Dit was een jaar van reflectie en spijt, zowel in ons leven als in onze films. In de meest klinkende bioscoop van het jaar had deze ongemakkelijke nostalgie - een treurige en vaak pijnlijke herformulering van ervaringen uit het verleden - een bepaald geluid.
Je hoort het in het gezoem van de camcorder van de volwassen Sophie, het geluid dat Charlotte Wells' Aftersun , een debuutfilm die mijn dromen na het zien zo achtervolgde dat ik hem meteen opnieuw moest bekijken om hem uit mijn onderbewustzijn en weer op het scherm te krijgen.
|
OLIVER JONES' 15 MEEST UITSTEKENDE FILMS VAN 2022 |
De camera was, net als het vloerkleed dat de slaapkamer siert die Sophie deelt met haar partner, ooit eigendom van haar vader Calum (een betoverende Paul Mescal), die hem gebruikte om een lang geleden vakantie vast te leggen die hij nam met de 11-jarige Sophie. (Frankie Corio, maakt een filmdebuut dat net zo zelfverzekerd en onvergetelijk is als dat van haar regisseur) in een goedkoop Turks resort. De kleine tape in de camera houdt alles vast - een opgegraven schatkaart van verlies en begrip - en ook, pijnlijk genoeg, lang niet genoeg.
Het is de dreun van een dia in een projector in Al het moois en het bloedvergieten , een indringende documentatie van het leven van fotograaf Nan Goldin en een verkenning van de talloze manieren waarop het persoonlijke politiek kan en moet worden. De film is Burgervier regisseur Laura Poitras' meest geslaagde documentaire tot nu toe.
Terwijl Goldin haar beroemde foto's van feestbeesten, travestieten, gewelddadige ex-vriendjes en vrienden die aan aids sterven opnieuw onder de loep neemt, moet ze de waarheid onder ogen zien dat veel van deze afbeeldingen de muren sieren van en glans geven aan galerijen en museumvleugels die genoemd zijn ter ere van de Sacklers, een familie die moedwillig heeft geprofiteerd van de dood en verwoesting veroorzaakt door de aanhoudende opioïdencrisis. Door dat onrecht recht te zetten, krijgt de 69-jarige Goldin een nieuw doel voor een leven dat zoveel verlies heeft geleden - het verleden wakkert een woede aan die de toekomst kan en zal hervormen.
Het is de thwip-thwip-thwip van 8mm-film die zich ontvouwt in de handbediende montagemachine van de jonge Sammy Fabelman terwijl hij langzaam een waarheid ontdekt die uiteindelijk zijn gezin uit elkaar zal scheuren. Deze beelden zullen de basis worden van de 'geheime film' waar de geboren filmmaker een vervanger voor is De Fabels ' legendarische regisseur en co-scenarist Steven Spielberg, die hij alleen met zijn moeder zal delen. Dat moment waarop ze naar de film kijkt in Sammy's kast - met Spielberg die het open, emotioneel bewerkte gezicht van de buitenaardse Michelle Williams naar binnen duwt - is een krachtige weergave van de kwellende intimiteit die alleen films kunnen produceren.
Dat de Fabelmans, zoals die van Todd Field Magazijn en de meeste andere 'prestige'-films die dit jaar zijn uitgebracht, geen mensen naar de theaters hebben gebracht, is zowel een van de belangrijkste filmverhalen van dit jaar, als ook een trieste, maar vreemd genoeg heerlijke ironie. Vijf decennia na het inluiden van het blockbuster-tijdperk met Kaken, Spielberg heeft in wezen weer een 'geheime film' gemaakt (een die toevallig meer dan 40 miljoen kostte), om te delen met een select publiek in bioscopen die vaak maar iets meer bevolkt zijn dan Sammy's kast. (Bioscopen zijn een ideaal toevluchtsoord geworden voor mensen die dolgraag de wereld in willen, maar nog steeds geen grote menigten aankunnen.)
Dat de films van Wells, Poitras en Spielberg gingen over het verwerken van het trauma dat kan pingpongen tussen ouder en kind, wijst op een andere opvallende trend in de beste films van dit jaar.
In Het stille meisje , schrijver-regisseur Colm Bairéads stilletjes verwoestende meesterwerk van een speelfilmdebuut, een introverte 9-jarige vindt een onderbreking van de emotionele verwaarlozing en armoede van haar overvolle huis wanneer ze de zomer doorbrengt met een stel dat zelf gevangen zit in een catacombe van wanhoop . De volledig Ierstalige film is zo poëtisch en nauwkeurig in filmtaal dat, zoals Aftersun, je komt weg met het gevoel dat je de film niet alleen hebt bekeken, maar eerder hebt geleefd.
