De beste stripboekomslagen van 2017

Ze zeggen dat je een boek niet moet beoordelen op zijn omslag, maar een stripboek leeft of sterft vaak dankzij de omslagafbeelding die je begroet wanneer je je vriendelijke stripwinkel in de buurt binnenstapt. Hoewel het betwistbaar is dat dehoogtijdagen van geweldige stripcoversis gekomen en gegaan, waren er dit jaar zeker enkele hoogtepunten die uit de schappen kwamen. Hier is een lijst van de tien beste covers van het jaar.

Mighty Morphin Power Rangers #twintig door Jamal Campbell

beste apps voor informele seks

De Power Rangers universum van strips is vaak meesterlijk in het produceren groepsactiefoto's op hun omslag, maar het was dit beeld van de Rode Boswachter die naar de Amerikaanse vlag staarde dat het meest tot nadenken stemde van het jaar. De Amerikaanse maanlanding is een van de belangrijkste gebeurtenissen in de menselijke geschiedenis, maar de Power Rangers gaan naar de maan en vechten tegen monsters alsof het NBD is. In een franchise die niet bekend staat om zijn realisme, geeft deze omslag een gevoel van het epos door zijn relatie met de werkelijke menselijke geschiedenis.

slapeloos #1 door Leila Del Duca

Ik ben altijd dol geweest op de illustraties van Leo en Diane Dillon ,en werd geïnspireerd om van deze omslag een eerbetoon te maken aan hun atmosferische en patroon-zware werk, vertelt Del Duca me. Ik heb patronen gemaakt om te gebruiken op de kleding van Cyrenic en Poppy en hun huid in de schaduw gesteld met een potlood voor dat textuurgevoel dat de Dillon's vaak gebruiken. Toen liet Alissa Sallah, mijn colorist, die patronen vallen en gebruikte kleurkeuzes die de stemming voor de melancholische fantasie helpen bepalen. De vos op de schouder van prinses Poppy is ook best schattig, en de lichte kromming van het zwaard van haar voogd is een leuke touch-uitstekende basis voor het nieuwe fantasie-universum dat slapeloos begint zich net te ontvouwen.

Raket Meisje #10 door Amy Reeder

is cbd olie een gereguleerde stof

Deze weemoedige omslag verwijst naar: Raket Meisje ’s tijdreisverhaal en lijkt iets van de bitterzoetheid te bevatten die kunstenaar Amy Reeder zei te voelen toen ze de tweede boog van het boek afrondde, in een nawoord van de kwestie. Batman-artiest Tim Sale komt meteen in je op als je naar het minimale maar expressieve gezicht van Rocket Girl kijkt. Reeder heeft ook aangegeven dat Rocket Girl haar beste werk tot nu toe is. Voor degenen die dit boek volgen, zou het moeilijk zijn om het oneens te zijn.

De Batman die lacht #1 door Jason Fabok

Jason Fabok maakte gebruik van het werk van een hoge fantasiekunstenaar Frank Frazetta en de beelden van klassieke metal- en hardrockalbums voor zijn fantastische serie van Dark Nights Metal one shot dekt. The Batman Who Laughs was een bijzonder opvallend personage van 2017, en de hoes is geen uitzondering. Ik plaatste de camera laag, vertelde Fabok aan Braganca. Alsof de kijker het slachtoffer is en de Robins op hen losgelaten worden. Het is deze implicatie voor het publiek die ervoor zorgt datDe Batman die lachtbijzonder eng en schokkend. Misschien de grappen over Jason, die vindt dat dit niet de beste cover was waaraan hij heeft gewerkt. Het is niet mijn favoriet van de groep, maar ik denk dat het iets is waar de fans van genoten.

Rat Queens Special: Orc Dave #1 door Fiona Staples

Omslagen met verleidelijke vrouwelijke personages zijn dertien in een dozijn in strips, maar het komt zelden voor dat een maker zich leunt op mannelijke seksualiteit om boeken te verkopen. Verder slaagde Fiona Staples erin om een ​​ork genaamd Dave sexy te maken, en dat alleen al verdient een pluim. Ik heb begrepen dat hij bedoeld was als een wegwerppersonage, vertelde Fiona via e-mail aan Braganca. Maar de lezers hebben hem een ​​beetje laten gebeuren. Niks mis met een greintje fanservice zo nu en dan. Ik heb gewoon geprobeerd een leuke, sexy omslag te creëren waar de androfielen (en orcfielen?) van zouden genieten.

