Welkom bij Behind the Screens, waar we de mensen interviewen die bepalen wat de meest invloedrijke arthouse- en indietheaters in New York op hun schermen plaatsen. Onderweg zullen we enkele van de uitdagingen, sensaties en geheimen van het vak ontdekken en hopelijk een idee krijgen van wat het Amerikaanse filmlandschap zijn unieke identiteit geeft. 
Programmeurs van Nitehawk Cinema in Brooklyn (l naar r): John Woods, Caryn Coleman en Max Cavanaugh.Via Nitehawk
Het is fijn om je gewild te voelen. Nitehawk-bioscoop zeker zo voelde toen New York in 2011 letterlijk de wet veranderde om het bestaan ervan mogelijk te maken, en een verbod op drinken in bioscopen uit het verbodstijdperk teniet deed. Sindsdien is Nitehawk een filminstituut in Williamsburg geworden, met een volledig menu, een open bar en eigenzinnige programmering. Al deze drie elementen komen samen in hun legendarische Filmfeesten , meergangenmaaltijden (natuurlijk met bijpassende drankjes) geïnspireerd op de films die worden vertoond en getimed op de exacte momenten waarop elk gerecht geïnspireerd is (de Goodfellas Feest omvatte cursussen genaamd Prison Family Dinner en Late Night Meal in Tommy's Mother's House). Meer relevant, dit weekend begint de Harry Potter 20 serie, met alle acht films, evenals de kans om te genieten van zelfgemaakte chocoladekikkers en boterbier. Na het bekijken van een programma met korte films in de Nitehawk Shorts Festival , spraken we met programmeur Max Cavanaugh, Senior Programmer Caryn Coleman en Director of Programming and Acquisitions John Woods om te praten over wat Nitehawk in zo'n korte tijd zo'n vitaal onderdeel van de New Yorkse filmscene heeft gemaakt.
Wat maakt de programmering van Nitehawk anders dan waar dan ook?
Max Cavanaugh: Ik denk dat een belangrijk onderdeel van onze identiteit dat is, en niet om iemand anders schaduw te werpen, maar ik denk dat we uniek zijn met betrekking tot hoe open we zijn in onze programmeeraanpak. Met mijn serie, De Deuce , kreeg ik de kans om deze ruimte te creëren voor al mijn vrienden om binnen te komen en een serie te programmeren. Het is die openheid die de diversiteit van het programma creëert. Ik zeg niet dat dat helemaal uniek is, maar ik beschouw het als mijn missie om getalenteerde mensen hier te bereiken en hier te hosten, om programma's interessant te maken, en niet om een afgeslotenheid te hebben, dit is onze ding-mentaliteit.
Heeft de introductie van voedsel in de vergelijking de filmprogrammering veranderd?
John Woods: Voor Film Feast, zeker. We doen specials voor de eerste keer, maar verder praten we er nooit over. Het zijn altijd de films eerst.
MC: Ik was een bekeerling tot dat idee. Ik dacht: hoe kan dit werken? Maar toen kwam ik hier, en het was meteen. Het was niet alsof het op mij moest groeien. Ik had zoiets van, oh! Ik begrijp het nu!
Heb je ontdekt dat sommige films onverenigbaar zijn met die benadering?
MC: Alles werkt. Voor de grap zeg ik dat we er mosselen voor hebben geserveerd Amelie, en dat was een beetje lastig.
CC: Soms worden films stil en kun je je salade niet knapperig maken, maar... (lacht)
MC: Maar nee, dat is geen probleem. Een van de grote dingen die naar boven komen, is dat ik niet weet hoe 3D zou werken met eten, maar we zullen die brug oversteken als we er zijn. Anders speelt het geen rol in de manier waarop we over programmeren denken. Zoals John al zei, de film komt eerst, maar hier bij de Nitehawk hebben we zo'n geweldige staf van mensen die op hun eigen voorwaarden willen deelnemen en creëren.
Denk je dat evenementen zoals Film Feasts het beste werken als het publiek al bekend is met de film?
JW: Ik denk het, maar het is leuk om verrast te worden. Het Filmfeest trekt wel een publiek dat al dol is op de film en er een andere ervaring mee wil hebben.
