Matthew Paul Miller, ook bekend als Matisyahu.Facebook
Toen hij voor het eerst begon met optreden in 2004, zegt Matthew Paul Miller dat zijn benadering van de muziekindustrie een religieuze, rebelse punkrockhouding omarmde.
Zes jaar later, toen hij zijn debuutalbum uitbracht, Schud het stof van je af... Sta op , was het duidelijk dat Miller, beter bekend als Matisyahu , nam die filosofie ter harte: hij weigerde op vrijdagavond op te treden, in chique hotels te verblijven en ook om vrouwen de hand te schudden - allemaal in naam van zijn orthodoxe chassidische joodse levensstijl.
Trouw aan zijn idealen, weerspiegelde zijn muziek zijn overtuigingen: hij raakte vaak thema's uit het jodendom aan in combinatie met een unieke draai aan reggae, rap en hiphop. In de loop van zijn vijf albums en meer dan 10 jaar carrière heeft Matisyahu niet opgetreden of samengewerkt met een vrouw.
Een aspect van het orthodoxe jodendom verbiedt een vrouw om voor mannen te zingen, dat de zangstem van een vrouw een seksuele verleiding is, en hoewel dit aspect van zijn geloof hem nooit echt goed beviel, was Matisyahu's ervaring met religie alles-of-niets, hij zegt. Toen Shakira een van zijn shows bijwoonde en hem de kans bood om voor haar te openen op een wereldtournee, wees hij het optreden af. Toen hij vrouwelijke artiesten binnen zijn gemeenschap zag worstelen tussen het nastreven van hun dromen en trouw blijven aan hun religie en familie, was hij verscheurd.
Dat gevoel van conflict bleef zich opbouwen tot een paar jaar geleden toen hij eindelijk besloot dat ditwaseen regel die de moeite waard is om te breken.
In 2016 werkte Matisyahu samen met het New York-via-Columbia electro-pop duo Zout Kathedraal op twee nummers, zijn eerste keer dat hij met een vrouw aan muziek werkte.
Ik begon weer op mijn eigen intuïtie te vertrouwen nadat ik veel tijd had doorgebracht om echt buiten mezelf en buiten mezelf te gaan, zei Matisyahu. Ik dacht: 'Hé, dit is echt helemaal niet goddelijk. Ik zie niet in hoe dit iets zou kunnen zijn dat bevolen kan worden door God en de God die ik ken en waarmee ik verwant ben.'
De resultaten van die sessies geproduceerd, ontrafelen , de eerste single van Salt Cathedral's aanstaande debuutalbum uit 2017, Grote golven/kleine golven ,en Carry Me, van Matisyahu's 2016 EP Laat de grens los . Ondanks dat ze niet eerder met een vrouw aan muziek hebben samengewerkt, was het schrijfproces voor beide nummers verrassend organisch, zei Matisyahu. Het duo speelde hem Unraveling en hij begon te schrijven, zijn couplet op te schrijven en vervolgens het refrein, waarvan hij dacht dat het bij zanger zou passen.De stem van Juliana Ronderos.
Dat is de eerste keer dat ik heb geschreven en dat iemand anders het deel zingt dat ik heb geschreven, zei hij. Dat was een toffe ervaring voor mij, dat was een beetje onbekend.
[soundcloud url=https://api.soundcloud.com/tracks/290401863″ params=color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false width=100% height=166″ iframe=true /]
Terwijl Matisyahu zijn perspectiefwisseling ziet als het inluiden van een nieuwe fase van zijn carrière, zijn er tal van andere muzikanten die zowel religieuze als professionele verlichting hebben ervaren door hun geloof te versmelten met hun kunst.
Voor het grootste deel van een decennium, Miriam Sandler reisde de wereld rond, woonde feesten bij met de rijken en beroemdheden en leende haar vocalen aan Gloria Estefan,Julio Iglesias en Michael McDonald als achtergrondzanger zowel live als op opname.Haar debuutalbum De oplossing , met schrijvers en producenten die samenwerkten met Estefan, Ricky Martin en Jennifer Lopez.
