duidelijk was dat het vanaf het begin een soort vagevuur was en dat de showrunners niet het gevoel hadden dat ze ergens anders heen konden tegen de tijd dat het zesde en laatste seizoen arriveerde. Higgins herinnerde zich vooral Lindelof als een creatieveling. Om het nog erger te maken, was het verhaal niet de enige hoofdpijnveroorzaker die op weg was naar seizoen 6 en hun tweedelige finale, The End.

Je gaat naar binnen en je denkt: 'Dit wordt groter, intenser, hoe krijgen we het voor elkaar ...' Omdat je nog steeds een budget hebt, zei Higgins. Het heeft geen open einde. Interessant is dat wanneer studio's weten dat dit het laatste seizoen is, het zoiets is van: 'Nou, het zal niet helpen om er iets aan toe te voegen, want het is het einde'. parameters.

En als Verloren moest opereren binnen budgettaire beperkingen en creatieve parameters achter de schermen, creëerde het ook een vloedgolf van externe druk. Populaire fangestuurde online discussieforums op Lostpedia.Lostpedia

Het is nooit ontworpen om alles te beantwoorden

Verloren arriveerde in 2004 op het allereerste moment waarop feedback van het publiek een realtime overweging werd met de komst van internet. Die ontwikkeling, die de hondsdolle speculatie van online kijkers, gepassioneerde, wereldwijd verbonden fangemeenschappen en realtime discussies tussen makers en publiek aanwakkerde, hielp de transformatie Verloren van meet af aan tot een fenomeen. Het vernietigde ook bijna de serie.

Lindelof, Cuse en de rest van het creatieve team waren zich er terdege van bewust dat fans vóór de schrijvers mysteries bij elkaar sprokkelden en theorieën injecteerden in het grotere gesprek over de popcultuur. Voormalig Wekelijks amusement criticus Jeff Jensen werd een go-to-bron voor deskundige theorieën die legioenen online fans zouden ophitsen en off-shoot discussies zouden aanwakkeren in populaire, door kijkers aangestuurde online communities. Gedurende zijn loop, Verloren zou een hoofdbestanddeel worden van het jaarlijkse fanfest San Diego Comic Con, met zijn cast en crew die de vlammen van het publiek aanwakkerden. De website Fandom heeft een hele pagina gewijd aan onofficiële Verloren -thema podcasts geproduceerd door het kijkerspubliek. Er was altijd een constante stroom van lawaai rondom Verloren gegenereerd door zowel de showrunners zelf als de hongerige consumenten.

Elke schrijver heeft een beetje een masochistische trek en een van de dingen die ons drijft is kritiek, Lindelof zei in 2010. Hoezeer we ook zeggen dat we er een hekel aan hebben en we zijn er erg gevoelig voor, het is zo dichtbij als we zullen komen als tegengestelde voetbalteams die in de play-offs spelen. Het andere team voor ons is het publiek en als ze opmerkingen maken aan de pers over hoe ze ons gaan verslaan, werkt dat soms als een motivator.