MC: Het zou geweldig zijn als iemand naar me toe zou komen en zou zeggen dat het Filmfeest hun eerste ervaring was met Stilte van de lammeren , maar dat is nog niet gebeurd. (lacht)
Hoe heeft de opkomst van streamingdiensten uw programmering de afgelopen vijf jaar veranderd?
JW: Helemaal niet. In mijn vorige beroep [als eigenaar van een videotheek] trof me dat meer. Hier maakt het weinig uit.
Waarom denk je dat dat is?
JW: Het is gewoon een geweldige ervaring om hier te komen en alles te zien. Ik heb natuurlijk Netflix thuis en er zijn veel goede dingen om naar te kijken, maar het is geen vergelijking. Zelfs als je de film al hebt gezien, is het een heel andere ervaring om hem in de bioscoop te zien, vooral de manier waarop we het hier doen.
CC: Er gaat niets boven het zien van een film in de bioscoop zoals die bedoeld is.
JW: Zelfs een slechte film is beter in de bioscoop. (lacht) Ik zeg altijd, zelfs als je de plaat hebt, wil je de band toch live zien, snap je?
Is er iets aan uw locatie in Williamsburg waardoor Nitehawk zo goed werkt?
JW: Zeker. We hebben locals die hier hun hele leven zijn geweest. We krijgen overal nieuwe transplantaties. Mensen die hier al 10 jaar zijn. Mensen zeggen wat ze willen, maar het blijft in veel opzichten een zeer diverse, vitale buurt.
CC: Je komt hier op een ander tijdstip binnen en je ziet een heel ander publiek. Als je hier op een vrijdag- of zaterdagavond komt, krijg je de 25-40 date-menigte. Als je op zondag komt brunchen, heb je een iets ouder publiek. 
Nitehawk-bioscooptheater in Williamsburg, Brooklyn.Via
Als je volgend najaar je nieuwe locatie opent in het voormalige Pavilion Theatre in Park Slope, zal het dan dezelfde programmeerfilosofie behouden als het origineel?
CC: Ja, zeker. Ik bedoel, natuurlijk zal het hebben van zeven schermen en grotere theaters mogelijkheden bieden voor verschillende eerste-run films, maar het zal nog steeds dat soort onafhankelijke geest behouden.
MC: Ik denk ook dat het mogelijkheden biedt om verschillende soorten programmering te doen, zoals kinderfilms.
JW: En klassieke arthouse-dingen uit de jaren 60. Europese dingen.
MC: Niet om te zeggen dat we dat hier niet zouden kunnen doen, maar het is daar veel veelzijdiger. Het is letterlijk een kwestie van ruimte.
Hoe vind je dat Nitehawk heeft bijgedragen aan de algehele filmcultuur van New York?
JW: Veel van onze programma's hebben een echt sociaal element. Wat ik mis in de videotheek is de barbershop-stijl die rondhangt en over films praat. We doen zeker ons best om dat hier te cultiveren met alles wat we doen.
MC: En ik denk dat elk van onze kenmerkende series ons vrijheid geeft omdat mensen ons kennen en vertrouwen. Maar die ontwikkeling heeft lang geduurd. Dat is het doel als programmeur: een publiek hebben dat zegt: Oh, dat heb ik niet gezien, maar ik ga ervoor. Ze zijn het uiteindelijk misschien niet met je eens, je hebt misschien ruzie in de bar, maar het is geweldig.
Kijk je er als programmeurs meer naar uit om verdeeldheid zaaiende films te vertonen?
CC: Ik bedoel, altijd in theorie, maar op het moment dat het begint, heb je zoiets van, Ehhhhhh! Maar soms vind ik het leuk om mensen een ongemakkelijk gevoel te geven. Ik bedoel, het maakt ik ongemakkelijk om te maken hen ongemakkelijk, maar ik vind het leuk om dat te pushen om te zien waar we mee weg kunnen komen en waar mensen in geïnteresseerd zijn.
Zijn er bijzonder gedenkwaardige vertoningen of series geweest?
