De mooie, lelijke en bezitterige harten van Star Wars

1. DE TOREN

Ik heb nog nooit een populair gesprek zo ver van de rails zien gaan als met Star Wars.

Hoewel de overgrote meerderheid van de mensen op de een of andere manier simpele gevoelens heeft over de franchise, is deze plotseling gedomineerd door ongebreidelde argumenten, giftige hardheid, boycots, petities om films uit de canon te halen, petities om films volledig opnieuw te maken, petities voor ontslagen en zelfs volledige racistische en seksistische intimidatiecampagnes (waarvan de dieptepunten zijn geweest) gedekt door Brandon Katz . van Braganca ). Sinds ik mijn korte artikel schreef over hoe ik de centrale boodschap van: De laatste Jedi , Ik ben overspoeld met boze berichten, ben een shill voor Disney genoemd, een hack, een hypocriet, iemand die duidelijk is afbetaald en een kruistocht S.J.W.

Maar het enige wat dit echt heeft gedaan, is een subset van giftige fandom aan het licht brengen die zo van streek was geraakt door bepaalde keuzes in deze nieuwe films dat ze wanhopig hun toevlucht zullen nemen tot samenzweringstheorieën, evenals het bewapenen van het brutale racisme en seksisme dat zo naakt rust onder hun huid. Ik zou hier veel over kunnen zeggen (en ik zal er later op ingaan), maar de waarheid is dat ik er geen belang bij heb hun hatelijke retoriek te valideren met een echt debat. Het heeft hier geen plaats. Ze vertegenwoordigen de rudimentaire staart van blanke mannelijke kwetsbaarheid die een laatste snik in dit land lijkt te hebben, en ze zijn vastbesloten om ons mee te nemen. Het kan me geen reet schelen wat ze denken.

Ze kunnen er gek van worden.

ABONNEER OP DE OBSERVER ENTERTAINMENT NIEUWSBRIEF

Waar ik echter heel erg om geef, is het grotere gesprek waar er mensen zijn die, weet je, sommige van de recente Star Wars-films niet leuk vonden. En dat is helemaal gaaf. Het enige wat ik in dit essay echt wil doen, is tot de kern komen van waarom . Dit zou normaal gesproken minder een probleem zijn, maar aangezien we allemaal te maken hebben met de bovengenoemde giftige groep, wordt het echt moeilijk om met elkaar in discussie te gaan, waarschijnlijk omdat het voelt alsof er zoveel op het spel staat (dit is precies waarom grotere gesprekken moeten worden gemodereerd; de holbewoners zuigen de ruimte op voor rationaliteit en gemeenschappelijke grond).

Niemand is er ooit blij mee om op één hoop gegooid te worden met holbewoners, dus ik begrijp waarom mensen in de verdediging schieten. Maar als mensen op kritiek reageren met een soort van niet alle Star Wars-fans! mantra, ze missen vaak het punt van de kritiek die wordt geuit. Vooral omdat ik een behoorlijk aantal van deze zelfde heb gezien, ben ik geen holbewonerverdedigers die meningen weggooien die een voorbeeld zijn van de exacte soorten onbewust racisme en stealth-seksisme die diezelfde holbewoners luid verkondigen. Ik weet dat niemand graag gelooft dat ze schuldig zijn aan enig soort van gedrag, maar soms is er een grotere reden dat we op één hoop worden gegooid met mensen die haat spuwen. Dus wees alsjeblieft voorzichtig en open je hart en open je geest voor een groter gesprek.

Omdat dit een essay is over waarom we van Star Wars houden.

Het gaat over waarom Star Wars ons bepaalde dingen laat voelen. Het gaat erom waarom we het nooit eens kunnen worden over wat die dingen zijn. Het gaat over wat we echt willen uit deze films. Het gaat erom waarom het ons beweegt of niet. Het gaat om de kwaliteiten die wij als vanzelfsprekend beschouwen, en de objectieve problemen daarbinnen. Het gaat over alles . En dit essay moet over alles gaan, want het populaire gesprek is volledig de weg kwijt. Het is alsof we allemaal in de bijbelse Toren van Babel zijn, niet in staat om dezelfde taal te spreken. Dus natuurlijk voelt iedereen zich onbegrepen en verstrikt in rancune (bedoelde woordspeling). Ik heb dus maar één doel, waarover wij het niet eens zijn.

Ik wil gewoon dat we dezelfde taal gaan spreken.

2. DE KERN RENDEMENT

Waarom geven we zo verdomd veel om Star Wars?

Bij mij komt het altijd terug op deze vraag. Waarom maakt het zo'n passie onwettig? Waarom zijn zoveel kinderen er dol op? Waarom houden zoveel volwassenen ervan? Staat u mij toe om veel van de volgende gedachten van crib te geven? een artikel Ik schreef vele jaren geleden, maar misschien is het dat Star Wars altijd een constante fixatie van ons is geweest. Van de volwassenen die het in 1977 hebben gezien, tot degenen die het als jonge vroegrijpe kinderen zagen, tot degenen die het later op video hebben vastgelegd, tot degenen die het hebben geërfd als een generatieovergang van de fakkel, het lijdt geen twijfel dat het *DE* is. gedeeld popcultuurfenomeen van onze tijd. Eentje die al 40 jaar meegaat. Wat alleen maar betekent dat mensen er allemaal hun eigen ervaring mee hebben gehad.

En ik ben niet anders. Ik kan de diepten van fandom die ik voor dit universum heb gehad niet verklaren. Het begon met de originele trilogie en ging toen over in een regelrechte obsessie. Ik heb legitiem de VHS-banden tot op de kern gedragen. Maar vanaf daar ging het verder. Ik heb elk verdomd uitgebreid universum-boek gelezen. Ik heb elk videospel gespeeld (wordt het beter dan het origineel? Duistere Krachten ? ). Ik lees elk diagramboek. Ik kan je intieme details vertellen over het ontwerp van Slave I of de mechanica van het hersenschuddinggeweer van Bossk. Ik ging echt door de diepten van impopulariteit omdat ik zo'n nerdy relatie met Star Wars had, maar ging toen verder met de populaire hoop om terug te keren naar bekendheid in gretige afwachting van de komende prequels. Maar nadat ik mijn recht had ontnomen met die ervaring, merkte ik dat ik een vreemd gevoel van ontkoppeling had met de viering van datgene waar ik ooit zo veel van had gehouden. Het is raar om te zien hoe 4 mei nu bij jullie parades is; iets zien dat schijnbaar zo persoonlijk was, werd zo verzadigd en hol. En nu is het allemaal teruggekomen, en ik merk dat ik zo'n push-pull heb met de nieuwe Disney-films en de verschillende gevoelens die ze allemaal lijken op te roepen.

Maar zo gaan de meeste popcultuurervaringen. Want het specifieke is universeel, en mijn verhaal is het verhaal van de relatie van veel mensen met Star Wars. Als zodanig valt niet te ontkennen dat onze relatie met Star Wars altijd zowel groots universeel als diep persoonlijk lijkt.

Wat betekent dat er altijd de Kern zal zijn.

Het maakt niet uit dat ik elke denkbare iteratie van deze relatie met Star Wars heb doorlopen. Het maakt niet uit of ik er soms een hekel aan heb gekregen. Wat er ook gebeurt, er zal voor velen van ons de simpele, onontkoombare waarheid zijn: dat de originele film niet alleen een grote betekenis voor ons heeft, het was wat de eigenlijke betekenis in de eerste plaats definieerde.

Dit benadrukt de bijzondere kracht van het verhaal van die film. Vergis je niet, Een nieuwe hoop gaat zeker ergens over. Het krijgt zoveel aandacht vanwege de popularisering van de reis van de held, maar die reductieve analyse ondermijnt niet alleen hoe fris en inventief het was in termen van hoe het die klassieke archetypen communiceerde, maar ook hoe krachtig de grotere berichten waren. Dus hoewel er zoveel concentratie is geweest op de formule en structuur van de film, is er vreemd genoeg zo weinig aandacht besteed aan het wat van de film en waarom het ertoe doet.

De waarheid is dat ik het moeilijk heb om een ​​film te bedenken die het belang van de ambitieuze jonge figuur (een veel beter woord dan held) beter begrijpt dan Een nieuwe hoop . Omdat het zo beknopt inspeelde op de hoop en dromen van jong zijn, en volwassen voelen zo ver weg. Net zoals het allebei sprak met ons verlangen en onze angst voor verantwoordelijkheid. Of zelfs hoe het de moed had om zijn tijd vooruit te zijn en Leia tot een van de betere voorbeelden van een dynamisch vrouwelijk personage in populair entertainment te maken. En uiteindelijk was het een film die nauwkeurig de vreugde weergaf om deel uit te maken van iets dat groter is dan jijzelf.

Het dramatiseerde dit alles zo beknopt. Het gaat over de droom van wat volwassenheid kan zijn. Ga je alleen voor pure impact? Het valt niet te ontkennen dat Een nieuwe hoop is een van de duidelijkste en meest meeslepende verhalen over jeugdig verlangen op aarde. Dat wil zeggen, het verhaal van hoe we de angsten van ons afschudden die ons in bedwang houden, die ons het slechtste zelf maken, en hoe we nieuwe werelden leren betreden met moed en een open hart. (Toevallig heb ik tegelijkertijd betoogd dat Star Trek altijd ging over hoe we nieuwe werelden betreden met een open geest). Mark Hamill, Carrie Fisher en Harrison Ford in Star Wars: Episode IV – Een nieuwe hoop .Lucasfilm

Het is een mooie, krachtige boodschap voor jongeren. En omdat Een nieuwe hoop was de eerste ontsnapping van veel mensen in de wereld van fantasie, het is synoniem met de daad zelf van hoe we plaatsvervangend in een andere wereld leven. Het is synoniem met fantasie zelf. Het is synoniem met wie we willen zijn. Het is synoniem met niets minder dan onze eigen hoop en dromen. Wat betekent dat het synoniem is met de ware kracht van entertainment. En vanwege hoe dichtbij Een nieuwe hoop rust in ons hart, alsof het doorweven en verstrengeld is met ons DNA, het is iets dat we niet kunnen helpen, maar voelen dat het een bezit van ons is, zo nauw verbonden met diezelfde plaatsvervangende instincten die we nog steeds diep van binnen hebben, zelfs als we ons dat niet altijd realiseren het…

Dat is precies wat het omgaan met dit universum zo precair maakt. Voor velen is het niet alleen een ontsnapping, maar *de* enige echte ontsnapping die ertoe doet. Het is net zo echt in hun geest en net zo belangrijk voor hun werking als het leven zelf. En dus kan het hoe, het waarom, het wie en het wat van die ontsnapping voor sommige mensen zo verdomd moeilijk zijn om te navigeren, laat staan ​​om los te laten als toeschouwer. Vooral als we door de groeipijnen van deze vreemde nieuwe tijd gaan...

3. DE NIEUWE MO

Welkom in het derde tijdperk van Star Wars.

De eerste zou natuurlijk de originele trilogie van George Lucas zijn, degene die deze hele grote liefdesaffaire begon. Het tweede tijdperk is natuurlijk de prequels, een reflexieve, ruige tijd die niets minder dan vijandigheid creëerde jegens de man die precies datgene had gemaakt waar ze van hielden. Maar velen bleven ook trouw en aanbaden het universum waar ze van hielden, zelfs als ze klachten hadden over het verhaal dat zich daarin afspeelde. En dus, nadat Lucas de rechten had verkocht (en het volledige prijskaartje van vier miljard dollar aan het onderwijs had geschonken, als een mens), bevinden we ons nu in het derde tijdperk van het door bedrijven gerunde Disney-tijdperk.

Onthoud alsjeblieft dat bepaalde hardcore fans intens opgelucht waren toen de verkoop plaatsvond. Zo boos waren ze op Lucas, dat ze nu zouden omhelzen iedereen wie kan het beter. En het zag er vooral goed uit toen ze Kathleen Kennedy (über-producer van ene Steven Spielberg) inhuurden om de show te leiden. Maar hoe zouden zowel zij als Disney met deze verantwoordelijkheid omgaan? Wat zouden ze doen met de Skywalker-saga? Zouden ze het merk in zijn oude glorie herstellen? Of zou dit een kans zijn om de wereld van Star Wars naar spannende nieuwe mogelijkheden te brengen? Normaal vermijd ik dit soort opmerkingen, maar ik denk dat het veelzeggend is. Toen het een paar jaar geleden begon te brouwen, vertelde een creatieve vriend me over een bijeenkomst waar ze werden gepresenteerd over de nieuwe Disney-modus operandi. Hij meldde het volgende: als het niet ruikt, eruitziet en aanvoelt als Star Wars '77, zijn ze niet geïnteresseerd.