Het was een leven dat ze omschrijft als zowel glamoureus als giftig. Ze had het hoogtepunt in haar carrière bereikt en vroeg zich af of er iets meer voor haar was. In navolging van haar zus sloot Sandler zich aan bij haar joodse geloof, een denominatie waarmee ze zich opgroeide, maar die niet toegewijd praktiseerde. De daaropvolgende diagnose van alvleesklierkanker van haar vader hielp haar dichter bij hem te komen en uiteindelijk bij de orthodoxe levensstijl die ze nu leeft.
Hierdoor treedt Sandler alleen op voor een publiek van vrouwen en meisjes. Om dezelfde redenen dat Matisyahu kansen om samen te werken met vrouwen afwees, koos Sandler ervoor om niet voor mannen te zingen. Ze vond het een transformatieve ervaring, een ervaring die haar een veilig en welkom gevoel gaf en niet in concurrentie met andere vrouwen.
Ik realiseerde me na het optreden voor alleen vrouwen, dat dit de reden was dat ik een stem had, zei Sandler. Ik doe dit al bijna 17, 18 jaar. Ik zal nooit meer optreden voor mannen. Ik voel me een heel ander mens.
Hoewel Sandler en Matisyahu verschillende verschuivingen in hun carrière hebben meegemaakt, zijn beiden het erover eens dat hun keuzes als het gaat om hun geloof hun kansen niet hebben belemmerd.
In je carrière maak je veel mensen kwaad, dat is een deel van wat er gebeurt, zei Matisyahu. Ik denk niet dat iemands carrière gebaseerd is op wie hij of zij kwaad maakt of niet.
Orthodox-joodse kunstenaars zijn niet de enige muzikanten die hun loopbaan veranderen vanwege religie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4O_yq2P6Oes&w=560&h=315]
Cat/Yusuf Stevens bekeerde zich beroemd tot de islam, verkocht zijn gitaren en begon bijna 30 jaar lang aan een liefdadigheidspad - zonder muziek. Hoewel alle muziek, in de breedste zin van het woord, niet verboden is door de islam, is muziek met inhoud die vloeken, vermeldingen van seksuele activiteit of geconsumeerd voor amusementsdoeleinden omvat, verboden. Om verwarring te voorkomen, koos Stevens ervoor om helemaal weg te blijven van muziek totdat hij begin jaren 2000 een van de gitaren van zijn zoon in huis zag liggen.
Ik pakte het op en mijn vingers wisten precies waar ze heen moesten, zei Stevens in eens 2006 interview met Billboard . Ik had wat woorden geschreven en toen ik ze op muziek zette, raakte het me en realiseerde ik me dat ik een andere baan te doen had.
Te beginnen met zijn album uit 2006 Een andere beker , zijn eerste opgenomen werk sinds 1978, gaf Stevens de muziekindustrie een nieuwe kans zonder spijt met betrekking tot zijn tijd weg van de schijnwerpers.
Gedurende haar jeugd in Amsterdam, in Marokko geboren zangeres en uitvoerend artiest Rajae El Mouhandiz geconfronteerd met het navigeren door twee religieuze realiteiten: de christelijke leer op school en de islamitische leer thuis.
Van jongs af aan werd ik ongewild een expert in interreligieuze dialoog en interculturele dialoog omdat ik ben opgegroeid met volwassenen die allemaal hun grote geloof verdedigden en me vertelden wat 'de waarheid' is en me 'de waarheid' probeerden te verkopen, El zei Mouhandiz.
De kunsten, ontdekte ze, waren niet afhankelijk van waarheden en geloofsovertuigingen, maar eerder van je discipline en toewijding aan oefenen en optreden. Dus op 15-jarige leeftijd verliet El Mouhandiz het huis en studeerde muziek aan een Nederlands conservatorium waar de regels gingen over het raken van de juiste noten en niet of je een moslimvrouw bent.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pYMEYAUNkYs&w=560&h=315]
De kruising van El Mouhandiz' achtergrond en muziekcarrière zorgde voor wrijving toen zowel westerse als islamitische labels niet zeker wisten hoe ze haar op de markt moesten brengen. Ze wilde niet toegeven aan een geseksualiseerd beeld, populair bij westerse muzikanten, maar ze was niet tevreden met achter de schermen te blijven als songwriter voor hun mannelijke artiesten. Dus begon ze haar eigen label, Truthseeker Records.