Batman ’66 ontmoet Wonder Woman ’77 #1 door Alex Ross

meest effectieve anti-rimpelcrème

Deze hoes van Alex Ross is gebaseerd op de overlevering van Batman '66 (kijk naar dat hilarische vleermuisschild) terwijl onze tv-protagonisten perfect worden weergegeven met liefdevolle nauwkeurigheid. Terwijl Batman een schild nodig heeft om zichzelf te beschermen tegen een regen van kogels, heeft Diana alleen haar armbanden nodig. Wonder Woman heeft krachten die buiten het bereik van de slimme ridder vallen, en Bruce weet dat. Dit jaar rouwden we om het verlies van Adam West, maar het is goed om te weten dat sommige mensen in DC zijn soort kamp nog steeds begrijpen.

SpongeBob # 66 door Jerry Ordway

Vrijwel tot de eeuwwisseling waren covers meestal bedoeld om te verleiden door iets over de verhaallijn te vertellen. Vintage DC-hoezen zijn bijzonder absurd en verhalend georiënteerd. Maar tegenwoordig voelt het vaak alsof we alleen maar statische portretten van de sterren van een boek krijgen. Er is echter niets statisch aan deze LOL-waardige cover van industrieveteraan Jerry Ordway. Wat bijna vreemd is aan de afbeelding, is hoe Spongebob lacht tijdens deze procedure. Hij lacht omdat hij altijd lacht, vertelde Ordway aan Braganca. Niets haalt hem naar beneden.

Godvormer #1 door Jonas Goonface

Door het rustieke realisme van Godvormer ’s hoofdpersoon Ennay met een meer uitgepuurde cartoons voor zijn griezelige vriend, Goonface gebruikt twee verschillende vormen van stripkunst om een ​​omslag te maken die je nieuwsgierig maakt naar wat erin zit. Volgens Goonface is het beeld geïnspireerd op een tijd waarin hij pech had. Ik herinner me dat deze mistige, slaperige zombie met mij en mijn straathond uit een winter in Colorado aan het wandelen was, vertelde hij Braganca via e-mail. We hadden het slapen-onder-bruggen-en-uit-de-prullenbakken-eten-ding te lang gedaan om chagrijnig te zijn of iets anders dan uitgeput. Niet alleen zijn voelde als het enige dat ik had en dat was genoeg. Ik heb geprobeerd om die sfeer op Ennay hier te zetten.

Verbazingwekkende X-Men #1 door Jim Cheung

Jim Cheung levert de goederen af ​​in wat een enigszins verwachte maar krachtige cover-trope is: de groepsfoto van het eerste nummer. De figuren van Cheung zijn opvallend, klassiek en dramatisch, maar onder alle bravoure is er een ondertoon van bezorgdheid op de gezichten van de meeste van deze helden. Na meer dan vijftig jaar vechten voor hun leven, zijn de X-Men (net als de rest van Amerika) waarschijnlijk uitgeput en bezorgd. Ook een pluim voor deze hoes voor het maken van Mystique de perfecte blauwtint. Ze zouden een van die domme Marvel-continuïteitsregels moeten maken waar Mystique alleen deze tint kan zijn.

Spider Man # 12 door Sara Pichelli

Sara Pichelli riffs op de kus van Sam Raimi's eerste Spider Man film in een beeld dat de plot van de spider-boeken naar voren schuift en tegelijkertijd commentaar geeft op waar strips in 2017 zouden moeten zijn-een tijdperk van toenemende demografie en zorgen. De foto van Miles en Gwen is teder, lief en PG YA, maar er is nog steeds iets onconventioneels aan ondersteboven kussen in spinnenkostuums. Er is hier een belofte. De belofte van een dappere nieuwe wereld waar iedereen kan zijn wie ze willen zijn.

Mediagoeroe Johnnie Martin bespreekt alle KaPOW die geschikt is om af te drukken in de wekelijkse stripkolom Near Mint. Je kunt hem vinden op Twitter @TopNotchGaymer.