Dit is een begrijpelijk instinct. De grootste klacht bij de prequels was immers dat het allemaal te gepolijst, hol en plat aanvoelde. Dit waren natuurlijk meer mislukte executies dan opzet, maar dat leek mensen er niet van te weerhouden om vast te houden aan het geloof. Niet zo toevallig schreef ik onlangs over hoe we vasthouden aan de textuur van films terwijl we vaak de tekst negeren. Maar Disney wilde de fans duidelijk maken dat ze erop konden vertrouwen door dit cruciale element van textuur te communiceren. Het was alsof ze zeiden: dit zal eruitzien en aanvoelen zoals je je herinnert. Elke creatieve beslissing leek dit te ondersteunen. We schieten op 35 millimeter! Aanschouw deze demonstraties van praktische effecten! We gaan de voor jou bekende ontwerpen gebruiken! Het krijgt allemaal een aards, gedragen gevoel!

Ik geef toe dat ik nerveus was over het aannemen van J.J. Abrams voor aflevering zeven vanaf het allereerste begin, en toch, vreemd hoopvol. Ik heb altijd het gevoel gehad dat hij geweldig was in het regisseren met energie en verve. Ik denk dat hij geweldige prestaties uit zijn acteurs haalt. En hij heeft misschien wel het beste oog voor casting in het universum. Maar wanneer De kracht ontwaakt uitkwam, staken al zijn vertelfouten hun lelijke kop op, vol vreselijke raadsels vanwege de instincten van de mysteriebox. Maar het was nog steeds erg goed in textuurverrukkingen. En het deed zijn werk door een nieuw avontuur te lanceren met personages die ik echt leuk vond. Ondanks al mijn klachten wilde ik toch mijn reis voortzetten. Wat Disney betreft was het een veilige landing.

Ondertussen, Rogue One illustreerde een andere wending met een rotsachtiger productiepad. Het verdubbelde de obsessie om de textuur goed te krijgen, alles behalve het kopiëren van het ontwerp van Een nieuwe hoop tot een T. En hoewel Gareth Edwards zeker een scherpe fotografische gevoeligheid heeft, denk ik echt niet dat de film een ​​greintje verhaalgevoel heeft, een solide basis legt voordat hij karakterbogen verlaat op zoek naar een uit de hand gelopen reeks van naakt toegeeflijke momenten (ik kom later op de grootste). Het is een gebrekkig beest . Maar nogmaals, hoewel er enige verdeeldheid bestond over het relatieve succes ervan, was er heel weinig vijandigheid. Omdat beide films nog steeds hun werk deden in termen van het populaire bewustzijn en de high leverden waar de fandom naar hunkerde.

Op dat moment was er nog niet veel gemaakt van Kathy Kennedy en haar rol in dit alles (iets dat de laatste tijd veel is veranderd). Vergis je niet, ze is een titan van deze industrie. Zelfs buiten haar werk als megaproducent met Spielberg en Amblin, spreekt haar carrière voor zich. Ze heeft vaak een briljant oog voor het werk van anderen, aangezien ze ook achter de steun staat van films als Het zesde zintuig, Persepolis, de duikklok en de vlinder, Ponyo en Sneeuw die op ceders valt. Het simpele doel van haar aanwerving was om van haar de nieuwe versie van Kevin Fiege voor Star Wars te maken. Maar de simpele waarheid is dat ik niet altijd zeker weet hoeveel bepaalde vaardigheden van producenten elkaar overlappen met deze zeer vreemde baan. Toezicht houden op de visie van een woning vereist een vreemde hoeveelheid gevoel voor verhaal, samen met een goed oor voor wat wel en niet buiten de grenzen ligt van wat mensen zoeken. Producer Kathleen Kennedy, acteurs Peter Mayhew, Mark Hamill, Oscar Isaac, John Boyega, Daisy Ridley, Carrie Fisher, Anthony Daniels en regisseur J.J. Abrams.Alberto E. Rodriguez/Getty Images voor Disney

beste probiotica voor lekkende darm

Ik denk niet dat Feige in dit opzicht genoeg lof krijgt voor het basissucces, maar tegelijkertijd te veel lof krijgt voor films die misschien niet aan het grotere doel voldoen (mijn gedachten over de huidige status van de MCU zijn hier . Maar hij heeft ook 20 films gehad in 10 jaar om veel van de knikken uit te werken. We zijn momenteel vier in het nieuwe Disney-tijdperk en we hebben een aantal problemen ondervonden als het gaat om kernvragen: wat zijn we hier echt op zoek? Wat voor soort Star Wars-films willen ze maken? Wie proberen ze te plezieren? Waarom?

Een van de problemen bij het beantwoorden van die vragen is hoe we over tijd denken als het gaat om het maken van films. Er zijn veel fans die zich gedragen als de hele aanpak van Enkel en alleen is geschreven, geregisseerd en uitgebracht als een directe reactie op De laatste Jedi . Dit is natuurlijk lachwekkend. Het maken van films duurt jaren en veranderingen moeten zorgvuldig worden overwogen, en dat is precies waarom je een vaste hand en visie voor de rotsachtige punten nodig hebt. Maar mensen kunnen het niet helpen om films te zien in termen van hoe ze ze als publiek ervaren. En het gevaar komt wanneer een groep visiehouders voortdurend reageert op de dialoog van respons. En dan verandert niet hoe ze over de films praten, maar de beslissingen die in dat proces gaan. De Disney-aanpak heeft me ongerust gemaakt. Kijk, er is veel vervanging en toevoeging van samenwerking die plaatsvindt in Hollywood waarvan niemand echt weet. Dat maakt het lukrake karakter van het aannemen en ontslaan van regisseurs door Star Wars des te vreemder. Vooral als het gaat om de kleine insider-hitstukken die eropuit gaan om de fandom te sussen. Er is veel dat ik hierover zou kunnen zeggen, maar het komt allemaal neer op iets dat vrij duidelijk is als het gaat om hun algehele aanpak:

Ze hebben magneetbal gespeeld.

Dit is een jeugdvoetbalterm voor wanneer alle kinderen buiten hun posities rennen en gewoon proberen de bal te trappen. Vaak proberen ze gewoon in de richting van het doel te trappen, of zelfs in een voorwaartse richting, maar dat is niet altijd het geval. Het is gewoon een bepaalde vorm van eenzijdigheid of grootheidswaanzin die leidt tot een ongeorganiseerde, reactionaire speelstijl. Kortom, je bent niet strategisch of denkt niet aan verdediging, of je maakt geen schaakbewegingen die tot meer succes leiden. Maar het echte probleem met overdreven reactieve bewegingen bij het maken van films is dat het het eerste advies van Billy Wilder negeert, namelijk: het publiek is wispelturig. Achter de voetbal aanjagen alsof het altijd tot succes zal leiden, heeft geen zin. Vooral omdat de bal eigenlijk een grommende, sissende veelvraat is die eigenlijk alleen maar geknuffeld wil worden (vaak is fandom de definitie van angstig-ambivalente gehechtheid).

De hardere waarheid is dat Star Wars-fans oneindig veel wispelturiger zijn, om alle redenen die in de Core zijn vermeld. En de moeilijkste waarheid is dat, omdat die fandom zo diep naar de kindertijd gaat, ik denk dat niet veel van hen echt begrijpen wat er gaande is in de diepere niveaus van hun fandom. Het is dus niet alleen dwaasheid om overdreven op hen te reageren, maar het maakt het begrip van uw complexe publiek des te kritischer. Maar gelukkig voor ons is er een film die de spil vormt van ons moderne populaire begrip van Star Wars zelf.

Ik heb het natuurlijk over...

4. DE LAATSTE JEDI VAN ALLES

Er is geen twijfel dat De laatste Jedi is de maatstaf geworden voor hoe je de grotere doelen van je Star Wars-fandom benadert. Eerlijk gezegd interesseert het me niet echt om te debatteren of de film slecht of goed is. De vraag waar ik veel meer in geïnteresseerd ben, is waarom deze film precies een onderafdeling van het fandom heeft gemaakt? zo verdomd van streek ?

In die discussie moet worden opgemerkt dat deze boze subsectie graag zou willen dat iedereen gelooft dat dit een 50/50-verdeling is (vooral nadat ze de Rotten Tomatoes-score hebben gebombardeerd, die in schril contrast staat met de kritische score van 91 procent die ze zwoer werd afbetaald). Wat we ook van de histrionics maken, ik heb anekdotisch ontdekt dat de niet-likers een kleinere groep zijn, die ongeveer 20 procent van de fandom uitmaken, maar dat ze er gewoon nogal luidruchtig over zijn.

Dit maakt deel uit van het probleem van hoe een openbaar meningsverschil het lijkt alsof er twee gelijke kanten zijn, terwijl het in werkelijkheid slechts twee kanten van een argument zijn. Maar ik zeg dit ook allemaal alsof de percentages er echt toe doen. Dat doen ze niet, ik probeer alleen maar uit te leggen wat er aan de hand is. Maar het kan me niet schelen een hypothetische populariteitswedstrijd te winnen. Ik ben veel meer geïnteresseerd in de eerder genoemde diepere diagnose van waar iedereen echt op reageert in deze film?

Voor alle duidelijkheid: ik heb ongegeneerd liefgehad De laatste Jedi . En ik heb keer op keer toegegeven dat deze mening waarschijnlijk waardeloos is omdat ik nu veel leden van de Johnson-familie heb leren kennen. Ik ben hier altijd voor geweest. Dus ga je gang. Beschuldig mij van vooringenomenheid. Gooi alles weg wat ik te zeggen heb. Ik accepteer het. Maar het zorgt er ook voor dat ik het wil hebben over een dynamiek waar ik al heel lang op wilde wijzen, en daarom is het eigenlijk moeilijk voor veel mensen in de entertainmentindustrie om te doen alsof ze iets leuk vinden. Waarom? Hoort Hollywood niet kunstmatig te zijn? Nou, als je het nog niet gemerkt hebt, zijn we meestal een eigenwijs stel. En er zijn zo, zo vaak dat ik iets heb gezien dat is gemaakt door iemand die ik ken, het niet leuk vond, en toen voelde ik intense angst terwijl ik zachtjes knikte en niets zei als antwoord.

Het is een pijnlijk gevoel, om eerlijk te zijn. Dat is precies waarom je intense opluchting voelt als je iets ziet waar je echt van houdt. En ja, ik hield van De laatste Jedi . Zoals velen, maar ik had nooit gedacht dat ik op deze manier weer van een Star Wars-film zou houden. Ik vond het om zoveel redenen geweldig, dat ik me gedwongen voelde erover te schrijven tijdens de openingsavond, vanwege de prachtige herberekening van alles waar ik problemen mee had, niet alleen in de vorige film, maar met de franchise in het algemeen. Maar misschien had ik me moeten realiseren...

Sommige mensen zouden die herberekening niet goed aankunnen.

Maar laten we iets anders duidelijk maken: er is een intens verschil tussen iets niet leuk vinden, of wensen dat het iets anders was, en het gevoel verraden te worden door een film en intimidatie.

Stoer? Stoer.

Ik ben blij dat we het eens kunnen worden over de basismoraal. Het meer genuanceerde argument gaat echter over de litanie van schelle mensen die bleven volhouden dat het gewoon slechte verhalen waren. Tot het punt dat het niet is gestopt. Het is alsof elke vijf seconden nadat ik het heb genoemd, ik wanhopige smeekbeden krijg dat het gewoon SLECHT is. Geef gewoon toe dat het SLECHT is. WAAROM KAN JE NIET TOEGELATEN DAT HET SLECHT IS, WAT IS ER MIS MET JOU?!?! Dat is nogal een absurde manier om met iemand te praten, laat staan ​​portemonnee-argumenten.

Het komt vaak met de veronderstelling dat ik verblind ben door mijn duidelijke vooringenomenheid, en dat is zeker wat me ervan weerhoudt om te zien wat zij zo duidelijk zien als flagrante onbekwaamheid. Ze lijken ook allemaal dezelfde verhaaltermen te gebruiken; zoals hoeveel Laatste Jedi haters heb je ooit zien beweren dat de film niet zou slagen voor een 101-test voor scenarioschrijven? Maar elke keer als ik erop wijs dat ik letterlijk een boek heb geschreven met de titel dat, en uitleg waarom dat niet zou gebeuren, lijkt dit alleen maar tot meer verontwaardiging te leiden. Het is ronduit onmogelijk voor hen om te denken dat het verhaal van de film zo goed is als de hel, allemaal omdat het niet hun emotionele ervaring weerspiegelt om ernaar te kijken.

En daar moeten we het echt over hebben.

Het maakt mij niet uit of je iets leuk vond of niet. Je hebt absoluut recht op je mening. Maar de mening is niet het belangrijkste. Het punt is dat als je zegt dat iets slecht is geschreven of een slechte richting heeft, ik wil begrijpen wat je daar eigenlijk mee bedoelt en waarom je dat denkt. En als je maar een paar verwarrende woorden kunt uitstampen die optellen tot dat is hoe ik me voelde, dan kan ik je niet begrijpen. En de simpele waarheid is dat het toepassen van de juiste woorden en het ondersteunen ervan met duidelijkheid, terwijl je de nuance erachter laat zien, letterlijk is wat kritiek is. Dat is precies waarom ik zoveel moeite heb met kritische cultuur die probeert een bepaald soort waardeoordeel toe te kennen, alleen maar omdat we denken dat dat is wat we zouden moeten doen.