CC: Een van mijn favoriete series was een kleine retrospectieve serie van Karen Black die we maakten voordat ze stierf. Ze was te ziek om binnen te komen, maar ze deed speciaal opgenomen introducties voor ons, en we hadden mensen die met haar werkten, zoals Sean Young en Alan Cumming, die films introduceerden. Voor mij was het echt bevredigend om het publiek opnieuw kennis te laten maken met haar werk.
MC: Onlangs werkte ik samen met mijn vriend Joe Berger om Jonathan Demme hier in juli te krijgen, en we vertoonden zijn eerste film, Gekooide warmte , een film over de exploitatie van vrouwelijke gevangenissen door Roger Corman, op 35 mm. Hij kon daarna niet blijven, dus we eindigden met een intro Q&A met hem, waarin Joe in feite een show van 45 minuten produceerde, zoals An Evening with Jonathan Demme. Het was gewoon geweldig om er deel van uit te maken en een echt moment voor mij, want dat is iets wat ik al de hele tijd dat ik dit doe, wilde doen. Ook vanwege het feit dat ik per ongeluk in het programmeren ben beland. Ik was mijn baan in '07 kwijtgeraakt en ben net uit noodzaak begonnen met programmeren om iets te doen. Dus het feit dat ik zes of zeven jaar later helemaal hierheen was gekomen, ik ben met Jonathan Demme en we hebben een evenement. Op een gegeven moment trok hij me apart en zei: ik wil gewoon dat je weet dat je de beste baan ter wereld hebt. Het was geweldig om zo'n bevestiging te krijgen van iemand die ik zo bewonder. Dat was waarschijnlijk mijn meest trotse moment.
JW: We hadden onlangs Todd Phillips [directeur van Ouderwets en De kater ]. Hij maakte een documentaire over [punkicoon] GG Allin toen hij op NYU was, en ik mailde hem koud en hij zei dat hij zou komen. Het was echt cool om zijn verhalen te horen over het maken van een film in dat New York van de vroege jaren '90, diep in de East Village. Ik denk dat hij het leuk vond dat een theater als dit zich zou bekommeren om iets wat hij op de universiteit deed.
Bent u, gezien de verkiezing van Trump en alles wat het betekent, op een politieke manier anders gaan denken over uw werk?
CC: Het lijkt alsof alles is veranderd, en ik heb het gevoel dat de meest radicale politieke gebaren die we kunnen doen klein maar zeer impactvol zijn. Zoals, voor mij, ik heb een zoon. Ik wil hem opvoeden tot een goede man. En om ons Shorts Festival te laten plaatsvinden en engagement te ondersteunen. Dit festival zou op de verkiezingsdag openen en toen realiseerden we ons dat dat geen goed idee was, wat er ook gebeurde. En de volgende dag was het een heel eng voorstel, niet in termen van mensen die komen, maar wat moet ik zeggen als ik daar sta om een introductie te geven? Hoe erkennen we het? Want soms gebeuren er dingen in de wereld voor een vertoning en mensen gaan, Oh, dit is gewoon gebeurd en geniet er trouwens van! Maar het werd er onderdeel van, en ik denk dat het een bewijs is van de gemeenschap hier, want daarna voelde iedereen zich beter. Want wat we nu nodig hebben, is de kunst meer dan ooit ondersteunen en die mensen steunen die een stem hebben die we willen uitstralen. Dat is de positie waarin we ons bevinden.
Laten we het over een iets lichter onderwerp hebben over de Harry Potter-serie waar je mee bezig bent. Als programmeurs kies je niet wat er in de serie komt omdat je het hele ding doet, dus wat is jouw rol om er een Nitehawk-ervaring van te maken?
CC: Onze evenementenmanager, Florencia, en ik doen een serie genaamd series Drank en boeken . Meestal zijn het verfilmingen van boeken, maar het kunnen ook verschillende soorten scenarioaanpassingen zijn, zoals films uit essays. En Harry Potter, het boek is 20 jaar oud, wat schokkend is, dus het kwam daar een beetje uit. Om er een Nitehawk-ervaring van te maken, werken we samen met de Strand om een boeken versus film debat. We gaan de eerste film vertonen voor een brunch en dan hebben we een doordeweeks evenement, dat voor volwassenen zal zijn en waarbij er wordt gedronken, waarbij de Strand twee boekenmensen meebrengt en we twee filmmensen. Ik modereer het. Ze gaan hun pleidooi houden over of het een beter boek of een betere film is, naast andere onderwerpen, en het publiek gaat stemmen wat beter is.
