Russische postpunkband ГШ (voorheen bekend als Glintshake).Facebook Er zijn sommigen van ons die geloven dat het zenuwachtige, eenvoudige, elektrische sidderen en schudden en spugen en likken en zoemen en klokken en hikken en hoi-hoi van vroege postpunkP is de ideale muziek voor laaghangende, schimmige saloonclubs in het midden van de stad.
Herinner je je die diepblauwe kamers waar we in het beste van onze jeugd duister ronddraaiden en enorme verliefdheden vormden op vrouwen die te grote herenoverhemden over panty's droegen? We hebben een deel van ons hart achtergelaten op zulke plaatsen, waar in onze geestesoog een norse, vaag rockabilly uitziende DJ altijd New Order's Ceremony, A Forest by the Cure en Pylon's Cool speelt.
De eerste donkere en mooie, luide en schuine, ondoorzichtige maar naakte bloei van Post-Punk (oh, 1979-1981) bood ons een van de beste muziek van onze tijd . Wat is er mooier dan het reductionisme en de energie van punk vermengd met een streven naar Pink Floyd-achtige sfeer en Velvet/Eno (Velveteeno?) sculpturale wreedheid?
Wereldvrede misschien, maar helaas is dit niet realistisch.
Echter, een gezonde dosis van het rillen, stotteren Delta 5 of de sluwe, zenuwachtige arpeggio's van de Method Actors ach, dat is een haalbaar doel.
Voor mij bevat de geest van Post-Punk de essentie van rock-'n-roll: sexy, vreemd, primitief, creatief, luid zelfs als dat niet zo is, wanhopig zelfs als het arrogant is. Great Post-Punk geeft je het gevoel alsof je verliefd bent en tegelijkertijd op een elektrisch hek plast. Op zijn best is Post-Punk net als Eddie Cochran en Mondriaan die een feestje geven in Weimar Berlijn.
Sinds de eerste uitbarsting in het begin van de jaren tachtig, heeft Post-Punk af en toe opflakkeringen gehad. Een half decennium geleden in Williamsburg leek het alsof elke andere band probeerde te laten zien dat ze The Monochrome Set op Spotify hadden gezet en Stoelen ontbreken -tijdperk Draad; en natuurlijk was dat hele shoegaze-gedoe heel nauw afgestemd op de klassieke postpunk. Maar over het algemeen heb ik het gevoel dat die geest is weggeëbd terwijl jonge Amerikaanse muzikanten ronddolen in een niemandsland van genrevissen, terwijl ze zich afvragen of er in hun toekomst nog plaats is voor gitaren, laat staan voor keiharde skeletachtige aggro-art drums à la Hugo Burnham.
Ah, maar de muizenval snap en sissende grauw en hoestsiroop vet vuur van Post-Punk is freaking levend en heel, heel goed.
In Rusland welteverstaan.
In Rusland produceert momenteel een stapel bands de meest visceraal aantrekkelijke, inventieve, pezige, geladen en extatische postpunkmuziek die iemand in een generatie heeft gemaakt. 
Lucidvox in Moskou.Facebook
Het is een beetje een wonder om deze nieuwe (ish) oogst van Russische post-punkbands tegen te komen; het is alsof je een hoek van de aarde vindt waar het altijd 1980 is, waar Robert Smith nog steeds kort haar heeft, en waar je nog steeds McDougall Street-platenwinkels afstruint op zoek naar iets dat een vrouwelijke bassist heeft en uit Leeds komt.
Nu, de paragrafen die volgen zijn geenszins een georganiseerd overzicht van de nogal buitengewone renaissance van Post-Punk die nu in Rusland plaatsvindt. Ik ga ook niet proberen de oorzaken en omstandigheden te analyseren; Ik heb eerlijk gezegd geen idee waarom dit gebeurt (misschien Geloof, stoelen ontbreken en op de een of andere manier kwam er ergens in de late jaren een Lilliput 45 beschikbaar in de voormalige Sovjet-Unie, en de invloed begint nu ingang te vinden). [ik]
Maar dankzij de voorspraak van enkele vrienden die veel aandacht besteden aan de patronen van alternatieve muziek over de hele wereld (ik zal ze aan het einde van dit stuk erkennen), ben ik me bewust geworden van een aantal zeer, zeer interessante jonge bands die in Rusland werken die met veel wrijving klassieke Post-Punk spelen die net zo goed is als alle nieuwe, op gitaar gebaseerde alternatieve muziek die ik in tijden heb gehoord.
Lucidvox is een opmerkelijke band uit Moskou. Ze zijn een rare, wazige kruising tussen de Raincoats en White Hills, en man, klinkt dat niet goed?
[soundcloud url=https://api.soundcloud.com/playlists/303578328″ params=auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true width=100% height=450″ iframe=true /]
Lucidvox heeft dit golvende, ragfijne, Plath-achtige imago, en ze matchen het met volkomen unieke en arresterende muziek die avontuurlijk, zelfs speels, maar verdomd volwassen is.