Maar dat zouden we niet moeten doen. Ik heb bijvoorbeeld aan een stuk gewerkt dat behoorlijk moeilijk is over de thematische samenhang van Blade Runner 2049 al een jaar, maar als ik het woord slecht gebruik om iets over de film te beschrijven, moet je me gewoon een klap geven. Dus als het gaat om de grotere discussie rond De laatste Jedi, en het soort taalgebruik dat ik zie, ik zie zoveel taal die lijkt op slecht schrijven! met volledig verminkte non-verklaringen van waarom. Ik laat het over aan de volgende twittercommentaar als reactie: @Alecsayswanneer het is alsof deze mensen geen idee hebben wat de woorden ‘onnodig’, ‘vuller’, ‘verhaal’, ‘karakterboog’, ‘onontwikkeld’ eigenlijk betekenen.

Het is lastig om dat soort minachtende hitte naar mensen terug te werpen. Omdat er GEEN MANIER is dat het niet overkomt als beledigend voor iemand, net zoals ik op geen enkele manier overkom als hoogdravend of pretentieus om het te zeggen. Dus het zet me meteen weer op mijn hielen: NEE, ik zeg niet dat je het gewoon niet snapt. NEE, ik denk niet dat ik de enige ben die schrijven begrijpt. JA, NATUURLIJK zijn we allemaal gewoon subjectief. EN JA, er zijn eindeloze lagen van nuance en argumentatie binnen kritiek. Maar het gaat erom het onderwerp ook met dat niveau van overweging te behandelen, terwijl u de specifieke aard van uw argument verduidelijkt. U hebt geen ongelijk met uw mening, maar ik kom hier om te begrijpen wat u werkelijk zegt. En op zijn beurt wil ik dat je begrijpt wat ik echt zeg.

Dus hoewel ik je negatieve ervaring bij het kijken van een bepaalde film niet kan wegnemen, ben ik gaan beweren dat het vertellen van verhalen over De laatste Jedi gespeeld als een verdomd nummer, van beat naar beat gaan met totale helderheid en scherpzinnigheid. Nee, ik denk niet dat het vol slechte teksten staat. Ik vind het een voorbeeld van heel, heel goed schrijven.

En ik ga precies uitleggen waarom.

5. LOGICA, CONFLICT EN DRAMA

Waarom heeft Holdo Poe niet gewoon haar plan verteld?!

Ik herinner me dat ik wegliep De laatste Jedi, en we lachten allemaal, maar er was één man in de groep die zo bitter boos was over dit plotdetail. De rest van ons was verrast, niet door de opmerking zelf, maar door de diepte van de woede erachter (het blijkt dat hij niet de enige zou zijn, want het is de enige opmerking die tot misselijkheid online is rondgegooid). Het sloeg nergens op! hij schreeuwde. Het maakte niet uit hoeveel we het feit teruggooiden dat ze haar redenen uiteenzette om hem niet te vertrouwen in hun eerste scène samen, en het deed er ook niet toe hoezeer we wezen op de echte logica van hoe militair koper geen aanzet heeft tot vertel agenten onder hen hun plan (vaak is dit te wijten aan mogelijke gevangenneming, laat staan, in de film, hun paranoia om gevolgd te worden). Maar hij bleef aandringen, ze had het hem moeten vertellen! alsof hij persoonlijk werd verraden door haar beslissing.

De waarheid is dat dit bij sommige fans geen ongebruikelijke houding is. Ze benaderen verhalen in termen van wat het meest logisch zou zijn voor één personage in een verhaal, en soms gaat het er niet eens om wat dat karakter zou doen. Ze zullen het benaderen als wat zou? ik , als individu in die specifieke situatie, anders doen? Wat niet alleen de hele behoefte aan personages met verschillende gezichtspunten binnen het vertellen van verhalen verkeerd begrijpt, maar ook dat het aangaan van deze onzin-logica-debatten de diepere bedoeling en functionaliteit van het vertellen zelf verloochent.

Omdat het letterlijk geen zin heeft om de slechte logica van een bepaalde verhaalkeuze te benaderen alsof je denkt dat je gebreken van een film repareert. In plaats daarvan ben je letterlijk het conflict uit de film wissen . Het voor de hand liggende probleem is dat het hele verdomde punt van een film is om conflicten te creëren. We willen verhalen die de kern vormen van de strijd tussen twee mensen, en door de dramatisering van dat conflict iets zeggen over de menselijke conditie. Maar in het humane verlangen van een publiekslid om een ​​oplossing te zoeken voor datzelfde conflict (waarvan ik denk dat het spreekt over de kracht die verhalen op mensen hebben), zullen ze vaak onbewust proberen het op te lossen met een buiten de kaders vallende praktische beslissing die weerspiegelt hun eigen brein, over de logica van het drama zelf.

Een paar jaar geleden heb ik bijvoorbeeld een term bedacht die hier over spreekt, hilarisch genoeg toen ik het had over een andere film van Rian Johnson, getiteld Looper . Iemand op Twitter zei dat ze niet in de film konden komen omdat de tijdreisplot niet de meest efficiënte manier was om van een lichaam te ontdoen. Waarom hebben ze ze niet gewoon in de oceaan laten vallen!? hij vroeg. Ik had in de logische val kunnen trappen en me in het debat kunnen mengen. Ik had kunnen beweren dat, omdat de menigte draait om bevestigde moorden en verantwoordelijkheid, en als ze ze in het midden van de oceaan zouden laten vallen, wie weet wat er echt had kunnen gebeuren, ze het misschien op de een of andere manier hadden overleefd, maar een geweerschot zou zeker het werk doen . Maar het maakt niet uit. Het echte probleem is dat de persoon niet eens besefte dat ze ruzie maakten voor iets dat beter was, wat niet alleen alle conflicten wegnam, maar de hele film verwijderde.

Je zou ervan schrikken hoe vaak mensen zo denken. Het is hetzelfde als zeggen waarom de goede man de slechterik niet in de eerste vijf minuten heeft neergeschoten? Meestal begrijpen ze waarom in dat geval niet. Dus waarom gebeurt het als ze niet in een bepaalde film kunnen komen? Is het echt omdat ze niet iemand in de oceaan hebben laten vallen? Wil je gaan kijken? dat film? Door dit soort dingen wil ik me terugtrekken en mensen vragen: wat doe jij hier? Waarom kijk je deze film? Wat wil je eigenlijk zien? De meeste mensen realiseren zich niet dat ze, als ze het willen oplossen, net zoveel conflict en drama willen als iedereen, maar ze kunnen geen manier vinden om in die taalkundige termen te praten. Dat is allemaal een essentieel onderdeel van de reden waarom ik het zo verdomd moeilijk vind om te praten over logica van de linkerhersenhelft bij het vertellen van verhalen, het logenstraft de bedoeling van een verhaal zelf.

Het is alsof mensen geen idee lijken te hebben wat eigenlijk een plotgat is. Ik kan je niet vertellen hoeveel mensen er uit kwamen De laatste Jedi boos omdat we geen antwoord kregen op de vragen die in de laatste film werden gesteld en ze letterlijk plotgaten noemden. Nu, om eerlijk te zijn, zal ik ze een beetje emotionele speelruimte geven omdat J.J. Abrams kan geen enkel detail van het verhaal vertellen zonder dat het bij een bepaalde scène in de lucht van mysterie blijft hangen, dus misschien is het eerlijk dat die benadering van het vertellen van verhalen enige nieuwsgierigheid aanwakkert. Maar het is even eerlijk voor mij om te beweren dat ze ook geen dramatische vragen stellen.

Wat gebeurt er met de Ridders van Ren? Ik heb geen idee en het kan me ook niet schelen. Er zaten maar een paar foto's van in De kracht ontwaakt, en ik ben er vrij zeker van dat er nauwelijks naar werd verwezen in de eigenlijke tekst. Ik word vaag nieuwsgierig, maar er is letterlijk geen gepresenteerde gedramatiseerde reden om verder te gaan dan hun louter uitgebreide universum-bestaan ​​​​in de overlevering. Het is geen dramatische vraag. Trouwens, toen de tijd kwam om het echte verhaal tussen Luke en Kylo te vertellen, De laatste Jedi behandelde het in schoppen. Maar hoe zit het met Lord Snoke? Wie is hij? Hoe kwam hij aan de macht? Wel, maakt het uit? Vergeet niet dat de originele trilogie nooit echt de moeite heeft genomen om die vragen met de keizer te beantwoorden en dat het er niet toe deed. (En hebben de prequels ons niet verteld dat we dat soort antwoorden toch niet echt wilden?) Waarom kreeg admiraal Ackbar geen fatsoenlijke uitzending? Kijk, ik hou ook van zijn karakter, maar hij had net een paar goede beats in Terugkeer van de Jedi en was populairder als meme. Daarop antwoorden is grotendeels toegeven aan een metadruk (a la Barb) in plaats van verhaaldruk. Omdat dit geen dringende dramatische kwesties zijn.

Dus waarom hebben we het gevoel dat we antwoorden willen op dit soort niet-tekstuele vragen? Vaak heeft het niets te maken met het punt van het verhaal dat wordt verteld, en heeft het ook niets te maken met het creëren van beter drama, het is gewoon iets waarvan ze denken dat het cool is. Dit gaat natuurlijk in op het grotere idee van hoe we denken over fanfictie, samen met hoe we onszelf projecteren in de meest jeugdige elementen van verhalen vertellen. Het gaat altijd om het motief onder de fanfictie. En het maakt allemaal deel uit van het probleem van meedenken met wat ik zou hebben gedaan! mantra in plaats van ons daadwerkelijk bezig te houden met de geldigheid van wat ons wordt voorgehouden. We moeten de film die voor ons ligt accepteren en ons afvragen of hij in zijn opzet slaagt.

Maar het andere probleem bij het inschatten van het dramatische conflict is hoeveel we gevoelig zijn voor tempo en textuur. De kracht ontwaakt heeft voortdurend haast, wordt voortdurend onderbroken door gevaar en brengt u voortdurend in gevaar. Het is vrij gemakkelijk om mee om te gaan, maar het is ook een beetje een list om erachter te komen waar een film eigenlijk over gaat. De hele sleutel is gewoon niet nadenken en glimlachen. Maar De laatste Jedi heeft een andere modus operandi, in die zin dat het een conflict in de ene richting zal wijzen, voordat het wordt verdraaid en een andere kant op draait. Dit is gebruikelijk bij veel traditionele verhalen, vooral in noir of mysterie, maar het draait allemaal om het koesteren van verrassingsmomenten.

Het ding over het zijn van een publiekslid is dat je bereid moet zijn om het dit te laten doen. Je moet bereid zijn je te laten misleiden over een bepaalde richting. Je moet bereid zijn om dingen te laten ademen en gaan, ooooh, O.K. dat is wat ze doen, en dat is precies waarom ik het gevoel heb dat veel mensen het gevoel hadden dat de film tempoproblemen had. Technisch gezien niet, want het beweegt over een vrij fijne clip, maar dat betekent niet dat het publiek niet gevoelig is voor iets dat er is. Want, hé, raad eens?

Staat u mij toe iets te bekritiseren over de aanpak van Rian Johnson in deze film! (Cue hoorbare snikken.)

Shane Black heeft het vaak over de kwaliteit van het randje, wat de overtuiging is dat een film een ​​juiste balans moet hebben tussen dramatische helderheid, verrassing, geweld, geweldloosheid, enz. Kortom, het publiek kan snel moe worden van iets als je je hand overspeelt . En hoewel het werkt voor de meeste grote onthullingen, kan het gevoel dat je constant je gevoel voor dramatische richting moet vergroten, een blijvend effect hebben. Het is dus niet dat de dramatische beslissingen van de film niet kloppen, noch dat ze niet-functioneel zijn. Het is dat een traditioneel publiek het beu kan worden om altijd dat specifieke spel te moeten spelen. Waardoor het langzamer aanvoelt, vooral tegen de stroom in! Gaan! Gaan! stijl van De kracht ontwaakt . Daar! Kritiek gemaakt! Maar merk op dat dit geen argument is dat zegt dat het publiek nooit verrast mag worden. Wat nog belangrijker is, als je de Holdo-onthulling ziet als een misleidend gevoel, kom je in iets heel anders terecht. Omdat je je direct concentreert op de verrassing van een mannelijk personage dat gemaakt is om dwaas te voelen of minder dan tegen een vrouwelijk personage en HOO BOY doet dat een ander blik wormen openen (waar we later op zullen terugkomen). Nogmaals, het draait allemaal om het leren spreken van de taal van wat er werkelijk gebeurt met onze reacties, vooral wanneer mensen blijven volhouden dat het om logica gaat.

Ze noemen het nooit slechte logica als het iets is dat ze leuk vinden.

Of wanneer het iets is waardoor ze zich goed voelen. Dit onthult alles. Omdat er veel dingen zijn die ik verwerpelijk vind in een bepaalde film en waar ik een logisch argument op zou kunnen toepassen, maar dat doe ik niet. Omdat dat niet het punt is van verhalen vertellen, en ook niet waarom ik het gegeven probleem echt verwerpelijk zou vinden. Het draait allemaal om hoe personages groeien, veranderen en met elkaar in conflict zijn. Vooral in de manier waarop alles bogen creëert, iets waarvan diezelfde hardcore fans beweerden dat ze slecht waren in de film. Dus wat zit mensen die deze film kijken echt dwars? Wat hebben ze niet gekregen? Laten we, om dat te bereiken, ingaan op die ...