Evenzo (maar ook totaal anders), Rood worden , de Pixar-film die om COVID-redenen nooit in de bioscoop is uitgebracht, toont Mei, een 13-jarig meisje dat probeert een evenwicht te vinden tussen haar verdwijnende jeugd, haar plaats als Chinese immigrant in het moderne Toronto en generatieangst gesymboliseerd door een magische vloek dat verandert haar in een rode panda als ze in de puberteit komt. Deze debuutfilm van oude Pixar-stafmedewerker Domee Shi is luid en Jolly Rancher-gekleurd waar Het stille meisje is teruggetrokken en gaasachtig, maar toont net als de film van Bairéad het unieke vermogen van cinema om onze innerlijke levens bloot te leggen en ze te laten pulseren van kinderverwondering, ongeacht de grootte van het scherm.
In Lukas Dhont’s Dichtbij , de pijn en het verlies dat de 13-jarige Léo (Eden Dambrine, in weer een van de vele uitstekende uitvoeringen in wat een opmerkelijk jaar voor jonge acteurs is geweest) moet doorstaan, is bijna te veel om te dragen. Wat je echter bijblijft, is niet zozeer de getoonde pijn als wel de puurheid en intensiteit van de liefde van de twee jongens die centraal staan in het verhaal. Van de fietstochten door het Belgische platteland tot de schijnbare ruige huisvesting die vol zit met betekenis die de kinderen zelf niet helemaal begrijpen, Dhonts tweede film (na de controversiële film uit 2018) Meisje) heeft een aangeboren gevoel voor zowel het ritme van de kindertijd als de vele manieren waarop vriendschappen uit die tijd glinsteren met een kracht die je je hele leven bijblijft, zelfs als de vrienden zelf dat niet doen.
In een tijd waarin we nog niet bijna hersteld zijn van of zelfs maar door een wereldwijde pandemie heen zijn die ons leven en onze relaties heeft hervormd en zoveel van ons heeft weggenomen, is het vreemd genoeg passend dat een van de andere films die mannelijke vriendschappen het best begreep, Leuk vinden Dichtbij, ook rechtstreeks geconfronteerd met geestelijke gezondheid.
Het regiedebuut (ja, nog een) van komiek Jerrod Carmichael, die ook schittert, Op de telling van drie heeft ongeveer een net zo somber uitgangspunt als elke filmkomedie ooit - het gaat over twee vrienden die een zelfmoordpact proberen te sluiten. Dat Carmichael tederheid, liefde en verdriet uit deze put van hopeloosheid haalt, getuigt van zijn gevoeligheid als filmmaker en het meesterlijke acteerwerk dat wordt getoond. Voor mijn geld, Vangst-22' s Christopher Abbott, die Carmichael's Papa Roach-liefhebbende beste vriend speelt die met zijn kindermisbruik rondsjouwt alsof het een rugzak vol zwaarden is, geeft de beste ondersteunende prestatie van het jaar.
Makelaar , een Zuid-Koreaanse film van de Japanse meesterfilmer Hirokazu Kore-eda, ontgint ook een ongewone en bruisende mensheid vanuit een moeilijk te slikken concept. Het gaat om een eigenaar van een wasserette ( Parasiet ’s Song Kang-ho in een van de meest resonerende filmsterrenbeurten van het jaar) die onderduikt met een baby achtergelaten in een kerk en probeert deze op de zwarte markt te verkopen. Een begeleidend stuk bij de film van Kore-eda uit 2018 Winkeldieven en gevuld met dezelfde ongedwongen, hartelijke humor, voegt de film nieuwe facetten toe aan onze voortdurende maatschappelijke gesprekken over familie, keuze en klasse.