Vooruitkijkend naar het volgende jaar, zijn er bepaalde evenementen of series waar je naar uitkijkt?
MC: Ik weet dat het gek is om te zeggen, maar ik kijk uit naar het Shorts Fest van volgend jaar. (lacht)
CC: Dat wilde ik zeggen!
MC: Omdat dit zeer bevredigend was en het feit dat het, niet beledigend voor voorgaande jaren, elk jaar beter en beter wordt. Ook wordt de manier waarop we het uitvoeren verfijnder, dus het zal alleen maar verbeteren.
JW: Eén ding over Muziek gedreven is dat er nu bijna maandelijks veel onafhankelijke muziekdocumentaires verschijnen. Wat echt cool is, is dat veel filmmakers niet eens proberen het traditionele festival te doen en het proberen te verkopen. Ze touren er gewoon mee alsof het een band is. Je kunt 10 of 15 dates boeken in de VS en de film zelf bekijken.
gelijkstroom: gratis vuur , Ben Wheatley's nieuwe film die we in maart openen, is geweldig. We zijn grote Ben Wheatley-fans hier. Ik kijk er ook naar uit om door te gaan met de Lokale kleur New Yorkse filmmakersreeksen waarvan ik denk dat ze zich het afgelopen jaar echt hebben ontwikkeld. Er zijn zoveel geweldige films uit Brooklyn gekomen, en het is slechts een uitbreiding van het Shorts Festival van november, waardoor die gemeenschap hier is ontstaan zodat mensen hier hun werk kunnen hebben.
Nu het Alamo Drafthouse naar de stad is gekomen met zijn eigen voedsel- en filmfilosofie, beschouw je ze als concurrentie?
MC: Deze vraag is me vaak gesteld, en mijn antwoord is dat er een tijd was in New York waar elke vijf straten een bioscoop was en, in het geval van Times Square, was er elke deur een bioscoop. En ik denk dat, omdat mensen graag naar de film gaan, hoe meer schermen er zijn, hoe beter. De enige uitdaging die ons te wachten staat, is de diversiteit van de programmering. En dat is leuk voor ons als programmeurs! Ik ben opgewonden! Er zijn genoeg mensen om kaartjes te kopen. We moeten gewoon ons werk doen.
CC: De filmgemeenschap hier is buitengewoon ondersteunend. Ik kom uit de kunstwereld, en dat is niet zo, dus ik verbaas me constant over hoe gul en geïnteresseerd alle filmmensen zijn. Het is niet zo dat we met elkaar concurreren. Ik denk dat dat een raar verhaal is dat nu in de media is, maar het is niet het geval.
JW: Het zou hetzelfde zijn als zeggen dat Max's Kansas City en CBGB's wedijverden omdat ze soortgelijke dingen deden, maar dat deden ze niet.
Omgekeerd, werk je wel eens samen met andere theaters in de stad?
JW: Een ding waar ik op kan wijzen is dat wij, de Alamo en het Cinemark Center in Long Island, allemaal hebben samengewerkt om Penelope Spheeris, die regisseerde Wayne's wereld , in de stad. Het is logischer voor haar om voor drie shows uit te komen, en het is logischer voor ons om de kosten financieel op drie manieren te verdelen.
CC: Ik werk samen met MOMA aan vertoningen die ze hebben. Toen ze hun Bruce LaBruce retrospectief deden, nodigden we Bruce uit om een film te selecteren en hier te komen presenteren. Hetzelfde met hun Technicolor-serie. we hebben laten zien De peetvader , wat de laatste Amerikaanse IB Technicolor-film was. Er is dus altijd dialoog. Niemand is afgesloten in deze kleine bubbel. We houden allemaal gewoon van films.