6. DIE GOEDE, GOEDE KARAKTER ARCS

Ik ga hier meteen op in, maar onthoud: het hart van elke karakterboog ligt in de dramatisering van de karakterpsychologie. We willen begrijpen wat ze denken, waarom en hoe de film ons dit laat zien door middel van een actie in de tekst, en vervolgens volgen hoe het hun gedrag beïnvloedt, of hoe het verandert of hoe ze vastberadenheid tonen. Stoer? Stoer.

Laten we één voor één gaan:

Poe : Aan het begin van de film is Poe nog steeds de dappere hotshotpiloot van De kracht ontwaakt (wie had niet eens een boog in de laatste film, of iets om echt te doen, maar dat leek deze klagers toen niet te storen, toch?). In het begin is het zijn missie om met succes een afleidingsmanoeuvre te creëren zodat de cruisers kunnen ontsnappen, maar hij is zo eigenwijs dat als hij eenmaal op gang is, hij besluit om voluit te gaan voor de kans om een ​​dreadnought uit te schakelen. Dus roept hij de bommenwerper erbij. Het zet een gespannen Zwitserse klokvolgorde in gang, en ze gaan all-in en slagen erin om de dreadnought te vernietigen, maar niet zonder hoge kosten, omdat ze hun eigen bommenwerpersploeg hebben gedecimeerd. Poe komt opgetogen terug, maar Leia scheldt hem uit omdat de verliezen te groot waren. Niet alleen in termen van het hebben van een bomteam dat hen mogelijk later kan helpen, maar de simpele menselijke kosten. Er kan geen oorlog worden gewonnen als je eindigt in een wassing. Hiervoor degradeert ze hem. Oscar Isaac als Poe Dameron in Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Afbeeldingen

Hoewel Poe Leia liefheeft en respecteert, is hij nog steeds woedend en lijkt hij de les die ze hem probeert te leren niet te begrijpen. Wanneer de vervolgaanval begint, waardoor Leia in leven blijft, is Poe nu verplicht tot generaal Holdo, die hem geen jota vertrouwt en zijn roekeloosheid absurd gevaarlijk vindt (vooral omdat ze niet de dezelfde affiniteit voor hem die Leia duidelijk heeft). Gezien alles wat we tot nu toe hebben gezien, heeft ze volkomen gelijk om dit te doen. Maar Poe, nog steeds de heethoofd, denkt dat ze gewoon het verkeerde doet. Dus om haar ongelijk te bewijzen? Hij bedenkt een geheim plan om het volgbaken te stoppen, een plan dat roekeloos en gevaarlijk is en zijn beste vrienden in gevaar brengt. Hij gaat vechten, verdomme. Poe confronteert vervolgens Holdo, maar ze is duidelijk paranoïde over waarom ze worden gevolgd en wil hem daarom het plan niet vertellen. Nogmaals, ze vertrouwt hem al geen jota, dus waarom zou ze hem nu vertrouwen? Ze beveelt hem in de rij te gaan staan. Poes niet. In plaats daarvan pleegt hij een staatsgreep om te proberen zijn eigen plan uit te voeren.

Laten we het even over de logica hiervan hebben, want dit is nog steeds de meest besproken kwestie die ik in de discussie zie opkomen. Nee, het is niet logisch dat ze hem het plan vertelt. Nogmaals, militair koper is niet bezig met het vertellen van alle missiedetails aan ondergeschikten, met name degenen die ze niet vertrouwen en zijn gedegradeerd, vooral wanneer ze worden gevolgd en informatie letterlijk het meest gevoelige is. Als je een heethoofdige soldaat hebt, is het belangrijkste voor hen om in de rij te staan ​​en het systeem te vertrouwen.

Ze heeft geen reden om zelfs maar te geloven dat hij haar plan van afleiding en weglopen zal accepteren, omdat zijn hele benadering confrontatie is. Maar dramatisch gesproken, het gaat allemaal om de les die zijn karakter moet leren. Dus wanneer Leia net op tijd uit de beademing ontwaakt om in te grijpen in zijn staatsgreep, hoort Poe van het plan van Leia, beseft hij zijn fout en waarom Holdo hem niet vertrouwde, en sluit hij zich aan. En dan krijgt Holdo een van de meest bijzondere badass-momenten in de geschiedenis van Star Wars wanneer ze haar schip door een verdomde stervernietiger blaast. Het hele ding is een duidelijke les over leiderschap, over het redden van je medesoldaat versus het neerschieten van het hart van de vijand. En dus kijkt Leia op dit laatste moment van Poe's boog naar hem en vertrouwt ze erop dat hij het juiste doet. Poe doet precies dat, en helpt de overgebleven soldaten een uitweg uit de basis te vinden, in plaats van de spreekwoordelijke gevreesde geest van zijn geest aan te vallen (er zijn hier veel thematische overeenkomsten met Duinkerken ; soms is overleven voldoende). Op ware aard heeft onze heethoofdige piloot aan het einde van de film dat ene gedaan wat hij in het begin niet kon: hij denkt rationeel en redt zijn vrienden. Elk stukje van dit spoor. Elk stukje ervan is volkomen logisch. Er is niets mis mee.

Bovendien is het een van de belangrijkste lessen om giftige mannelijkheid en egocentrisch denken aan te pakken... wat ons bij het hele punt brengt. Dat is precies de reden waarom mensen het misschien niet leuk vinden. Zou je het niet weten, er zijn veel mannen die deze les niet willen leren. Ze willen vooral niet het gevoel hebben dat vrouwelijke leiders hen iets achterhouden. In plaats daarvan willen ze zelfverzekerd, oprecht en rechtvaardig zijn en uiteindelijk gelijk krijgen. Dit is de toegeeflijke boog. En, eerlijk gezegd, het is precies het soort onbezonnenheid waarvoor een Marvel-personage altijd wordt beloond (cue mijn problemen met de MCU). En daarom denk ik dat het een van de belangrijkste lessen is om te leren. Deze film deed dat, en het deed het met een perfecte karakterboog. En blijkbaar hadden sommige mensen er een hekel aan. Maar als dat het geval is, erken het dan. Vertel me alsjeblieft niet dat het was omdat het niet logisch was.

Verder gaan…

Vind : Dus mensen beschuldigen Finn ervan de zwakste boog in de film te hebben. Maar laten we beginnen met iets belangrijks om over te praten: ja, ook ik zou willen dat deze nieuwe trilogie Finns stormtrooper-trauma beter had onderzocht. Ik zou ook willen dat het meer tijd besteedde aan het onderzoeken hoe hij is gedeprogrammeerd en terugkomt in de wereld. Ik wens deze dingen omdat het belangrijke berichten zijn die volgens mij vooruitziend zijn voor onze eigen wereld. Ik vat die wens echter niet zo ver om er kritiek op zijn karakterisering in deze films van te maken, omdat ze uit tekstfan-fictie-y-zorgen zijn. En het doet er nog minder toe, want De laatste Jedi niet alleen Finn op een manier die way De kracht ontwaakt nooit deed (zijn gedrag was altijd lukraak, tegenstrijdig en raar in die ene), maar ik denk eigenlijk dat Finn eigenlijk DE STERKSTE boog in de film heeft, en een die de hele film aanspreekt.

Finn begint namelijk de film als een man die helemaal alleen is, wakker in het bacta-medical-suit-dingetje. Hij hoort wat er gebeurde in de finale van de laatste film, maar het geeft meteen zijn behoefte weer: hij geeft nog steeds niet om het verzet of de rebellie, hij geeft alleen om het welzijn van zijn vriend Rey. Zo probeert hij meteen een ontsnappingscapsule te vinden om naar haar toe te gaan, maar niet om ze terug te brengen naar de opstand, maar om ze gewoon te redden. Maar dan komt hij Rose Tico tegen die de ontsnappingscapsules bewaakt. Ze raakt meteen in paniek omdat ze een verzetsheld ontmoet. Finn houdt van de aandacht, maar hij voelt zich van binnen zeker geen held. Je ziet het meteen aan zijn gezicht, het imposter-syndroom begint, maar hij probeert het cool te spelen. Maar wanneer Rose zich echt realiseert dat hij probeert te ontsnappen en ze hem moet stoppen, kun je haar hartzeer zien omdat ze dit moet doen.

Maar dan betrekt Poe zowel Finn als Rose in zijn spionagemissieplan om de tracker uit te schakelen. Finn wil geen van beiden teleurstellen en gaat mee (ook al maakt hij zich stiekem alleen maar zorgen om Rey). Zo begint hun zinloze reis naar Canto Bright. Als ze daar aankomen, ziet Finn eerst de glitter en glamour en wil hij deelnemen aan een wereld die zo aantrekkelijk lijkt, maar dan ziet hij hoe de rijken degenen onder hem behandelen. De manier waarop ze profiteren van moord. De manier waarop ze kinderen en slaven en dieren behandelen. Plotseling ziet hij de grotere wereld en de manier waarop ze worden beïnvloed door de onderdrukkende First Order (de plaats waar hij vandaan kwam). Het is niet alleen maar sympathie, plotseling tikt hij in op zijn eigen woede, opgebouwd uit alle jaren van zijn eigen misbruik, en ziet hij zichzelf in de dieren die werden gepord en gekooid. Hij worstelt hiermee, maar wanneer ze allebei worden bedrogen door een overloper die nergens in gelooft, iemand die hen zelfs verleidt met wat onzin van beide kanten (een briljant, veelzeggend detail), is Finn eindelijk klaar om te flippen.

Ik heb mensen opmerkingen zien maken, dit is goed themawerk, geen verhaal! En nee, het is absoluut een verhaal, want dit is goed karakterboogwerk. Het is alles precies hoe Finn de boodschap van het verzet gaat geloven terwijl hij zoveel leert over passie en rechtschapenheid van Rose. Evenzo zijn er mensen die zeggen dat het zinloos is omdat het plan volledig is mislukt, maar dit is gewoon het niet erkennen dat de meeste karakterverandering niet door succes komt, maar door mislukking (denk aan Luke en X-wing in het moeras, ook een les die Yoda in deze film opnieuw zal leren). Het komt allemaal samen voor een diep deel van zijn grootste filosofische verandering.

Maar Finns boog gaat niet alleen over het verslaan van Phasma, maar over het moment net daarvoor dat ze hem uitschot noemt, en hij antwoordt met een zeer veelzeggende regel: Rebel uitschot! Het is een triomfantelijk, opwindend moment dat laat zien dat hij nu is ingekocht in de missie van de weerstandshaak, lijn en zinklood. Het is een karakterboog die schijnbaar compleet is, maar er is nog een belangrijke les om te leren.

Nu hij volledig in de zaak gelooft, heeft hij zoveel woede te ontketenen. Hij is zo boos over al het onrecht en misbruik dat hij een dappere held wil zijn zoals hij Poe ziet, de man die in een dreadnought zal vliegen. Hij wil zichzelf opofferen, een martelaar zijn voor de zaak. En dus loodst hij zijn schip recht in de richting van de gigantische laser en... Rose loodst haar schip op hem af en slaat hem uit de weg. Waarom zou ze dit doen? Hij stond op het punt om die klootzakken te krijgen! Ze komt naar hem toe, is duidelijk gekwetst en levert het belangrijkste thema van de hele verdomde film: we zullen niet winnen door te vechten tegen wat we haten, maar door te redden waar we van houden (ook wel exact dezelfde les die Poe wordt geleerd). En dan kust ze hem.

Het is zoveel om op dat moment tegen zijn woede te verwerken, maar Finn staart naar Rose na het gevecht en staart dan naar Rey. Hij is een jonge man die is veranderd van doelloos in het hebben van een doel, voorbij de bijziendheid van smachten naar Rey (van wie hij beseft dat ze op haar eigen pad is), naar iets echts en serieus, en is van egoïstisch naar het soort onbaatzuchtigheid gegaan dat wordt gedeeld. Het is ronduit mooi. Het is een boog met momenten die allesbehalve doelloos zijn, en die allemaal deel uitmaken van het vinden van je ethiek en je hart. Zijn verhaal is het hele punt van de dang-film. En ik hou er zo van.

Roos : Er zijn veel mensen die de term karakterboog verwarren voor iemand die van goed naar slecht gaat, maar dat is niet altijd het geval. Rose verandert nooit haar overtuigingen, maar ze heeft hier nog steeds een heel andere boog. Het begint allemaal met een volledige dramatisering van het offer van haar zus, voordat we zelfs maar weten dat Rose bestaat. Als ze dan in beeld komt, hebben we een volledig beeld van wat ze heeft verloren en hoe het haar heeft beïnvloed.