Vreemd, duizelingwekkend, dramatisch, fuzzy, geagiteerd, urgent en semi-onsamenhangend, de nummers van Lucidvox klinken vaak als een van die Black Flag-gitaarsolosecties, als het was a) opgenomen in een Russisch-orthodoxe kerk en b) was eigenlijk goed (Greg Ginns gitaarsolo's klinken meestal als het muzikale equivalent van een elfdeklasser die imitaties van MC Escher op de achterkant van hun notitieboekje probeert te tekenen; maar Lucidvox' verwrongen , slangachtige, vrolijke/sinistere muziek klinkt meer als touwbruggen over een kloof tussen kunst en liefdesverdriet).
Tegelijkertijd heeft Lucidvox een merkwaardige en aantrekkelijke overlay van: Geloof -era Cure, een invloed die duidelijker is op hun eerdere werk (Lucidvox heeft twee albums uit; beide zijn bevredigend en fascinerend, maar de nieuwe, dankzij de interpolatie van een stoner/fuzz/krautrock-element dat minder duidelijk is in hun eerdere werk, is iets directer). Live video laat zien dat ze serieus aan de snaren tokkelen en wiebelen van ritme en ruis verhandelen, en doet prachtig denken aan enkele van de vrolijk briljante arty noisebands die begin jaren tachtig de rand van de Lower East Side en Soho bevolkten
de fantastische Pinkshinyultrablast klinkt vrijwel precies zoals je zou denken dat een band genaamd Pinkshinyultrablast zou klinken.
[bandcamp width=100% hoogte=120 album=3418785445 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false artwork=small]
Ze spelen een mucho-reverb gezoem van hi-energy shoegaze (stel je iets voor tussen de Buzzcocks en Mew, met een beetjeZeker Ros, Stereolab en Langzame duik in hun, ook), overgoten met wilde, trippy en overslaande etherische melodieën (alsof de Cranberries en Elastica versmolten om space bubblegum punk te maken, of stel je de Sundays kaping voor de Jezus en Maria-keten ).
Pinkshinyultrablast komen uit St. Petersburg en ontlenen hun naam aan een album uit 2002 door de band Astrobrite ; inderdaad, ze delen enkele sonische kwaliteiten met Astrobtite's modderige hagelstorm van galm, maar Pinkshinyultrablast heeft een fel, aanstekelijk melodisch hart dat Astrobrite grotendeels mist.
Beide Pinkshinyultrablast-albums zijn vreselijk interessant, hoewel ik de voorkeur geef aan de eerste, Al het andere is belangrijk (de seconde, Grootbevederd , heeft een zeer lichte stoner metal die de focus van deze toch al wazige band onschadelijk maakt; het eerste album is meer klassiek Post-Pink, dat doet denken aan de Passions of een meer punkrock Cocteau Twins).
Als er in de Verenigde Staten zo'n band zou zijn, zou ik er in principe elke week over schrijven, want dit soort wazige, zoemende, whiplash-ultrapop is als een freaking crack.
[bandcamp width=100% hoogte=120 album=2343919766 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false artwork=small]
Er is iets heel opwindends aan Moskou's Fanny Kaplan (een band, geen persoon), die spelen - of liever, janken en werpen - lopende, edgy, ultra-minimalistische gespannen flarden van tekst, melodie en ruis die bijna elke beschrijving tart. Ik ben er dol op.
Fanny Kaplan lijkt enigszins geworteld in de goede oude No Wave, maar als ik een meer directe vergelijking zou moeten uitkiezen, zou ik waarschijnlijk zeggen dat ze klinken als ESG die zelfmoord imiteert en/of zelfmoord die ESG imiteert, wat wil zeggen dat ze me doen denken aan een beetje een tijdelijke, zij het ietwat obscure New York City No Wave-band genaamd en broek , en de iets minder obscure en volkomen briljante UIT . Evenzo heeft Fanny Kaplan een zekere affiniteit met de basgedreven sketches van bands als Pylon en (vroeg) Oh Ok.
Omdat ik een totale sukkel ben voor vrouwen die waanzinnig inventief minimaal geluid maken met schijnbaar weinig zorg voor traditionele structuur of melodie, is Fanny Kaplan in zekere zin mijn favoriet van deze bands; maar als je het No Wave/performance art noise-ding niet graaft, ben je het er misschien niet helemaal mee eens.
