Adam Driver en Keri Russell in Brand dit .Matthew Murphy kan delta 8 je high maken?
Alles wat oud is, is weer nieuw. Iedereen die naar New York komt in de hoop het nieuwste theaterstuk te zien, wacht een grote teleurstelling. Broadway lijkt te zijn opgesloten in een tijdcapsule, een bewaarplaats voor opwekkingen uit het verleden, waarvan vele onbruikbaar zijn geworden in flitsende, misleide producties (zoals het sombere nieuwe country-western Oklahoma! ) die bestaan met als enig doel om te pronken met slechte regisseurs met een voorliefde voor gimmicks. Gerenoveerde musicals lijken minder gedateerd dan drama's, maar de nieuwe inslag op de grote toneelschrijver Lanford Wilson's saaie maar uitzonderlijk goed gepolijste Verbrand dit— een toneelstuk uit 1987, nu met een ongelijke cast geregisseerd door Michael Mayer - heeft gemengde recensies gekregen, en terecht.
De plot, in een notendop: Anna (Keri Russell), een danseres die choreograaf werd en een ruime loft deelt in het centrum van Manhattan (perfect ontworpen door Derek McLane) met twee homoseksuele huisgenoten, is net terug van de begrafenis in New Jersey van haar beste vriend, favoriete huisgenoot en voormalig danspartner Robbie, die omkwam bij een zinloos bootongeluk. Ze is nog steeds woedend over de onwetende familie van haar vriend, zo onbewust van Robbie's plaats als homoseksuele man in de moderne wereld dat ze dachten dat Anna de rouwende vriendin van hun zoon was.
Abonneer u op Braganca's Arts-nieuwsbrief
Terug thuis, veilig en zeker van de giftige buitenwijken, wordt Anna getroost door haar andere kamergenoot, Larry (Brandon Uranowitz), een bijdehante reclameman, en door haar eigen heteroseksuele, knappe maar neurotische minnaar, Burton (David Furr), een scenarioschrijver die biedt haar de ontsnapping die ze nodig heeft in bed, maar is zo egocentrisch dat hij de indruk wekt dat hij seksueel voldaan is, vooral omdat hij met zichzelf in bed ligt.
Anna begint net de tragedie van het verliezen van Robbie te verwerken wanneer de hel losbreekt om 5.30 uur met een tumultueuze bons op de deur die een moesson toegeeft in de vorm van Robbie's dronken oudere broer Pale (Adam Driver), die is overgestoken de brug van Jersey om Robbie's spullen op te halen. Pale is een obscene, irritante, bombastische motormond omdat Driver hem zo speelt. De acteur kreeg lovende kritieken, waardoor ik verbijsterd en met een zaag in mijn hand in de war was - naar mijn mening is zijn luide, onstuimige en ongezuurde uitvoering in de eerste plaats wat er mis is met deze productie.
Ik heb medelijden met theaterbezoekers die John Malkovich nooit in de originele productie uit 1987 hebben gezien, of de zelfs superieure Edward Norton in de Off Broadway-revival van 2002. Ze ontdekten allebei de gevoeligheid en de pijn die Pale voor de wereld verborgen hield, evenals het brute gedrag dat Anna tegen haar wil in hem aantrok. Smerig en groot als een boom, Driver's Pale is een samba van één noot in een spel dat schreeuwt om subtiliteit en nuance. Er is niets aan Driver dat sympathie oproept of vriendjesmateriaal suggereert.
In de schaduw van zijn lompe en overweldigende optreden lijkt de lieftallige Keri Russell, in een rol die oorspronkelijk een Tony Award won voor Joan Allen, kleurloos. Ze is kortaf en raadselachtig, maar er is ook geen autoriteit in haar acteerwerk. Misschien houdt ze het vol vanwege de seks, maar er is niet eens iets erotisch aan de interpretatie van Driver.
Het stuk gaat over waarom goede meisjes die beter weten zich om de verkeerde redenen op destructieve wijze aangetrokken voelen tot slechteriken. Soms hebben de slechteriken gewoon een schouder nodig om op uit te huilen, maar Driver's Pale is zo'n mislukking in leven, liefde en werk dat hij de productie uit balans brengt. Hoewel hij niet is geschreven als een sympathiek personage, is er nog steeds veel meer aan de rol van Pale dan Driver ooit voor zichzelf ontdekt. In de loop van drie maanden, bestreken door zeven scènes, maakt Pale van de loft zijn thuis, tot ieders angst, ook die van Anna, hoewel ze verzwakt en naar de slaapkamer gaat elke keer dat hij zijn broek laat vallen - wat hij, in Driver's buitenmaatse vertolking, behoorlijk doet. vaak.
In de tweede akte, die veel te lang is, keert Larry terug van een miserabele familiekerstmis in Detroit, waar het zelfmoordcijfer hoger is dan in heel Scandinavië, om Anna en Burton aan te treffen, terug van een oudejaarsfeest en genietend van Baccarat-fluiten champagne, opnieuw binnengevallen door de beledigende Pale, en het stuk geeft de voorkeur aan komedie boven karakterontwikkeling, gevaarlijk in de richting van een tv-sitcom.
Brand dit is niet het grootste werk van de Pulitzer Prize-winnende toneelschrijver - het voldoet niet aan de hoge normen van Vijf juli of De dwaasheid van Talley . Het is ook geen toneelstuk over de grote problemen. Maar het bewijst wat een scherp en geestig waarnemer van het leven Lanford Wilson was.
Voor een jonge generatie die voor het eerst in groot theater speelt (geen veteranen), Brand dit biedt een kans om een toneelstuk in je op te nemen dat gebaseerd is op de gratie en zuiverheid van schrijven in plaats van de afleiding van het vreselijke woordconcept. Het bevat geen drama, intriges of crackerjack-actie, en alle acteurs lijken in het verkeerde spel te zitten. Maar zelfs als deze productie meer as dan vlammen biedt, is het een mooie kans om te ervaren hoe verkwikkend het is om echte mensen echte dingen tegen elkaar te horen zeggen - een zeldzaamheid in de hedendaagse theateruitjes. Brand dit is nog steeds serieus, meeslepend en zeker een bezoek waard.