Wanneer Rose Finn ontmoet, krijgen we een idee van hoe zij haar plaats in de wereld ziet. Ze is gewoon een muisachtige onderhoudsmedewerker, zo ver weg van de grote helden van het verzet! En je kunt haar verpletterende teleurstelling zien als ze zich realiseert dat Finn niet is wie ze dacht dat hij was (in navolging van het sentiment, zoals vaak wordt gezegd, dat je je helden nooit wilt ontmoeten). Kelly Marie Tran als Rose en John Boyega als Finn in Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Afbeeldingen

Als Rose vervolgens op avontuur gaat naar Canto Bright, krijgen we niet alleen een idee van haar mening over de toestand van de melkweg, alsof ze uit het niets komen, we krijgen ook een idee van haar geschiedenis en opvoeding. We krijgen een idee van wat Rose ertoe bracht om zich bij het verzet aan te sluiten en hoe ze is geworden wie ze is. Hoewel ze misschien niet verandert, leert het publiek over haar en gaat het door onze eigen boog met betrekking tot hoe we haar zien. Maar wij Doen zie Rose ook beginnen te veranderen. We beginnen te zien dat ze haar moed vindt. We zien dat ze haar zelfvertrouwen vindt, vooral in alle manieren waarop we haar en Finn zien groeien en elkaar begrijpen.

En in de laatste momenten van de schepen die tegen de laser aanrennen, heeft ze alle reden om degene te zijn die zichzelf wil opofferen. Ze namen haar zus mee, die haar wederhelft is, ze misbruikten haar meer dan wie dan ook. En toch, dat betekent dat ze begrijpt dat de echte prijs van trauma het verlies zelf is. En Rose zal niet meer verliezen, dank je, en zo stopt Finns martelaarschap. Het is een soort moed die vaak niet wordt getoond in dit soort films, en een soort boog waar vaak helemaal niet aan wordt gedacht. Rose's boog is die van de goede persoon die nooit had gedacht dat ze een plaats op het hoofdpodium zou kunnen krijgen. Ze ervaart geen verandering in de filosofie, maar een verandering van actualisering. Haar verhaal over moed is er een die vindt: ja, ook ik heb hierin een rol, en misschien wel de belangrijkste van allemaal, ik moet gewoon voor mijn overtuigingen opkomen en ernaar handelen.

Het is een van de grote lessen van de ambitieuze jonge persoon, net als Luke Skywalker voor haar. En ik kan alleen anekdotisch spreken, maar ik kan je niet vertellen hoeveel vrouwen, vooral vrouwen van kleur, een gevoel van verwantschap en identificatie met deze boog hebben uitgedrukt. Omdat het een soort heldendom is dat vaak niet wordt herkend, maar juist zo verdomd mooi is.

Kylo : Dus Kylo Ren is mijn favoriete onderdeel van de nieuwe trilogie, wat waarschijnlijk komt omdat zijn karakterisering ook mijn favoriete onderdeel was van De kracht ontwaakt . Ik vind het geweldig dat het grote kwaad van Star Wars nu wordt voorgesteld als een humeurige, onstuimige en rechthebbende jongeman. In de openingsscène van De laatste Jedi , dramatiseert Snoke zijn falen in de laatste film en roept hij zijn onstuimige, woedende, jeugdige karakter op. Hij lacht hem uit omdat hij probeert een arrogante badass te zijn, noemt hem zelfs een jongen met een masker en een wannabe zoals Vader (ja, er is Dark Side-fandom op een heel specifieke plaats). Kylo kan alleen reageren door datzelfde masker in de lift kapot te slaan. Ik verberg me niet! Laat me het bewijzen! Smash Smash Smash! Door het stuk te slaan, behandelt hij natuurlijk alleen het symptoom, niet het probleem. Kylo begrijpt zijn eigen slepende wonden niet. Natuurlijk heeft hij de moed om zijn vader te vermoorden, maar in de ruimtestrijd in de openingsact kan hij het niet opbrengen zijn moeder neer te schieten (terwijl een ander schip het in zijn plaats doet). Naast de woede van Kylo Ren is er een immense pijn.

Maar dan begint er iets mysterieus te gebeuren: Kylo begint gedwongen verbinding te maken met Rey. Geen van beiden begrijpt wat er gebeurt of waarom. (Voor de door logica geobsedeerde mensen hebben we gezien dat mensen communicatie over afstanden kunnen forceren, we hebben geen reden om de logica niet een beetje verder uit te breiden, maar zelfs hier op ingaan is niet het punt, want het is een geweldige dramatische keuze). Maar er beginnen zoveel van Kylo's gevoelens een rol te spelen: angst, woede, empathie, zelfs (slik) aantrekkingskracht .

Al hun scènes raken de kern van zijn woede op Luke Skywalker, degene die voor hem moest zorgen, maar die uiteindelijk alleen maar probeerde hem te vermoorden. De pijn hiervan kent geen grenzen en maakt allemaal deel uit van de verwarring van een boze jongeman die de catch-22 niet begrijpt waarom mensen bang zijn voor zijn woede en alleen op zijn beurt kan uithalen. Maar het doet ons ook Kylo's menselijkheid begrijpen, en we vragen ons af of hij in staat is om terug te keren naar het goede?

Nee. Tenminste niet nu. Rey gaat naar Kylo en we realiseren ons dat het allemaal deel uitmaakte van Snoke's meesterbrein om te proberen haar slecht te maken . Kylo kijkt toe hoe zijn meester zelfvoldaan tegen haar praat in zijn stoel. Hij voelt zich gebruikt. En hij voelt duidelijk ook iets voor Rey. En terwijl ze Snoke ontkent uit morele overtuiging, kookt zijn woede. Het enige dat nodig is, is dat Snoke hem uiteindelijk kleineert en boem, enfant terrible slaat toe met een draai aan het lichtzwaard en hij doodt zijn meester. Begin een vechtscène waarin Rey en Kylo het opnemen tegen de keizerlijke garde. hap naar adem! Heeft Kylo de fout van zijn wegen ingezien? Natuurlijk niet. Hij is net zo onstuimig als altijd. Hij is het beu om gekleineerd te worden en is ook even ongeduldig als altijd. Hij heeft geen respect voor zijn aanbidding van oudsten, haar vertellend dat je het verleden moet verbranden en het moet doden als het moet. Natuurlijk heeft hij gevoelens voor Rey, maar het zijn de giftige gevoelens van een jongen die het verschil niet begrijpt tussen verliefdheid en liefde, bezitterigheid en partnerschap. Ze ontkent hem, en dus wordt ze gewoon een andere persoon die hij tegen de muur moet zetten. De jongenskeizer neemt zijn plaats in de top in, zeker dat dit hem het gevoel van controle zal geven waar hij zo wanhopig naar hunkert. Als hij ten onrechte gelooft dat dit ook zijn gevoel van machteloosheid zal oplossen, wordt hij alleen maar meer en meer onbeheerst. In de laatste reeks ziet hij af van alle reden om zich te concentreren op het doden van Luke Skywalker, die volgens hem de bron van zijn pijn is, om op het einde te worden bedrogen.

Deze articulatie achter Kylo's voortdurende val is briljant. Hij heeft duidelijke problemen met verlating, die zijn woede voeden. En toen Luke zijn woede vreesde, zag hij dit als het zoveelste verraad. We zien zo duidelijk wat Kylo wil. Hij wil liefde. Hij wil een gevoel van controle. Maar zoals zoveel giftige jonge mannen, realiseert hij zich niet dat dat komt van de innerlijke rust, en niet in de weerspiegeling van de wereld om hem heen. Als we van binnen woeden, zien we alleen de woede in de wereld. En dus zal Kylo ertegen vechten, het verbranden, het helemaal doden zonder rekening te houden met iemand, denkend dat dit hem zal redden. Het is zijn gebrekkige aanpassing. Omdat hij een Sith-heer is, voelt hij zich krachtig. Als hoofd van het rijk voelt hij zich machtig. Maar uiteindelijk voelt hij alleen de machteloosheid van dat wat hij niet bezit . Wauw. Ik kan niet wachten om te zien hoe deze reis zal eindigen, en of het hem zal verteren, of dat hij eindelijk in staat zal zijn om de pijn diep in zijn hart ongedaan te maken.

koning : In de laatste film strompelde Rey praktisch in het verzet en ontdekte ze een kracht waarvan ze niet wist dat ze die had. In sommige opzichten lijkt het veel op de reis van Luke in Een nieuwe hoop , maar ik zou de hele dag kunnen praten over de verschillen in uitvoering. Maar als ze deze film binnenkomt, brengt ze haar pijn van verlatenheid (een gevoel dat haar erg op Kylo doet lijken, niet verwonderlijk) en een verlangen om haar plaats in de wereld te vinden. Dit komt het meest tot uiting in haar verlangen om haar held te zien, haar ambitieuze figuur, de enige persoon die ze allemaal kan redden: Luke Skywalker (zo ziet het publiek hem ook). Maar zoals het eerder genoemde populaire gezegde luidt, ontmoet nooit je helden, want hij gooit zijn oude lichtzwaard van de klif.

Simpel gezegd, Luke is niet wat ze wilde dat hij was. Hij is verbitterd, boos en wrokkig geworden. Vooral over zijn eigen mislukkingen. De hoop van de Jedi rustte bij hem en ze faalden bij hem. Dus hij wil dat de Jedi stopt. Maar Rey kan dit niet accepteren. De wereld heeft hoop nodig. Ze heeft hoop nodig. Ze wil de opleiding; ze wil een Jedi zijn zoals hij voor haar deed. Maar Luke blijft haar ontkennen. Hij traint haar niet, maar staat voortdurend in het middelpunt van het debat. Hij maakt grapjes over zijn eigen training en beweert dat de kracht niet gaat over het verplaatsen van stenen. Hij brengt alle reden over om op te geven en zich af te sluiten van deze macht. En het zou zo gemakkelijk zijn om geobsedeerd te raken door het feit dat Luke haar niet in deze film traint, maar als je dat zou doen, zou je het voor de hand liggende punt missen: Rey is niet degene die haar visie moet veranderen. Haar hart zit op de goede plaats, net als haar ethiek. Wat Rey nodig heeft, is een dieper soort geloof en zelfinzicht.

Wanneer ze geconfronteerd wordt met haar eigen grotmoment, komen haar problemen tot een hoogtepunt. Het is niet alsof Luke zichzelf in Vader ziet, maar in plaats daarvan ziet Rey eindeloze brekingen van zichzelf, eindeloze spiegels en een waarheid die ze weigert onder ogen te zien. Net als Luke voor haar, kan ze niet luisteren.

En deze problemen volgen alleen haar zoektocht op de weg terug naar Kylo. In de lift roept Kylo de waarheid over haar grootste angst: ze is niemand . Rey dacht altijd dat haar familie een soort antwoord was waardoor ze zich speciaal voelde, alsof ze een plek op de wereld had. Maar ze verkochten haar als waardeloos. Zij is alleen. Zelfs verlaten door haar held. Er zit een enorm soort pijn in deze waarheid. Maar het is de belangrijkste les die ze zal moeten leren: omdat ze genoeg is, precies zoals ze is. Ze hoeft geen Skywalker te zijn. Ze heeft geen mythische afkomst nodig. Het enige wat ze nodig heeft is haar moraliteit en geloof in zichzelf. Kylo en Snoke vragen haar zo vaak om in haar macht toe te geven en dat doet ze niet. Net zoals ze duidelijk om Kylo's pijn geeft, maar ze zal er niet voor lijden. En tot slot, in haar ultieme test, ontsnapt Rey net op tijd terug naar de rebellen om... stenen te verplaatsen. Ze lacht op dit moment, maar op een wetende manier. Punt is dat je dit laatste moment niet letterlijk moet nemen. Want het gaat eigenlijk niet om het verplaatsen van stenen. Het gaat om de mensen eronder . Zoals iedereen in deze film gaat het over het redden van waar we van houden.

En de boog van Luke? Nou, daar komen we later op terug.

Voor nu, waar ik op wil wijzen, is de schandalige helderheid van elk van deze karakterbogen. in tegenstelling tot De kracht ontwaakt , waar karakters willekeurig van scène naar scène stuiterden, psychologisch gesproken, de emotionele kern achter al deze personages is duidelijk als de dag. Nu, misschien vind je de details niet leuk of wens je andere, maar dat is niet het probleem met hen. Sommigen van jullie zijn misschien zelfs boos over de duidelijke karakterisering die in deze samenvattingen wordt uitgedrukt, en betreuren dat ik maanden en maanden heb gehad om deze film te zien en elk klein detail te ontleden, dus het is niet eerlijk. Maar... ik heb de film een ​​keer gezien. Zes maanden geleden.

Maar ik herinner me dit allemaal omdat het allemaal onmiddellijk was en prachtig gearticuleerd door middel van drama. Ik heb dit allemaal op het eerste verdomde horloge. Dus ik weet echt niet wat ik moet zeggen tegen iemand die me vertelt dat de karakterbogen er niet waren of dat dit slecht geschreven is. Het is letterlijk een van de meest ijverige, coherente karakterwerken die ik heb gezien in een grote kaskraker in de recente geschiedenis. Dus waarom zeggen mensen in godsnaam dat het onduidelijk was? Nou, het betekent dat ze het gewoon niet zagen voor wat het was, of, waarschijnlijker, ze vonden het gewoon niet leuk hoe het hen deed voelen.