[soundcloud url=https://api.soundcloud.com/playlists/258981224″ params=auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true width=100% height=450″ iframe=true /]
Eindelijk is er GS (voorheen bekend als Glintshake ) die misschien wel de meest veelbelovende van het hele stel zijn, en zeker de meest directe. [ii]
ГШ is misschien wel de band die het meest logisch zou zijn voor Amerikaanse oren, afgestemd op een semi-glad, hikkend, radiovriendelijk No Doubt via Lene Lovich via het Au Pairs Post-Punk/New Wave-geluid. Ze hebben de eigenzinnigheid van de vroege Sugarcubes en zijn strakker dan een boze/gelukkige slinky.
Ze zijn ook duidelijk superprofessioneel in termen van hun prestaties en beeldvorming (om No Doubt nogmaals te citeren, ze doen me denken aan hoe No Doubt zou hebben geklonken als ze naar DNA en Gang of Four hadden geluisterd in plaats van naar de Specials en de Selecter; neem dat als uitgangspunt, oké?).
zou groot kunnen worden in Amerika, en het zou snel kunnen gebeuren, en een promotor of een band zou ze hierheen moeten halen. Verdorie, misschien hebben ze dat al. Wat weet ik? Ik breng het grootste deel van mijn tijd door met lezen over de burgeroorlog en ouderwetse radio.
In een andere tijd, ik bedoel specifiek de jaren negentig, zou ГШ binnen een minuut getekend zijn bij een groot label en smaakmakers hebben gehad zoals Bowie, Thurston, J.T. Leroy of wie dan ook die over hen praat alsof ze god zijn. In de moderne wereld kon ik echter nog steeds dezelfde soort hysterie zien die Arcade Fire deed toen ze voor het eerst begonnen te blazen en door de onderste 48 te stampen.
Een uitstekend startpunt met ГШ is de hieronder gelinkte live video; Ik moet zeggen dat als deze video een album was, het zonder twijfel het album van het jaar zou zijn.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5dEyAzu3Nww&w=560&h=315]
Dus dat is er (en nog veel meer, waar ik het niet over heb in dit zeer korte overzicht). Dat wil allemaal zeggen dat als je denkt dat inventieve, eigenzinnige, gespannen en zeer boeiende alternatieve muziek op gitaarbasis tot het verleden behoort, heb je het bij het verkeerde eind; je hebt zojuist aan de verkeerde kant van het voormalige IJzeren Gordijn gekeken. Slimme, kunstzinnige, spannende en hectische gitaarrock leeft en is verdomd goed, wat je ook is verteld.
Tot slot wil ik twee mensen bedanken die onmisbaar waren in deze ontdekkingsreis: Alex Maiolo was een getuige uit de eerste hand van... Muziekweek van Tallinn , wat een geweldig groot coming-outfeest was voor veel van de ultramoderne Cyrillische Post-Punk; hij is ook de gitarist in Lacy Jags , een schrijver voor Tape Op, Reverb.com en Premier Guitar, en een van de ankers van de muziekscene in Raleigh/Durham/Chapel Hill/Carrboro. Hij maakte er zijn missie van om mij bij Lucidvox te betrekken, en de rest volgde.
Ten tweede, maar niet ten tweede, John Robb, de leider van de legendarische Membranen en de man achter het al even legendarische Louder Than War-webzine, was een andere onmisbare bron van informatie over deze onverwachte schat van een scène.
[ik] In het nummer van 4 januari 2010 van De New Yorker , schreef Rebecca Mead (met veel humor en articulatie) dat het gebruik van de termen aughts om naar het eerste decennium van de 21e eeuw te verwijzen, geworteld is in een taalfout, ondanks het feit dat er met tegenzin overeenstemming is bereikt over het noemen van het decennium door deze naam. Ik merk dit op voor alle beginnende en/of argumentatieve proeflezers die er zijn. Trouwens, als je een beginnend proeflezer bent, mag ik je aanraden contact op te nemen met The New York Times ? Hun eens zo gewaardeerde krant en website lijken te zijn bewezen door niet-gegradueerde stagiaires van SUNY Plattsburgh. Uw gemiddelde New York tijden stuk bevat meer fouten dan een papier van de zesde klas op de Monitor en de Merrimack. Ik ving ook deze gigantische typfout in de New York tijden de andere dag: Ze beweerden dat Pwr Bttm , een derderangs Ween die smeuïger is dan Danny Elfman die naar een poster van Frank Zappa staart en die They Might Be Giants diepgeworteld en oprecht doet lijken, zijn het waard om naar te luisteren alleen omdat ze genderneutrale voornaamwoorden gebruiken en daarom ben je een slechte persoon als je ze niet leuk vindt. Dat is een typfout.
[ii] ГШ en Glintshake zijn in wezen dezelfde band; maar na een paar jaar en een paar albums als Glintshake, besloot de groep de Engelse teksten te verlaten, hun naam te veranderen in de Cyrillische versie van 'Glintshake' en een meer bevredigende, agressieve, artistieke en minder compromitterende stijl na te streven, beïnvloed door de Sovjet-Unie. constructivisme en andere meer bewust lokale invloeden.