De kruising van familie en identiteit wordt gefilterd door een kanjer van een quarterlifecrisis in Cambodjaans-Franse regisseur Davy Chou's Keer terug naar Seoel , over een Franse vrouw van Koreaanse afkomst die in een opwelling - na een avondje soju drinken - besluit op te kijken en contact probeert op te nemen met haar biologische ouders.
singles meer dan 50 datingsites
In een jaar dat werd bepaald door verbluffende hoofdrolspelers van vrouwelijke acteurs - om maar aan de oppervlakte te komen: Cate Blanchett in Magazijn , Daniëlle Deadwyler binnen Tot , Michelle Yeoh binnen Alles Overal Alles tegelijk , Williams binnen De Fabels , Aubrey Plaza binnen Emily de crimineel - de onverschrokken beurt van de eerste keer acteur Park Ji-Min Keer terug naar Seoel als een onoplettende verloren ziel die tussen werelden rommelt, zal waarschijnlijk de uitvoering zijn die me het langst bijblijft.
Naast de overvloed aan verbazingwekkende hoofdrolspelers van vrouwen, werd dit jaar afgebakend door de creativiteit en uitmuntendheid van een diverse reeks non-fictiefilmmakers. Onder de adembenemende documentaires van dit jaar waren die van Shaunak Sen Alles wat ademt, Daniël Rohers Navalny, Bianca Stigter Drie minuten: een verlenging, van Sara Dosa Het vuur van de liefde , Sierra Pettengills Riotsville, VS ., en die van Reid Davenport Ik heb je daar niet gezien . Hoe indrukwekkend die lijst ook is, dat is slechts een fractie van de uitstekende documenten die alleen al op het Sundance Film Festival 2022 in première gingen.
Margaret Browns Afstammeling speelde ook op Sundance, waar het een speciale juryprijs won. Trenchant en ontroerend, de vierde speelfilm van Brown, geboren in Mobile Alabama, gaf een nieuwe vorm aan het begrip van de afgelopen twee en een half jaar van raciale onrust voor iedereen die de kans had om ernaar te kijken. Ingelijst als een zoektocht naar het wrak van de Clotilda, een schip dat tot slaaf gemaakte Afrikanen naar de VS bracht twee generaties nadat slavernij als een halsmisdaad werd beschouwd, onderzoekt de film veerkracht, gemeenschap en de manier waarop de zonden uit ons verleden alles blijven vormen, van wie onze buren zijn tot de lucht die we inademen . (Dat Afstammeling was ook een van de beste films over de milieuramp die we allemaal proberen te doorstaan, toont de diepte van Browns prestatie.)
Terwijl de geschiedenis van de Clotilda was nieuw voor de meesten van ons (ik hoorde er voor het eerst over in een aflevering van PBS uit 2017 Je wortels vinden met Academy Award-winnende documentairemaker Questlove, die een voorouder op het schip had en als producer diende Afstammeling), Niets is te vergelijken vertelt een verhaal waarvan we allemaal dachten dat we het wisten, maar eigenlijk niet wisten.
De film, samengesteld door de Ierse filmmaker Kathryn Ferguson en haar redacteur Mick Mahon, vertelt het bijna onmogelijk te geloven verhaal van Sinéad O'Connor. . Als kind overleefde de zangeres de verwaarlozing en mishandeling van haar ouders en van de beruchte meedogenloze Magdalene Laundries van de katholieke kerk als tiener, om kortstondig de grootste popster ter wereld te worden. Toen ze tien jaar eerder haar platform gebruikte om aandacht te vragen voor het misbruik van kinderen door de kerk De Boston Globe die tragische misdaden aan de wereld blootlegde, werd ze een verbannen paria. Als een Gen-Xer die het schandaal in realtime zag ontvouwen en er toen niets aan zei en deed, vervulde de film van Ferguson me met een episch gevoel van berouw dat later veranderde in een oproep tot actie.
De beweringen dat cinema zoals we die kennen in zijn laatste doodsstrijd verkeert, werden dit jaar intenser, in navolging van een alarm dat begon met de streamingrevolutie en nog luider werd tijdens de pandemie. (Filmhistorici zijn zich er terdege van bewust dat experts sinds kort na de uitvinding van het medium schreeuwen over de aanstaande ondergang van films.)
Dit werd zo'n dominant verhaal in filmgecentreerde gesprekken dat oogverblindend opwindende maar thematisch bloedarmoede throwbacks zoals Topkanon: Maverick en een paar Marvel-films werden meer dan alleen leuke manieren om een zaterdagavond te doden; ze werden afgevaardigd als redders van een industrie.
In werkelijkheid was dit een mijlpaaljaar voor spektakelfilms, maar dat was niet te danken aan Tom Cruise, Dokter Vreemd , of de rest van hun soort. Voor eens en hopelijk voor altijd, zijn de tools van de CGI-optochten die de laatste twee decennia van ons filmleven domineerden, weggerukt van onze zakelijke opperheren en worden ze eindelijk gehanteerd door in gerechtigheid geïnvesteerde filmmakers die vastbesloten zijn om meer te doen dan alleen de billen van de aandeelhouders dik te maken lijnen.