En daar gaan we echt mee aan de slag.

7. DE TOONZONE

Zie de volgende verklaring van een petitie aan Lucasfilm om aflevering 8 uit de officiële canon te halen - die ik zal presenteren zonder de naam van de indiener die het heeft geschreven te tarren en te bevedering - maar het is zo'n voorbeeld van het punt dat ik in deze sectie wil maken. Te weten Star Wars ep 8: The last Jedi zat vol met onaanvaardbare, infantiele, teleurstellende en ronduit irritante grappen. Deze 'grappen' maakten de film tot een perfect voorbeeld van zelfvernedering. Verwen in de komende afleveringen alsjeblieft niet alle potentieel epische Star Wars-momenten, legendarische personages en eigenlijk de hele Star Wars Saga met humor waar elke A-klasse film zich voor zou schamen. Als het grootste en meest complexe fictieve universum tot nu toe, verdient het gewoon meer dan dit. Dus nogmaals, een volwassen man die een petitie schrijft aan Lucasfilm om een ​​film uit de officiële canon te laten verwijderen, zegt dat dit moet gebeuren omdat bepaalde grappen te infantiel zijn...

Soms wordt een reflexief moment niet perfecter. Maar de waarheid is dat ik gefascineerd ben door dit soort tonale opmerkingen, omdat ze je veel vertellen over hoe bepaalde mensen het vertellen van verhalen in zich opnemen. Specifiek, hoe er hele groepen fans zijn die niets te geks in hun films leuk vinden, vooral blockbusterfilms waarin hun favoriete personages voorkomen. Ze zullen zeggen dat grappen te flauw zijn. En je moet zeker je oren spitsen en opmerken wanneer mensen het woord oubollig gebruiken om deze films te beschrijven, omdat het een perfecte betekenaar is voor waar ik het over ga hebben. Men zegt het vooral over een filmmaker als Sam Raimi en zijn Spider-man films. Wanneer ze proberen uit te leggen waarom deze onschuldige grappen hen zo storen, zullen ze onstuimige opmerkingen weggooien over een ongelijke toon of iets dergelijks. En vaak zullen ze proberen te klinken als Mr. Civility, zoals in de paragraaf hierboven waar de man probeert te klinken als de meest urbane persoon ter wereld terwijl hij ruzie maakt over nerd-canon. Waarom, dat zijn ze ook volwassen voor die dwaasheid!

Maar het is allemaal heel simpel: als de film gek aanvoelt, dan *ze* voelen zich gek.

En ze willen zich niet een beetje dom voelen. Vergis je niet, veel mensen kijken films en leven plaatsvervangend door de personages. Ze gaan ik ben Luke Skywalker! of ik ben Spider-man! en ze doen dit omdat deze films ons zo goed kunnen laten voelen. Het gaat dus niet alleen om ontsnappen, maar om een ​​empowerment-fantasie. Ze willen een lichtzwaard of webslinger vasthouden in New York City. Ze willen zich geweldig voelen. Ze willen zich stoer voelen. Maar ze willen absoluut niet het mikpunt van een grap voelen. Het is precies waarom Christopher Nolan geliefd was bij een bepaald soort superheld-fanboy die hun duistere affiniteit met Batman wilde aankleden in een intellectuele, zeer serieuze verpakking. Hoewel ik zeker voor die films zal gaan, is er niets inherent volwassen aan deze fanbenadering. Zoals ik eerder heb betoogd, heeft de houding van de meeste fans niets te maken met volwassenheid, maar in plaats daarvan de wens om hun kinderlijke gevoeligheden en kinderlijke interesses af te werpen, allemaal door zich te richten op jeugdverhalen.

Er is een reden waarom de persoonlijkheid van de Star Wars-indiener wordt opgezadeld met het stereotype van de kelderbewoner. Het is niet eerlijk en waarschijnlijk niet eens juist (wat eng is, ze voorstellen als volwassen volwassenen met banen en zo), maar het gebeurt omdat het maken van die opmerkingen absoluut het tonale equivalent is van een zelf-serieuze tween-jongen die schreeuwt, MOM , GA UIT MIJN KAMER, IK BEN SUPER ERNSTIG. Het is altijd in de wanhoop om serieus genomen te worden dat we onszelf de grap maken. Maar het omarmen van onze kinderlijke gevoeligheden, samen met al het verdriet en het bereik dat het leven te bieden heeft, is volwassenheid zelf. Het is begrijpen dat we dom kunnen zijn en onszelf belachelijk kunnen maken, net zoals we iets anders kunnen zijn. Maar dit raakt wegversperringen met veel mannen, wat allemaal een essentieel onderdeel is van een giftige mannelijke cultuur die denkt dat we geen emotie kunnen tonen (nogmaals, denk aan Batman). Deze cultuur denkt dat het tonen van zwakheden een vorm van zwakte is in plaats van sterkte. Ook hier ligt het lelijke hart van fandom, want het zijn vaak de mensen die zich het zwakst voelen die zich het meest vastklampen aan empowerment-fantasieën om te neutraliseren hoe ze zich werkelijk in het leven voelen. Dus hoewel we het geromantiseerde beeld hebben dat het een ontsnapping is voor nerdse kwelling van de jaren '80, is er ook een duistere kant aan die uitdrukking die entertainment ziet als een soort wraak op het leven zelf.

Het is geen toeval dat een generatie blanke mannen, die zichzelf altijd zagen als degenen op wie er getrapt werd, hun eigendommen aanbidden als de dingen die hen kracht geven en uithalen naar degenen die proberen het meer inclusief te maken. Er is een hele link naar anti-S.J.W. cultuur, enz., maar de waarheid is dat ik er niet echt in geïnteresseerd ben om dat pad te bewandelen. Ik ben eigenlijk meer geïnteresseerd in het intersectionele hart hiervan dat spreekt over de vele kanten van verwennerij en hoe we onszelf in het verhaal plaatsen. Ik had bijvoorbeeld een jonge gekleurde persoon die me schreef, genoeg van het verhaal dat alleen anti-SJW's haatten De laatste Jedi en daar had hij terecht problemen mee. Maar toen hij schreef over de redenen waarom hij de film niet leuk vond, schreef hij: Ondanks al dat gepraat over progressief zijn, wordt Finn gereduceerd tot overdreven komische opluchting. Een goofy sidekick die overdreven reageert op alles en nog wat om hem heen. In zijn openingsscène spuit er water uit hem.

En daar is het dan, het komt terug op toegeeflijkheid en de onwil om je dom te voelen. Om het te rechtvaardigen, vertrouwt hij op gesprekken over een ongelijkmatige toon en bekritiseert hij Rose zelfs met de logische dingen, zeggende: Haar schip laten crashen in het schip van iemand anders, het leven van je kameraden riskeren, is volledig toondoof. Nogmaals, dat is niet eens wat toondoof betekent, en ik wil echt niet projecteren waarom dat moment iemand zou kunnen storen, maar het maakt niet uit.

Er zijn een miljoen echt belangrijke gesprekken over representatie en inclusiviteit, en deze persoon begon zijn e-mail eigenlijk met dezelfde punten waar we het zeer over eens zijn. Ik wil een Star Wars die ook op de hele wereld lijkt. Het is alles wat ik wil. Maar waar zijn klachten - denk ik - over gaan, is onze grotere toren van babytaalproblemen erin. Waar dit toe leidt, is de grotere vraag hoe we onszelf zien, binnen een verhaal. Ik wil geen litanie van witte Jedi's, maar ik weet ook niet wat ik moet doen als iemand op hetzelfde argument komt vanuit de plaats van verwennerij, en ik begrijp wat ze vragen is, ik wil een stoere Jedi ook. Wat is een O.K. ding om te vragen! Het maakt allemaal deel uit van het spectrum van rollen die ingevuld moeten worden. Ik wil dit ook heel graag. Mijn probleem is wanneer we ons niet realiseren dat we het daarover hebben. Net zoals mijn problemen op hun beurt komen wanneer we Finn bekritiseren, die volgens mij een ongelooflijke boog heeft, maar wordt bekritiseerd omdat ik me hierdoor niet machtig voelde.

Begrijpen wat we willen is de kern van alles.

Ik had bijvoorbeeld een gesprek met een van mijn lokale barmannen waar ik van hou. We hebben veel mooie, pittige barargumenten gehad. Sport. Films. Noem maar op. En het is altijd leuk en inclusief geweest. Maar De laatste Jedi is de eerste keer dat ik hem ooit verbolgen heb gezien. Hij bleef maar tegen ons schreeuwen en praten over alle dingen die zo stom waren aan de film, en dan verkondigen dat de regisseur duidelijk de toon van Star Wars niet begrijpt! Hij maakte dit punt vooral over het gevoel voor humor in de openingsscène van Poe. Het deed er niet toe dat ik erop wees dat de toon niet anders was dan de nonchalante grap van Han, hier is alles in orde ... hoe gaat het met je? evenals een litanie van andere momenten. Hij schreeuwde uiteindelijk gewoon, ik had het gevoel dat de film me uitlachte!

En daar was het. Al deze dingen waar ik het over heb gehad. Het gevoel dat Holdo tegen je praat. Ze willen niet dat Finn gek is. Het negeren van karakterbogen, de dwaze toon, de valse logica-argumenten, het komt allemaal neer op de plaatsvervangende manier waarop mensen zichzelf in een film plaatsen. Dus ze voelden zich aangevallen door deze film ... maar het valt hen niet aan, het valt de kwaliteiten van mensen aan. Het valt giftige mannelijkheid aan. Het valt giftige fandom aan. Het valt alle slechtste delen van onszelf aan en vraagt ​​ons om het beter te doen.

Maar voor iedereen die de powerfantasie wil, ze kunnen alleen maar schreeuwen als reactie, hierdoor voel ik me niet zoals ik me wil voelen! En dat is zeker waar, maar de grotere waarheid is dat het hen niet eens aanvalt binnen de dramatisering, noch zelfvoldaan is, maar ze voorbijgaat in de richting van een grotere boodschap van inclusiviteit en liefde. En al die tijd stopten ze nooit om zichzelf af te vragen...

Wat als dit allemaal een goede zaak is?

8. INDULGENCE, UW NAAM IS FAN

Ik gebruik het woord verwennerij veel met betrekking tot populaire verhalen, en dat is niet voor niets. Films, tv en videogames zijn zo krachtig, zo betrokken en zo goed in hun werk dat we effectief dingen kunnen doen waardoor we naar een andere wereld gaan of een dag in de schoenen van iemand anders leven. Simpel gezegd, het zijn empathische machines - voertuigen voor diepgewortelde ervaringen die ons verhoogde emoties laten voelen die verder gaan dan ons eigen leven.

Het is zo leuk om je over te geven aan die gevoeligheid. Om het gevoel te krijgen dat we op avontuur gaan, of een superheld worden die door Manhattan slingert. Dit is de reden waarom we zo verdomd geobsedeerd raken door hen in de eerste plaats. En hoewel er altijd zoetigheden zullen zijn in de zomerfilm, is de simpele waarheid dat geen enkel verhaal stand kan houden op de suikerzoete, duizelingwekkende hoogtepunten van het vertellen van verhalen die slechts drie zijn om het publiek een krachtig en cool gevoel te geven. Niet alleen omdat films moeten opereren vanuit conflicten, karakterbogen en al die goede dingen waar ik het eerder over had, maar omdat alle films, of ze dat nu bedoelen of niet, iets illustreren over hoe ze denken dat mensen en de samenleving werken. En dit werkt. We hebben al het bewijs dat we nodig hebben over hoe storytelling het gezichtspunt versterkt. En als alle verhalen ons iets leren, dan is de enige echte vraag, hoe zit het dan?

De waarheid is dat veel films niet geïnteresseerd zijn in die vraag. De meeste mensen denken zelfs dat films niet eens berichten bevatten. Natuurlijk, zoals alles over verhalen, merken ze deze berichten alleen op als het iets is dat ze niet leuk vinden. Ik bedoel, er zijn fans van videogames die niets politieks in hun games leuk vinden, maar ze zullen met plezier 40 uur besteden aan een chagrijnige, republikeinse natte droom, maar dan zullen ze de politiek uitschreeuwen! als een game wil dat ze een vrouwelijk personage spelen (zie: het recente debat over vrouwelijke soldaten op gamecovers). De beweegredenen achter dit spul zijn overduidelijk. Maar ze staan ​​ook symbool voor het feit dat we als samenleving al veel te lang het verwenspel met fandom spelen.

Alles waar ik in dit artikel over heb gesproken, over de gevaren en het verplichte denken van fans die voortkomen uit de empowerment-fantasie, wordt al tientallen jaren ondersteund door de langzame en gestage machine van Hollywood en industrieën die worden gedomineerd door blanke jongens (zoals ik). Uiteindelijk is het niet alleen dat Luke Skywalker erg goed was in het praten met jonge jongens. Het is dat er een miljoen Luke Skywalkers zijn in de media. Luke is de standaard. En ik ben bang dat het zelfs erger wordt. Ik heb gesproken over mijn oprechte bezorgdheid over de Marvel-modus operandi, maar sta me toe mijn probleem te schetsen met hun kernkarakterboog: egocentrische blanke man (waarschijnlijk met baard) gaat volledig ego, heeft een incident als gevolg van dat ego dat enigszins vernedert hem, maar ontsluit ook een diepere kracht. Hij leert valse lippendienstlessen over verantwoordelijkheid, en duwt dan door de muren van die verantwoordelijkheid door het koppige ego te omarmen dat die situatie heeft gecreëerd. Voor die beslissing wordt hij beloond.