Ik kon zeggen: 'Ik ga mijn eigen kleine eilandje maken, ik ga mijn eigen label beginnen', herinnert ze zich. Het kan me niet schelen wat de westerse wereld zegt met hun dozen of de moslimwereld met hun patriarchale label, want in de kunst is het nog steeds not done voor een vrouw om een uitvoerend artiest te zijn en in dialoog te gaan met de hele wereld. Dat is de grootste les die [mijn mentoren] me hebben geleerd: wees niet bedroefd dat je in al deze rare dozen bent geboren, misschien is dat je zegen, misschien is dat het verhaal dat je gaat vertellen.
Geloof is een bepalend kenmerk voor veel mensen, ongeacht hun beroep. Ondanks sterke overtuigingen blijven veel artiesten seculiere muziek of teksten maken met allegorieën zonder openlijke religieuze ondertoon.
Op haar debuut in 2015 confronteert Julien Baker God, met name op Rejoice, een nummer dat een alomtegenwoordige goddelijkheid beschrijft. Maar ik denk dat er een god is en hij hoort hoe dan ook / als ik me verheug en klaag, zingt ze. Baker groeide christelijk op, maar vond een sterker geloofsgevoel toen ze in het reine kwam met haar seksualiteit en hoe God haar accepteert.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=lYIiHZCcZpw&w=560&h=315]
Ik geloof dat er een God is die luistert, maar ik denk dat we het aan onszelf verplicht zijn als mensen die in liefde en mededogen geloven om meer te doen dan een afgezaagde 'God luistert', zei Baker in een interview met de waarnemer .
Evenzo slaagt Sufjan Stevens, ook een christen, erin een meer inclusief geluidsverhaal te creëren in plaats van een verhaal dat luisteraars van verschillende overtuigingen vervreemdt, de Atlantische Oceaan wijst erop . Zijn album uit 2004 zeven zwanen raakt aan veel bijbelse allegorieën zoals het verhaal van Abraham.
Bij Baker, Stevens, Matisyahu en vele anderen is hun geloof geen belemmering gebleken voor hun samenwerkingsvaardigheden of hun verkoopbaarheid. In feite is de uitbreiding van hun overtuigingen in hun muziek op dit moment niet alleen een esthetische keuze - het is een bepalend kenmerk van hun muziek geworden dat hen naar een niveau van creativiteit heeft gedreven dat ze misschien nooit hadden bereikt als ze niet hadden durven aanboren de strijd tussen hun geloof en ambitie als bron van goddelijke inspiratie.
Ik beschrijf mezelf nog steeds als een christen, en mijn liefde voor God en mijn relatie met God is fundamenteel, maar de manifestaties ervan in mijn leven en de praktijken ervan veranderen voortdurend. Ik vind ongelooflijke vrijheid in mijn geloof, zei Stevens in een... interview met Pitchfork .
Maar voorEl Mouhandiz, die vrijheid vond buiten religieuze doctrines, terwijl ze haar eigen erfgoed respecteerde - ze was de artistiek leider en producer voor een Nederlandse versie van de Amerikaanse productie van Hijabi-monologen -en het geloof van anderen heeft haar geholpen om verschillende, unieke perspectieven te bieden en verhalen van over de hele wereld te delen, inclusief de moslim- en christelijke werelden die ze in haar jeugd in evenwicht bracht.
Het is nog steeds not done voor een goed [moslim] meisje om een artiest te zijn, het wordt nog steeds afgekeurd, zei ze. Als ze beroemd is, zullen ze natuurlijk van haar houden als ze op tv liefdesliedjes zingt, maar ze zou geen eigen mening moeten hebben, ze zou geen commentaar moeten geven op religie, ze zou geen commentaar moeten geven op relaties of de samenleving. Als een groep zou moeten, is het zou moeten religieuze vrouwen zijn, of ze nu moslim, christelijk of joods zijn, ze moeten artistieke ruimtes innemen om te praten over wie ze zijn.