Garry Walberg verwant aan Mark Walberg
We moeten dit met deprimerende waarheidsgetrouwheid meemaken Van het westelijk front geen nieuws , Edward Bergers monumentale anti-oorlogskroniek over het leven van een grunt uit de Eerste Wereldoorlog. Maar we zagen het ook een diepgaand, meeslepend en veel minder ontmoedigend effect hebben in de twee beste historische fantasieën van het jaar: het Telugu-epos van S. S. Rajamouli. RRR en die van Gina Prince-Bythewood De vrouwenkoning , begeleid door zijn betoverende ster en producer Viola Davis.
RRR is een antikoloniale fabel over de elkaar overlappende wraak- en omverwerpingsmissies van een stamleider en een politieagent, gespeeld door respectievelijk de Indiase supersterren NT Rama Rao Jr. en Ram Charan. Met het ene adembenemende decorstuk na het andere, RRR is een nadrukkelijk overdreven herinnering aan de kracht van mythevorming, vriendschap en misschien wel het meest memorabele dans. Het zien op 's werelds grootste IMAX-scherm in Hollywood's Chinese Theatre voor de opening van Beyond Fest en zitten tussen een uitverkocht publiek - van wie velen de 'Naatu Naatu' dansten tijdens de aftiteling - was de meest memorabele filmervaring van mijn leven.
Er klonk woede en pijn van binnen RRR s vrolijke en triomfantelijke neus, maar het is daar aan de oppervlakte van De vrouwenkoning, wat een woedend, keelgeluid is van een actiefilm. Wie dacht dat een dekvloer tegen kolonialisme, slavernij en vrouwenhaat - waarvan de effecten te veel van zowel onze geschiedenis als onze filmfantasieën zijn doorgedrongen - zo'n overvloedige reet zou kunnen schoppen.
Als Van het westelijk front geen nieuws was de meest fatalistische van de grote films van dit jaar, de journalistieke procedure Ze zei , geregisseerd door de Duitse actrice die regisseur werd Maria Schrader en geschreven door de Britse toneelschrijver Rebecca Lenkiewicz, was het meest optimistisch. Het bewees dat met precisie, niet-aflatende drive en de steun van een formidabele instelling zelfs de meest diepgewortelde en duivels kwaadaardige demonen kunnen worden verslagen.
Schraders film, samen met Aftersun en de Fabelmans, lokte bij mij de sterkste emotionele reactie uit van alle films dit jaar. Nadat ik klaar was met dit strakke verslag van het onderzoek door De New York Times verslaggevers Megan Twohey en Jodi Kantor (met dappere terughoudendheid gespeeld door Carey Mulligan en Zoe Kazan) over het seksuele wangedrag van filmproducent Harvey Weinstein, heb ik ruim 10 minuten gehuild.
Een deel ervan was dat ik werkte Verscheidenheid in 2000 als verslaggever in hun kantoor in New York. Ik deed onder andere verslag van Miramax, de in Tribeca gevestigde studio die Weinstein runde en samen met zijn broer had opgericht, en die regelmatig het doelwit was van de tirades van Weinstein en zijn ondergeschikten.
Ik wist niet dat hij een seksueel roofdier was, en als mijn collega's dat wel wisten, deelden ze dat niet. Maar we waren ons er allemaal goed van bewust dat zijn pesten regelmatig werd beloond met gunstige verhalen, en dat hij ook maar een kleine rol had gespeeld in het witwassen van zijn reputatie, dat was strikt want de handel in die dagen is angstaanjagend.
Het is ook een van de vele redenen waarom de moed van de bronnen van Twohey en Kantor, waaronder voormalig Miramax-medewerker Laura Madden, prachtig gespeeld door Jennifer Ehle, zo ontroerend was. Bovenal een gelegenheid voor melancholische reflectie, Ze zei , zoals alle meest opvallende films van 2022, dient als een baken van hoop in deze tijden die nog steeds donkerder zijn dan we zouden willen.
Deze films eisen niet alleen dat we het beter doen, ze geven ons een blauwdruk van hoe we dat moeten doen.
Observer beoordelingen zijn regelmatige beoordelingen van nieuwe en opmerkelijke cinema.