Dat is de plot van bijna elke Marvel-film, met uitzondering van een paar recente inzendingen (en een deel van de reden waarom ik dol ben op) Zwarte Panter meer dan ooit). Maar dat M. O. is de meest toegeeflijke verwennerij die ooit heeft toegegeven. Het is de lippendienst van verandering terwijl je niets van dien aard doet. Je suikerspin voeren en je vertellen dat het muesli is. En het is kenmerkend voor een cultuur die echt houdt van het idee van grote verantwoordelijkheid met grote verantwoordelijkheid, maar nooit echt de moeite neemt om het te dramatiseren.

En het gaat allemaal ergens heen.

Hoe langer het toegeeflijke instinct wordt verzorgd, hoe langer het recht op fandom onbehandeld blijft en hoe meer en meer het ettert. Sinds 1977 hebben de berichten van Star Wars en die eerste ontsnapping daar gelegen. Natuurlijk kon Lucas ronduit praten over hoe het rijk Amerika was, maar de symboliek was net breed genoeg voor iedereen om het aan te passen zoals ze wilden. Simpel gezegd, de Infowars-jongens zullen zichzelf altijd zien als de rebellenalliantie, zo breed is de berichtgeving.

Maar gedurende 40 jaar waren de kernidentificatiemarkeringen onaangeroerd en naakt beloond. Hoewel er zeker jonge meisjes waren die Leia wilden zijn, waren er zoveel jonge jongens die net als Han wilden zijn, maar zichzelf in Luke zagen. En die band met de personages is in de loop van de tijd zoveel opgebouwd. Als je een van de boeken over het uitgebreide universum leest, weet je dat de empowerment-fantasie zo diep ging dat Luke Skywalker in feite god werd. In combinatie met de diepe eerbied voor de Vader-overlevering, waren er zoveel walgelijke ideeën over de kracht van de Skywalker-bloedlijn en het giftige denken dat daarmee gepaard gaat. Collega-nerds keken me dood in de ogen en riepen uit: KRACHT KRACHT KAN ALLEEN WORDEN GEERFD DOOR ECHT GOEDE GENEN. Jakkes. Adam Driver als Kylo Ren in Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Afbeeldingen

Nu is het geen toeval dat beide films Kylo's denken in deze zin bekritiseren, en dat hij Vader wil navolgen, maar het is ook hetzelfde onrustige denken dat mensen geobsedeerd houdt door Rey's afkomst. Het is zoals, serieus? Zien jullie het probleem niet om op deze manier te denken? Helemaal niet? Ze doen niet mee omdat ze ze gescheiden hielden. Maar omgaan met Luke dwingt je om alles over deze kwesties aan te pakken. Het brengt je in een verwachtingsniveau dat zo diep in de identiteit van de fan zit dat het eerlijk gezegd een van de redenen is waarom ik denk dat J.J. Abrams wilde het personage niet aanspreken in de eerste film van de nieuwe trilogie.

En nu is dat allemaal ontploft. Met andere woorden, een persoon met wie ik geen link durf te leggen, die in feite een grootschalige intimidatiecampagne heeft gevoerd tegen iedereen die bij de film betrokken was, schreef het volgende over wat er met Luke is gebeurd: Er zijn nu kinderen die te maken hebben met een sterfgeval, rouwend om hun held, en ze begrijpen het niet. Hun ouders moeten het hun uitleggen, maar dat kunnen ze niet. Er zijn zieke kinderen (en volwassenen) die een ontsnapping en hoop nodig hadden. Maar @RianJohnson bespot ze. #TheLastJedi. #StarWars.

De taal die hij gebruikt is zo veelzeggend. Zelfs als hij het op de een of andere manier over echte kinderen heeft (en hoewel ik mensen graag het voordeel van de twijfel geef, denk ik niet dat hij dat is, om eerlijk te zijn), het is een duidelijke projectie van al zijn jeugdverwachtingen en pathologische pijn als het erop aankomt naar wat deze film echt probeerde met het personage...

Dus, ja, laten we het hebben over Old Man Luke.

Het was zeker een schok voor een generatie jonge mensen, die zich intrinsiek identificeerden met Luke Skywalker, om zichzelf plotseling te zien als een chagrijnige, cynische kluizenaar die wegvluchtte voor de schade die ze de wereld hebben aangericht. Als je jezelf als een Jedi-god wilt voorstellen, kan dat een ruw ontwaken zijn (of is dat het meest goddelijke wat een persoon kan doen? Domme gedachtebom!). Maar natuurlijk voelden sommige fans zich hier ongemakkelijk bij. Dus vielen ze natuurlijk eerst terug op de logica van hoe deze actie niet logisch leek. Het maakt niet uit dat Luke letterlijk precies hetzelfde deed als Yoda, maar Yoda's introductie in rijk bracht het dramatische begrip van het publiek van kluizenaar naar Jedi-meester, niet andersom. Vervolgens gooiden ze een miljoen andere fanfictie-ideeën naar buiten over wat ze met dat personage moesten doen, waarvan er veel leken te gaan over hem in het geheim een ​​wapen bouwen (je weet wel, zoals slechteriken doen) of trainen om NOG MEER BADASS DAN KYLO TE WORDEN DWINGEN. De jeugdige instincten van deze keuzes zijn veelzeggend wanneer het allemaal gaat om het toegeven aan je machtsfantasie. Maar de simpele waarheid is dat er geen manier is om in deze film te komen en een verhaal te vertellen over Luke die zich verstopt zonder in dit soort foutbeladen karakterisering te komen.

Wat nog belangrijker is, er is geen vertellen dat meer geschikt is.

Old Man Luke is een mens die vastzit in de cyclus van spijt, pijn en zelfhaat. Hij nam zijn neef onder zijn hoede en probeerde zijn best te doen om hem op te voeden, en op het moment dat hij de meeste liefde moest tonen, toonde hij de meeste angst. Het moeilijkste aan het opvoeden van een kind met problemen is dat er soms maar één slecht moment nodig is om hun ergste angsten te bevestigen. Kinderen met verlatings- en woedeproblemen kennen alleen de verlatingsangst, en dus zullen ze ernaar op zoek gaan bij de eerste kans die ze krijgen. Voor Luke achtervolgt de spijt van het verspreiden van deze cyclus hem. Alles waar hij voor gevochten heeft (in de originele trilogie) heeft hij opnieuw gecreëerd. Het falen van zijn pijn is zo immens. Hij heeft zich afgesloten voor het leven zelf. Zoals elke volledige depressie is hij een wandelende dode man. Zijn enige doel is het bewaken van de overblijfselen van een Jedi-verleden waar hij nauwelijks aan kan denken, en zichzelf in elkaar slaan. Hij ontkent Rey. Maar hij ontkent haar niet omdat hij niet wil dat ze slaagt, maar omdat hij niet wil dat ze de pijn voelt die hij nu voelt. En als hij haar binnenlaat, kan Rey zijn vervloekte cyclus verspreiden. En dus kan hij alleen maar ontkennen en kijken naar de schande van zijn verleden.

Dat is precies waarom een ​​oude vriend opduikt in Yoda, om hem te vertellen dat het tijd is om langs een stapel oude boeken te kijken. God, het is zo'n mooi tafereel. Hij roept zoveel op wat we weten over dit personage. Skywalker, nog steeds op zoek naar de horizon. Treurig geeft Luke zijn fouten toe en geeft hij toe dat ik zwak en onverstandig was. En Yoda vertelt hem het enige dat hij nooit leek te leren: dat falen de grootste leraar van allemaal is, en het is iets dat we moeten accepteren dat we doorgeven samen met sterke punten. En dan, terwijl ze kijken naar de brandende boom van het verleden, echoot Yoda de mooiste uitspraak tot nu toe, iets dat alleen de meest ware troost kan zijn: we zijn wat ze verder groeien.

Er waren sommigen die beweerden dat deze berichten slechts metacommentaar waren over het fandom, met opmerkingen als: De boeken zijn het uitgebreide universum! of, het gaat over oude Star Wars-fans die moeten loslaten! en andere dergelijke eenvoudige 1:1 symbolische verhoudingen. Maar de reden dat zoveel van deze scène van toepassing lijkt te zijn op fandom, is omdat het het soort humane inzicht is dat van toepassing is op alles over volwassenheid, ouderschap en het spreekwoordelijke doorgeven van de fakkel. Het is een prachtige uitspraak over hoe we opgroeien en hoe we ons verhouden tot de wereld, samen met hoe we onze tekortkomingen erkennen in de realiteit die we hebben aangericht (de berichten kunnen zelfs verdubbelen voor veel babyboomers die iets meer dan Luke's leeftijd in 1977). Er is hier zoveel mooie berichten, maar ook een grimmige verandering in het doel van zijn personage.

Luke in deze film is niet echt een machtsfantasie, hij is een spiegel voor ons hele zelf. Een spiegel voor alle duistere waarheden van wat volwassenen van binnen met zich meedragen. Maar het is precies de handeling van Yoda die hem deze spiegel laat zien die Luke helpt te accepteren hoe hij is veranderd, en daarom terug in zichzelf te komen. En dus wanneer Luke zijn moed vindt om zijn demonen onder ogen te zien? Het resulteert in de meest opzwepende sequentie van de film, en misschien zelfs de hele serie.

Luke's transcendente finalegevecht met Kylo is waarschijnlijk het meest badass-ding dat ik ooit in deze films heb gezien. Luke leidt letterlijk een hele ploeg AT-AT-wandelaars af, heeft een gespannen samoerai-achtige lichtzwaardgevecht met Kylo, ​​en dan wordt onthuld dat het een ongelooflijke list van krachtprojectie vanuit de hele melkweg is, waardoor het een ongelooflijke daad van Jedi- zoals pacifisme om op te starten. Hij wint, zoals zovelen in de film, niet door te vechten tegen wat hij haat, maar door de mensen te redden van wie hij houdt. En nadat hij elk grammetje van de kracht in hem heeft gebruikt, staart hij in de zon, de jongen die altijd naar de horizon keek voor wat er zou komen, nu gewoon zijn ogen sluiten en voelen waar hij nu is... en hij laat los.

Ik kreeg letterlijk kippenvel. Ondanks het diepe gebrek aan het feit dat Lucas een god is, voelt hij zich het meest met de meest Jezus-achtige noties van opoffering. menselijk . Maar ik sprak met de bovengenoemde barman over deze scène en hij bleef hameren op de logica ervan (hetzelfde geldt voor Yoda die bliksem oproept). Nadat hij door al die onzin heen was gegaan en tot het gevoel erachter kwam, kwam het erop neer dat hij al op Luke's uitbeelding was en op zoek was naar excuses. Toen ik het argument maakte over alle mooie dingen die zijn personage deed, riep hij gewoon, O.K., een heleboel leuke berichten uit! Nou en?! Dit brengt ons bij de hele dang crux. Daisy Ridley als Rey en Mark Hamill als Luke Skywalker in Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Afbeeldingen

is blake shelton en stefani nog steeds samen?

Omdat ik denk dat het zien van een scheiding tussen verwennerij en berichten is hoe we dit soort dingen in de eerste plaats zien. Omdat ze niet anders zijn. Een machtsfantasie met rigide giftige opvattingen die je al hebt, is de boodschap van bepaalde films; het voelt gewoon Rechtsaf aan jou. En wanneer voelt het niet goed? Als het een heleboel dingen zijn die je gewoon afdoet als leuke berichten, maar niet kunt voelen? Nou, je liegt gewoon de waarheid over wat je echt wilt dat films zeggen en doen. Voor mij? Ik zag deze film zich ontvouwen en al die leuke berichten stonden niet los van mijn dramatische beleving van de film. Ze maakten deel uit van karaktermomenten, ooh's, aah's, gejuich en tranen die gepaard gaan met het ervaren van de kracht van een verhaal. Bij Luke zag ik zoveel van de pijn van wie ik werkelijk ben, niet de projectie van de man die ik wilde zijn toen ik een jongen was. En dat heeft zijn eigen emotionele soort kracht die je tot in je kern raakt.

De waarheid is dat ik in deze discussie alleen maar kan proberen begrip te kweken. Ik weet niet hoe ik je slechte ervaring met het kijken van de film moet wegnemen. Ik zou het zelfs nooit echt proberen. Het enige wat ik kan doen is een ander pad laten zien van hoe ik de dingen zie. Het enige wat ik kan doen is aangeven waarom ik problemen zie met de paden die anderen bewandelen, en waarom het vijandigheid zou kunnen bevorderen. Ik kan er alleen maar op wijzen dat er momenten zijn van deze Star Wars-films die ons alles vertellen over wat we er echt van willen. De meest duidelijke van deze momenten, voor mij, is eigenlijk Vader's ganggevecht in Rogue One . Er waren velen die spraken over hoe ze wilden dat Vader zich weer eng zou voelen in deze nieuwe films (nogmaals, een gevoel dat schijnbaar werd beroofd van mensen in de prequels). Vandaar de scène waarin Vader op het einde verschijnt met een lichtzwaard. Maar de scène is niet bedoeld om echt eng te spelen op dramatisch niveau. Het is bedoeld om te spelen badass . De gezichtsloze rebellensoldaten zijn slechts voer voor zijn terloopse vernietiging terwijl hij nonchalant over ze beschikt. We wisten zelfs dat ze met de plannen zouden wegkomen. En dus joelde en schreeuwde mijn publiek van vreugde terwijl Vader niemand in stukken sneed.

Dit is niet de reactie op iets engs. Dit is de reactie op iets toegeeflijks. Als hij onze voorsprong in Jyn najaagde, dan zou het misschien hebben gevoeld alsof hier echt een inzet en angst werd gespeeld. Maar dat was niet de bedoeling van de scène. Het was bedoeld om te genieten, want het is het soort ding dat Kylo Ren graag had gezien…. Oef.

We moeten nadenken over wat we eigenlijk uit deze films halen. Voor alle manieren waarop enkele van de meest giftige fans de S.J.W. kwaliteiten van De kracht ontwaakt vanwege de loutere aanwezigheid van minderheidspersonages erin, bekritiseerden ze de textuur ervan. Omdat de meeste fans aan boord waren met de films, is dit niet heerlijk? mantra die de keuzes voor het vertellen van verhalen voedde. Het ging allemaal om de suikerspin-achtige benadering van empowerment. Dus hoewel ik de lippendienst-ethiek van de film en de weergave ervan leuk vind, is het ook al die tijd onsamenhangend toegeeflijk. Maar De laatste Jedi ? Er zijn meer coherente momenten van echte vreugde, menselijkheid, komedie, licht en duisternis dan welke film dan ook die we sindsdien hebben gezien rijk . Ik bedoel, ik vind het idee dat Luke zichzelf afsluit voor de kracht als het donkerste idee dat het verhaal kan presenteren. Maar het is niet leuk donker. Noch is het juveniele badass dark. Het is gewoon ontnuchterend donker. Maar het is ook het soort ontnuchtering dat kan leiden tot de leukst mogelijke karaktercatharsis. Net als de spiegel voor Luke, is het de spiegel voor ons eigen vermogen om datgene te omarmen dat boven ons groeit.

Maar hoe graag ik de spiegel ook wil bedanken omdat hij me ertoe heeft aangezet te veranderen, het creëert vijandigheid voor degenen die de waarheid over zichzelf niet willen zien. Zoals Rey kijkt naar de eindeloze mogelijkheden van zichzelf, is het zoveel gemakkelijker om uit te halen en de ander de schuld te geven in plaats van zelfreflectie. En goede muesli is er veel uitgehaald en geprobeerd de tafels om te draaien.

Binnen het populaire gesprek is Johnson er nauwelijks mee bezig geweest, behalve het uitroepen van een paar van de meest onoprechte mensen die openlijk deelnemen aan intimidatie. Ze zeggen dat het zelfvoldaan is dat hij niet op hen reageert. En als ik probeer te wijzen op de problemen met deze houdingen, komen ze allemaal bij elkaar door te zeggen dat ik aan mijn eigen superioriteitskwesties moet werken. Het is het soort naakt commentaar dat me flashbacks geeft naar het opgroeien met eikels in Boston. (Ik: ik moet dit boekverslag morgen inleveren. Zij: Wat, denk je dat je beter bent dan ik? Ik: Wat?!) Maar ik wil geen vijandigheid. Ik wil niet dat mensen zich aangevallen voelen in moeilijke gesprekken. Ik wil hier niets van.

Dus wat wil ik?

Ik wil gewoon dat deze actieve hardcore fans kunnen toegeven dat ze echt een toegeeflijke Star Wars wilden. Ik wil dat ze begrijpen wat die term echt betekent. Het hele punt hiervan was om onze taal te begrijpen en dit hele debat is het debat over verwennerij en de rol ervan binnen deze films. Ik wil dat we een echt gesprek hebben over welke soorten verwennerij beter zijn dan andere. Ik wil dat we een gesprek hebben over hoe bewustzijn het belangrijkste onderdeel is van verwennerij (zie het net als een dieet, er is niets mis met Candy. Er is veel mis met alleen snoep eten en mensen zelfvoldaan noemen als ze zeggen dat je dat waarschijnlijk zou moeten doen' eet gewoon geen snoep). Ik wil dat we erkennen dat toegeeflijkheid een grote rol speelt bij het ondersteunen van ons politieke denken. Ik wil dat enkele van de meest ongevoelige fans toegeven dat ze zich gewoon de grootste, stoerste ruimtejongen in het universum wilden voelen. Omdat ik deze dans van doen alsof niet meer kan. Ik kan ze me niet laten vertellen dat hun intense haat tegen Holdo over logica gaat, net zoals ik niet kan luisteren naar Sarah Sanders die praat over beleefdheid. Net zoals ik er niet tegen kan dat het eindeloze refrein van Canto Bright doelloos is als het letterlijk het hele punt van de film is. En daarom komen we terug bij het eindshot van de film. In een tijdperk dat geobsedeerd is door Skywalkers en plaatsvervangend door de machthebbers leeft, is dit het moment dat doorgeeft hoe de kracht van iedereen is. En als je daar een probleem mee hebt, wat je eigenlijk zegt is Nee, de troepenmacht zou van mij moeten zijn. Niet een of andere rand. En ik wil gewoon dat we dit toegeven. Laura Dern als vice-admiraal Amilyn Holdo in Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Afbeeldingen

Omdat het dan, en alleen dan, is dat we de ware aard van onszelf kunnen zien en wat we willen. De spiegel van de kunst is de constante daad van zelfreflectie. En zo voor iedereen in de casualfandomdie gewoon het gevoel hebben dat je er middenin zit, het enige wat je kunt doen is je openstellen, rondkijken en proberen te begrijpen wat er werkelijk onder de oppervlakte gebeurt. Om het grote verschil te begrijpen tussen films die vermanen en films die ons gewoon vragen om te groeien. Om die menselijkheid van een film te begrijpen die jouw vriendelijkheid en bereidheid wil om voor jezelf te genieten van een andere. Om te begrijpen dat deze film niet over ’77 gaat, maar over morgen. Om het prachtige hart van Star Wars te begrijpen, zou iedereen moeten toebehoren. Om te begrijpen dat dit alles kan leiden tot een moeilijke catch-22 met de meest hardcore fans...

Hun reactie op De laatste Jedi bewees precies waarom het gemaakt moest worden.

9. DE TOREN VALT

Ik begon met The Tower of Babel, maar nu wil ik een ander populair stukje iconografie met dezelfde naam oproepen om dit te beëindigen.

Hoewel ik absoluut geen voorstander ben van astrologie of waarzeggerij, geloof ik nog steeds dat alles deel uitmaakt van een systeem van symbolen en betekenisgeving. Binnen Tarot is een van de kaarten waar ik het meest aan denk The Tower, een teken van plotselinge, ontwrichtende, openbaring en potentieel destructieve verandering. De reden hiervoor is duidelijk in de kunst op de kaart, waar je lichamen uit de toren ziet gegooid, blikseminslag, vuur en de ramp die eraan komt die afbrokkelt. Dit is representatief voor wanneer de ondersteunende structuren in ons leven (vaak zelfgebouwd) instorten. Soms is het letterlijk, soms zijn het relaties, soms is het ons eigen zelfgevoel, soms zijn het alle drie tegelijk. En wanneer ze worden vernietigd, gaat ons besef van alles wat ons dierbaar is mee. Hoewel het misschien als de dood voelt, is het geen dood. Het is gewoon het ware gezicht van ontbering.

Vorige week kondigde Disney aan dat ze de resterende spin-offfilms in de wacht zetten. Zakelijk gezien is dit een grotere deal dan je denkt. Bedrijfsprognoses van aandelen hebben alles te maken met betrouwbaarheid en de reden waarom films zich richten op bepaalde releasedatums en deze vervolgens in steen zetten. En Disney beloofde elk jaar een nieuwe Star Wars-film, van nu tot voor altijd. Terugkomend van deze belofte, niet alleen na de box office uitvoering van Enkel en alleen , maar na zoveel omwentelingen in het proces van de nieuwe MO, is echt een groot probleem. Ze realiseerden zich dat het te moeilijk zou zijn om door te gaan met de huidige magneetbalbenadering, terwijl ze ook probeerden te bedenken wat ze moesten doen met de woede van bepaalde fans, terwijl ze zich ook realiseerden dat ze zich richten op een bepaald soort prequel-referentie-beladen verwennerij met Enkel en alleen zou niet genoeg zijn voor de fans waarvan ze dachten dat ze gewoon de fanservice-look en feel van '77 wilden. Dit is het soort dingen dat gebeurt als je je realiseert dat iets niet werkt, wat je ook lijkt te doen ... het voelt alsof de richting van The Tower of Star Wars naar beneden is gevallen.

…Is goed.

Omdat de momenten waarop de toren instort, de momenten zijn die de meeste zelfreflectie inspireren. En de eenvoudigere waarheid is dat de toren van Star Wars vele, vele malen eerder is neergestort, voor veel, veel verschillende mensen en om veel, veel verschillende redenen. Voor sommigen viel het alleen al bij het zien van een Ewok. Mijn toren viel met de prequels. Iemand heeft het zeker gedaan met De laatste Jedi . Of zelfs voor een zakenman binnen Disney, was het misschien Enkel en alleen . Iedereen heeft zijn eigen verhaal met Star Wars, zowel persoonlijk als universeel. Maar Star Wars zelf crasht nooit. Dat komt door de kern, en ik denk niet dat dat ooit zal gebeuren. Het is gewoon ons idee van wat het voor ons is dat voortdurend crasht, keer op keer.

Nogmaals, dit is goed.

Wanneer de torens van ons leven instorten, kunnen we leren begrijpen wat echt belangrijk voor ons is. We leren onszelf te zien en waar we echt in willen geloven. We kunnen ze herbouwen. Dit is eigenlijk dezelfde reden waarom een ​​gekrenkte Star Wars-fan een remake wil maken De laatste Jedi . Maar torens willen herbouwen op dezelfde ongezonde manier als voorheen leidt nergens toe. Net zoals een giftige relatie met je eigen fandom nergens toe leidt (net als een giftige relatie met wat dan ook). Je zult keer op keer slecht herbouwen en het zal keer op keer vallen. De simpele actie is om de balans op te maken van het feit dat we O.K. staande in de aarde en de modder, dat we nog leven, en dan op weg gaan om onze torens op de gezondste manier te bouwen. Om onze trauma's te begrijpen, om anderen te begrijpen, om de kern te begrijpen van wat we willen.

Dus wat wil je?

Aan de giftige fans, wat willen jullie hiervan? Om de Kylo Rens van je eigen ondergang te worden, of de Lukes van je diepste angst te worden? Aan degenen die deze films in de eerste plaats hebben gemaakt, dus je wilt een dappere nieuwe weg inslaan? Of wil je dit besef nemen en gaan, Oh, O.K., we moeten toegeeflijke films maken. Hé, Marvel doet het meestal, dus doe mee met het feest. Maar elke keer bepaal jij wie je wilt zijn en wat je wilt zeggen. En tot slot, tegen de echte persoon met wie ik in het midden van dit alles praat, wat wil je? Waarschijnlijk voor ons allemaal om te zwijgen. Net zoals ik begrijp dat het allemaal zo verschrikkelijk moet lijken. Maar de intimidatiecampagnes en al mijn hoogdravende tirades over de ziel van kunst gaan over een grotere wereld. Een waar de vijandigheid van fandom niets nieuws is. Mensen maakten tenslotte fanfilms over het ontvoeren van George Lucas en het martelen van hem door hem te laten kijken Howard de Eend . Dit was altijd een onderdeel van het verhaal. Geen meta over fandom, maar over de mooie, lelijke en uiteindelijk bezitterige harten van de mensheid zelf. Daarbinnen is er alleen de waarheid die er echt toe doet.

Iets bezitten betekent niet dat je ervan houdt.

In feite is dat niet eens echte liefde. Dat is nodig. Dat is afhankelijkheid. En terwijl we allemaal zo nu en dan genieten van ontsnapping, moeten we nadenken over wat die ontsnapping ons echt oplevert, en beseffen dat er zoveel mensen zijn die willen dat Star Wars alleen voor hen is. Het is een bezittelijke benadering die uitsluiting boven inclusie voedt. En het is misschien geen toeval dat dezelfde brute kwestie van uitsluiting aan de grenzen van ons land hetzelfde probleem is waar het fandom nu mee worstelt. Want de lelijkheid van het menselijk hart is overal. Maar de simpele waarheid is dat ik na dit alles nog steeds van Star Wars houd. Ik zal altijd. En net als de kracht zelf, is er iets waar we allemaal rekening mee moeten houden ...

Liefde is ook van iedereen.

< 3 HULK